Geral

Este é um retrato em preto e branco da árvore coberta de pingentes de gelo que tirei no Parque Estadual de Taughannock Falls.

Nem todo voo começa com asas. Alguns nascem da confiança.
Uma nova obra de arte. Sem título. Porque seu título verdadeiro pertence ao espectador.

O que você vê?

Tenho curiosidade para saber se você continua fazendo aulas de arte. Ou se tornar membro de uma associação de arte? Se sim, qual você recomenda?

Tentei postar uma das minhas fotos na comunidade que sigo no arthelper, mas, por algum motivo, minha foto ficou super borrada. Isso deixou minha foto tão feia que eu nem quero postá-la. Não sei por que isso acontece. Eu vejo o mesmo em algumas postagens de outras pessoas, mas algumas ficam nítidas. Alguém pode me ajudar com isso?

uma visão em close-up de um cão-da-pradaria surgindo de sua toca, alerta e vigilante contra um fundo natural suavemente desfocado. A composição transmite a vigilância silenciosa da vida selvagem em seu habitat cotidiano, destacando o contraste entre a terra texturizada e o pelo suave do animal. Esta peça traz uma energia tranquila e uma conexão com a natureza que enriqueceria qualquer ambiente.

Estou realmente gostando de assistir ao replay do Summer Reels Bootcamp da Indra.

Estou me preparando para assistir ao #5. Já fiz o #3 e o #4 no IG, ambos com grande sucesso! No #3, consegui 1.449 visualizações. No #4, consegui 751 visualizações e 27 🩷 (6,8%) e 4 comentários desde ontem. E desde 26 de junho, meus Favoritos aumentaram 10%.

https://www.saatchiart.com/art/Painting-We-work/415594/14017889/view

Você encontrou sua arte ou imagens em estado de “Pendente” em grupos de redes sociais sem um administrador para contatar e lhe dizer o porquê? Se sim, este artigo é para você!

Minhas pesquisas:  Entrar com uma conta comercial imediatamente alerta o administrador do grupo de que você se juntou para angariar membros para vender na plataforma deles de graça.  Por que eles permitem que você se junte?  Eles precisam do seu número para o crescimento do site ou precisam de você como um contato futuro para um cliente pagante — eles não têm intenção de publicar nada que você poste se não for um cliente pagante. Eles não estão lá para promover suas vendas, mas para proteger a adesão deles de ser bombardeada por vendedores.

Portanto, se você não quer se tornar um cliente pagante, mas ainda assim quer participar desses grupos, você precisa entrar usando sua página pessoal. Leia e siga todas as regras e comece a postar imagens gradualmente.  Sem vendas agressivas.  Se as regras mandarem que não é permitido vender produtos, leve-as a sério; eles não vão postar suas imagens. No entanto, se você entrar com sua página pessoal, certifique-se de que essa página tenha aparência profissional e contenha as informações do seu site e como realizar a compra.

Membros ASF com Co-pilot:  Como o Co-pilot só posta na sua conta comercial, copie o conteúdo e repostie os anúncios do Facebook para a sua página pessoal, a fim de alcançar mais seguidores.

Espero que isso ajude... quaisquer comentários ou novas informações sobre isso são bem-vindos.

Na última semana eu criei 520 etiquetas, 40 descrições, 40 títulos, 40 listagens de materiais, 800 fotos e 38 vídeos para ficar visível no Etsy. Em seguida, tenho que trabalhar na minha visibilidade no Google. Quando eu realmente puder pintar? Estou sozinho nisso?

inspirado na Grécia!

Há dias em que o caderno fica fechado.

Não por falta de histórias.
Mas porque o coração precisa primeiro de as organizar.

Hoje sentei-me apenas a olhar o mar.
Trouxe comigo a saudade, o luto, o cansaço… e também a gratidão pelas pessoas que deixaram marcas bonitas no meu caminho.

Aprendi que nem todos os dias são para escrever.
Alguns são apenas para respirar, observar e deixar que as ondas arrumem aquilo que ainda não conseguimos explicar.

Amanhã voltarei a abrir o caderno.
Hoje basta-me saber que o mar continua aqui.

Retrato de Edvard Munch

Pintei isto como uma conversa pequena e honesta com um gigante que me assombra há anos. Em Retrato de Edvard Munch eu quis entrar naquele mundo sussurrante e varrido pelo vento, reunir o calor e a dor de um pôr do sol, a extensão solitária de uma ponte, o eco de um grito, e segurá-los ao lado de um rosto que parecia ao mesmo tempo humano e mítico. É a minha homenagem a um pintor cujo trabalho me ensinou que a cor pode doer.

Por que retornar a O Grito? Porque se trata menos de um único momento de terror e mais do zumbido persistente da ansiedade que vive em todos nós. Quis honrar essa voz sem copiá-la, então sobrepus motivos familiares: os redemoinhos do céu e do mar, figuras sombrias caminhando para longe, a silhueta fantasmagórica de boca aberta, em torno de um retrato que encara o espectador com um olhar cansado e questionador. O resultado parece memória tornada visível: fragmentos de cenas que me fizeram parar e respirar, costurados juntos em uma única peça de anseio.

Em termos técnicos, abri o contraste, laranjas quentes e âmbar de lava pressionando contra ultramarinos profundos e verdes, para fazer a emoção parecer física. Minha pincelada é intencionalmente inquieta: traços longos e em movimento para sugerir vento e pensamento; linhas mais firmes e deliberadas ao redor do rosto para ancorar o espectador. Você também notará uma figura enrolada, adormecida, encaixada no canto inferior direito, e um rastro da minha assinatura em um rápido traço vermelho. Essas são sentenças privadas dentro da pintura, lembretes de que a tristeza e a ternura costumam ocupar o mesmo espaço.

Esta pintura foi feita em um tom amigável, um pouco confessional. Não estava tentando imitar; eu queria responder. Dizer: eu vejo a solidão que você pintou. Eu sinto o mesmo calafrio. E ainda há tanta beleza nessa dor, pôr do sol que arde como um hino, pontes que nos lembram que seguimos em frente, mesmo quando nos sentimos presos.

Se você chegar perto, pode sentir a pincelada sob as pontas dos dedos e ouvir o zumbido baixo de um mar que nunca se acalma. Se você recuar, a composição se torna uma colagem de uma vida em fragmentos, relacionamentos, luto, solidão, a imagem recorrente de um grito que tanto adverte quanto liberta. Essa tensão é o que me atrai para o expressionismo, repetidas vezes.

Adoraria saber o que este retrato desperta em você. Você sente o silêncio da tristeza, o calor do pôr do sol, ou algo completamente diferente? Compartilhe um pensamento, ou uma memória, e vamos manter essa conversa em andamento.

BvS 26

How do I get backlinks, I want to paint not spend my days learning geek, help