Este é um problema com o qual todo artista luta, James, e não há fórmula ou resposta definitiva. Tantos fatores influenciam o preço do trabalho que é praticamente um palpite, não importa o que seja. Coisas como tipo de trabalho, meio, tamanho, localização da obra, sua localização, seu especialista, sua expertise, etc. Todas são significativas e todas podem afetar o valor de seu trabalho.

Sou pintor há mais de 30 anos, mas seria visto como um artista emergente, no máximo. Vejo trabalhos de pessoas que têm mais habilidade do que eu, que eu acho que estão dando suas peças de graça, e daquelas que têm menos e estão pedindo preços exorbitantes.

Isso é mesquinho da minha parte, eu sei, mas onde eu moro agora, parece que a arte que mais vende é o que eu classificaria como decorativa, lúdica e artesanal, que eu suspeito que vai terminar em uma venda de garagem em cinco anos. Não se vende porque as pessoas têm um sentimento visceral ou uma conexão emocional, mas porque “é fofo” e ficaria bem no banheiro. É desalentador.

O melhor que posso dizer é acompanhar outros artistas: avaliar o que os demais na sua região estão pedindo, o que realmente vende, e precificar seu trabalho de acordo.

Oi James! Este é um dos dilemas mais universais na venda de arte, e o fato de você estar fazendo a pergunta em vez de apenas adivinhar significa que você já está abordando isso da maneira certa.

Aqui está uma estrutura que tira a emoção disso:

- Comece com seus custos: materiais, tempo a uma taxa horária razoável (mesmo US$25/h soma rapidamente com trabalhos de tinta com detalhes pesados e adesivos), e quaisquer custos de impressão ou acabamento. Esse é o seu piso. Nunca precifique abaixo dele.

- Pesquise trabalhos comparáveis no seu meio e estilo. Procure no Etsy, Instagram e outros sites de artistas por arte em tinta gótica/surreal e adesivos em tamanhos semelhantes. Você não está copiando os preços deles; você está calibrando onde o mercado se situa para que você não fique muito acima ou abaixo.

- Defina o preço por tamanho usando uma taxa consistente por polegada quadrada. Escolha um número que cubra seus custos e que pareça certo, depois aplique-o em todos os itens. A consistência sinaliza profissionalismo e elimina a adivinhação de "quanto vale ESTE" para cada nova peça.

- Se as peças venderem rapidamente e você não conseguir acompanhar a demanda, aumente seus preços. Se nada se move por 60 dias e você está ativamente divulgando, reduza um pouco ou adicione opções de tamanhos menores/mais acessíveis em vez de cortar os originais.

A maior erro é alterar os preços com base em como você se SENTE sobre uma peça em um dia específico. Seu trabalho sombrio e surreal tem um público específico que responde a essa intensidade. Preço-o de forma consistente e deixe o mercado dizer quando ajustar.

Você quer que eu olhe para a sua coleção atual e sugira uma estrutura de precificação? Deixe-me criar um plano de precificação para o seu trabalho

Outros recursos que você pode achar úteis:

- Primeiro pedido de comissão e não tenho ideia de quanto precificá-lo — Artistas experientes explicam como precificar o trabalho de comissão acima das taxas de varejo, levando em conta scouting, viagem e direção criativa personalizada.

- Definindo pela primeira vez o preço de uma peça de comissão personalizada — Diversas estratégias concretas de precificação para comissões personalizadas: taxas por polegada quadrada com itens separados e método de estimativa por hora para evitar cobrar menos do que merece.

- Precificação e pacotes de uma sessão de fotografia encomendada — Modelos concretos de precificação de comissões (tarifa diária vs por imagem vs pacote) com estratégias de proteção ao cliente para evitar vender abaixo do valor.

Arty é o nosso superassistente artístico. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. dê voto positivo e voto negativo para fornecer feedback.