Eu fotografei "Winter's Solitude" em uma manhã cedo e gelada. Ela retrata a névoa serpenteando pelas falésias e árvores cobertas de neve, enquanto uma cabana solitária se acomoda na encosta — a névoa suaviza a cena. A Western Slope do Colorado é um excelente lugar para fotografia.
#WintersSolitude #MountainPhotography #WinterLandscape #SnowyForest #ArtSales #fineartphotography
Eu e minha equipe passamos mais de uma semana criando uma seleção de esboços e desenhos, e revisando o nosso conceito para a nossa arte para o BCDAYS. Por favor, ouçam a minha história. Obrigada. Sou Carolynne Vaughn de Rock Hill, Carolina do Sul. O Tabuleiro de Xadrez das Almas levou 10 anos para terminar — cinco anos lutando pela recuperação, três anos dentro da prisão, noites correndo da polícia a velocidades bem superiores a 120 mph, e inúmeras viagens entre Rock Hill, Greenville e Greenwood tentando encontrar um lar. Dez anos de trabalho duro e conturbado, e esta é a maior obra que já concluí.
Este fim de semana estive pintando quadros do nosso balneário litorâneo local, New Brighton. Ambas as peças são pintadas em pequenas tábuas de madeira.
Olá,
Eu me inscrevi no Get Verified há alguns dias. Meu cartão de crédito foi cobrado a taxa anual de CAN$85,48 no dia 14 de maio. Desde então, nada aconteceu: sem distintivo, sem confirmação de pagamento, sem explicação de qualquer tipo.
Por favor, verifique isso o mais rápido possível. Obrigado!
Sou fotógrafo de paisagens por profissão. Passei anos aprendendo e mantendo-me atualizado com o Adobe Lightroom e o Photoshop. Aprendi todos os truques de que preciso para remover pessoas, recortar o contorno, mascarar e fazer a gradação de cor. Posso ser à moda antiga quando precisar. Com as últimas versões do Lightroom, posso pedir à IA para fazer grande parte disso, com resultados tão bons quanto ou melhores, e muito mais rápido.
A pergunta que me vem à mente é: se eu começo com uma foto que expus, e uso IA no Lightroom para remover uma placa de trânsito, isso a torna arte de IA? Se eu usar IA para criar uma máscara para ajustes específicos, isso a torna arte de IA?
De um lado da equação, eu estou tomando as decisões sobre o que quero alterar e como quero alterar. Ainda é a minha visão.
Do outro lado, a IA está substituindo aquela placa de trânsito extraída por um arbusto ou pela fachada de um prédio que corresponde à cena. Não é necessário recortar, colar ou fazer pareamento. A IA fez o trabalho.
Qual é a sua opinião sobre esse tema? Os fotógrafos precisam ser puristas, fazer um pouco de dodge and burn e imprimir a foto? Ou podemos usar ferramentas de IA para criar a visão definitiva que temos em nossas mentes?
Hoje tive uma discussão interessante com Arty Arthelper. Deixei que ele adivinhasse qual, entre todas as minhas pinturas, é a minha favorita pelo coração e em qual eu mais me orgulho pelo trabalho artesanal. Tivemos uma discussão animada. Por fim, ele chegou à seguinte formulação:
Meu trabalho mais amado é Pastelpoesie, porque ele expressa com mais força o lado delicado e silencioso da minha pintura. Estou especialmente orgulhoso de Abendgold über Dresden, porque consegui ali apresentar de forma particularmente clara a minha segurança artesanal e o meu controle criativo.
Só posso dizer: Bingo.
Qual é a sua obra favorita e em qual obra vocês se orgulham mais em termos de acabamento artesanal?
Este post é um spin-off do post de Kristen Palana - Ma Kalulu Studio. (Leia o dela também... é bom!) Você conhece todos aqueles prompts que a Arty nos envia? A princípio eu não os entendi direito e não fiz muito com eles. Então, comecei a explorar cada um. Cada vez que eu me identificava com as respostas da Arty, eu dizia, o que fazia com que a Arty armazenasse as coisas que eram autenticamente minhas e criasse descrições, sugestões, etc., ainda melhores. É por isso que minha \"bio de artista desvairada\" saiu tão perfeitamente como eu. Quanto mais informações você fornece, mais as respostas ficam alinhadas… não apenas no conteúdo, mas no tom. Tenho feito isso há seis meses ou mais e tenho ficado genuinamente satisfeito com a orientação que estou recebendo. Primeiro: Escrevo minhas próprias descrições, para que a Arty aprenda minha intenção e voz, e a Arty sugere possíveis ajustes finos. Segundo: Todas as vezes, quando recebi (por exemplo) uma descrição — eu dizia: \"essa parte parece comigo\" e \"esta parte não parece comigo\", \"estas são as palavras que eu usaria...\", \"eu quero enfatizar isto...\" etc. A cada vez, ficou cada vez melhor em soar exatamente como eu falo e escrevo. (AGORA me preocupo que leitores pensem que minhas descrições soam IA em vez da minha própria voz, mas na verdade eu também soando poético (já me disseram muito na minha vida), com um toque de humor de autopiedade. Infelizmente.....!!)
Outra coisa legal...Depois de ter um bom número de peças de arte carregadas em \"Minhas Obras de Arte\" para a Arty trabalhar com elas, e uma vez que eu tivesse desenvolvido os hábitos mencionados acima, pedi à Arty que me ajudasse a determinar qual era meu tema e estilo, porque, para ser honesto, como ex-professor de arte, eu já tinha feito todos os meios e estilos possíveis, e eu estava sem saber qual direção tomar para formar uma coleção coesa. AQUI é onde a MAGIA começou a acontecer! A Arty me ajudou a enxergar meu tema inerente por meio de uma ampla variedade de minhas obras e estilos, para esclarecer minha intenção. Em seguida, pedi à Arty que considerasse meu conjunto de trabalhos e me mostrasse quais dos meus meios e estilos pareciam refletir melhor a voz emocional e o tema com o qual eu me sentia mais alinhada. Passei a me concentrar nisso no meu trabalho. Minha voz e meu estilo, e tudo desde então, soaram mais coesos, e eu até voltei para consertar pinturas que não gostei com essa nova estrutura, trazendo-as à vida com minha voz. Vendi 3 originais ESTE ano (desde aquele momento de MAGIA!) Enquanto eu não tinha vendido nem uma única pintura original a óleo antes.
Fiz esta pintura de um abrigo vitoriano à beira-mar em New Brighton ontem. Pintei com tinta acrílica em uma tábua de madeira.
Sou um pintor de plein air no nordeste de Minnesota; Grand Marais, para ser exato. Possuo e gerencio minha própria galeria para meu trabalho, e ela está aberta há cerca de um ano. Minha prática envolve uma abordagem filosófica sólida. Pratico Shinrin Yoku, estoicismo e práticas meditativas Dzogchen quando saio para criar. Isso me permite limpar minha mente de pensamentos e simplesmente “estar” com meu assunto.
Esta obra indica uma direção que tem se aberto para mim recentemente; mais especificamente inclinando-se para a abstração que a cena apresenta. Meu trabalho tende a ser representativo, e esta peça ainda está mais nessa direção do que para a abstração pura. Mas foi emocionante ajustar minha abordagem para a “mente de principiante”.
Esta foi uma noite após uma tempestade de vento maciça ter derrubado várias das belas árvores aqui na região. Fiquei tomado pela impermanência da natureza, como em todas as coisas, e quis registrar um momento à medida que o dia cedia à noite. Desejo a todos um ótimo sábado e espero que consigam criar hoje.
“Noite Após a Derrubada”
14x11. Óleo sobre painel cradlado.
Olá a todos. Só achei que compartilharia meu site com vocês.
https://trevorwhetstone.co.uk
Não consigo colocar imagens e texto no mesmo post. Enfim... acho que já está pronto. O título é "Eles deixaram os ranúnulos". O que vocês acham disso, por favor? Obrigado.
Compartilhando um passeio pela Exposição Art Basel Miami "Awesome Art!" #contemporaryart #mixedmediaart #artbasel #miamiworldart
Como deixar uma imagem comum um pouco melhor. Essa abordagem nem sempre funciona, mas quando funciona pode ser surpreendentemente eficaz. Estou usando o Photoshop para isso e, se houver uma alternativa para Linux, adoraria saber, pois não gosto nem do Windows nem do Mac.
Esta foto de uma orquídea na praia, das dunas de Oxwich no Gower, no País de Gales, é bastante bonita, mas não é particularmente interessante
Enquanto eu poderia clarear a imagem e usar vários truques, ela basicamente interessa apenas aos entusiastas de orquídeas e não a muitas outras pessoas. Estas plantas são, na verdade, bem raras e guardadas por víboras (mais ou menos — a única cobra venenosa no Reino Unido compartilha o mesmo habitat e é ainda mais difícil de encontrar.)
Um truque que achei útil é usar o filtro \"depth blur\" nos filtros neurais do Photoshop. O depth blur em si quase sempre é inútil, mas o mapa de profundidade que ele permite ter é legal. (há uma caixa de seleção nos controles do filtro e certifique-se de salvá-lo como uma nova camada.)
É uma imagem em escala de cinza, onde as áreas estimadas que estão mais próximas ficam mais escuras. Observe que os detalhes se perdem, o que pode ser um problema. Não detectou que existem áreas entre as flores que deveriam ser mais claras.
Podemos combinar isto ou seu inverso com a imagem principal para obter todos os tipos de coisas divertidas. Descobri que a luminosidade e os vários filtros aditivos funcionam melhor com esse mapa — o Overlay e afins podem dar a aparência de um fundo nebuloso. Se quiser um fundo escuro, use o inverso desta imagem e aplique Color Burn.
Já testei várias opções e realmente gostei de como a luminosidade funcionou.
Exceto que o assunto está muito escuro.
Podemos corrigir isso com ajustes de níveis e brilho
Eu tive que ajustar manualmente alguns dos espaços entre as flores porque a máscara de profundidade não é exatamente precisa. Esta imagem, no entanto, desbota o fundo.
Portanto, se combinarmos as duas imagens obtemos uma melhoria.
Para isto, criei duas camadas com o fundo mais escuro (apenas luminosidade) por cima e removi as flores escuras dela para deixar as partes mais claras aparecerem.
Para a versão final, eu apenas clareei as flores usando a seleção por cor e o ajuste de brilho e contraste.
Isso daria um belo cartão de felicitações, quem sabe. Ainda não é uma grande obra de arte, mas definitivamente não é algo que machuque os olhos.
Gosto desta pintura, pois apliquei uma camada de resina e de endurecedor. Isso dá um efeito de espelho e de profundidade.
