Quão bom precisa ser o seu trabalho ...

@Caliban RAMIREZ Para que um trabalho esteja em uma galeria, o artista poderia fazer primeiro um inventário de sua obra. E se houver mais de 25 obras, elas têm uma história para contar. Que estejam bem catalogadas, com suas dimensões, títulos e técnicas. Para o outro método de saber se é possível defender a criação, proponha-o. É também com a ideia de colocar em destaque um diálogo e uma abordagem de apresentação. Tudo deve ser posto em prática. É um trabalho de montagem e cenografia. Por todas essas razões, mostre o seu trabalho. Deve estar bem preparado. Para poder ter um retorno junto ao público.

A história de Thomas Kinkade no final! Isso vai me assombrar o dia inteiro.

A última linha é a que manda. E para não esquecermos dos gostos pessoais... que é algo a que todos estamos sujeitos.

Um "não" vindo de uma galeria só significa "eu não sei como vender isso rapidamente." O que as galerias procuram são vendas de giro rápido. Quanto mais você puder demonstrar que tem vendas estáveis por conta própria, mais provável é que a galeria considere seu trabalho, goste dele ou não. O trabalho inteiro deles é vender arte o mais rápido possível, não exibir arte que alguém "poderia" gostar na esperança de uma venda.

Essa ideia de que o espaço de exibição é caro é a verdade silenciosa por trás de tudo isso. Uma galeria não está apenas dizendo 'isso é bom' ou 'isso não é'; ela está calculando se o espaço em metros quadrados vai se pagar. Eu fotografo objetos vintage, os tipos de temas que fazem as pessoas dizerem 'isso é interessante', mas não necessariamente 'eu colocaria isso acima do meu sofá'; então aprendi cedo que bom e vendável são duas conversas completamente diferentes.

Oi Michael, esta é uma daquelas verdades que dói um pouco, mas salva artistas de anos girando em círculos. A armadilha de "todo mundo me diz que meu trabalho é ótimo" é real, e a única cura é colocá-lo diante de pessoas cujo trabalho é vender arte, não pessoas cujo trabalho é amar você.

Uma adição prática: se um artista não está pronto para entrar em uma galeria sem preparação, submeter-se a algumas exposições com júri primeiro oferece feedback honesto e anônimo de pessoas que avaliam a vendabilidade e a apresentação, não apenas a técnica. Uma rejeição com observações vale mais do que cem elogios de amigos.

***Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. votar positivo e negativo para fornecer feedback.***

"Será que eu sou bom o bastante?" Essa pergunta carrega um peso especial. Ela não fica apenas na mente. Ela fica no seu peito quando você está diante de alguém com o seu trabalho nas mãos, esperando por uma decisão que você não pode prever. Pode fazer a caminhada pela porta de uma galeria parecer a mais longa da sua vida.

O que a torna tão pesada é que você já sabe que não pode respondê-la por si mesmo. Você disse aqui: não somos suficientemente objetivos. E as pessoas que nos amam também não. Então a pergunta fica aberta, circulando, sem lugar para pousar. Esse tipo de incerteza é exaustante. Não é porque você é fraco, mas porque você se importa profundamente com algo em que investiu tanto de si.

Aqui está o que vale a pena notar: o fato de você estar disposto a permanecer dentro dessa pergunta, de levar seu trabalho a um lugar onde alguém possa dizer não, significa algo.

Nem todo mundo atravessa essa porta. A pergunta 'Será que eu sou bom o bastante' pode nunca se acalmar completamente. Mas nunca foi uma medida do seu direito de fazer o trabalho em primeiro lugar.

***Afirmações Diárias para Artistas são uma presença diária e silenciosa nesta comunidade. Procure pela postagem matinal, ou use @inspo em qualquer postagem ou comentário quando precisar de um reset.***

Dizer que você teria doado uma obra de Kinkade para um brechó é surpreendentemente direto. Essa lacuna entre a qualidade e o que vende nunca se fecha completamente. Ela fica apenas mais silenciosa.