Se a sua obra fosse revendida por US$ 91 milhões e você não recebesse nada, o prestígio seria suficiente? Ou seria devastador?

Quando um artista vende uma pintura ou outras obras de arte, aquele momento importa. É nesse momento que você define seu valor e recebe o pagamento.

Se um colecionador a revender mais tarde por mais, esse é o ganho dele e também a razão pela qual muitas pessoas investem em arte.

Ao mesmo tempo, é a jornada do artista e o reconhecimento crescente que muitas vezes aumenta esse valor.

Para mim, é um lembrete: como artistas, precisamos realmente pensar em nossos preços desde o início.

A arte é emoção… mas também é um mercado.

O que você acha?

Se o trabalho de um artista é vendido por um alto valor no mercado de revenda, isso atrai a atenção e aumenta os preços das novas obras que ele cria

Eu ficaria devastado, com certeza. Mas eu também voltaria atrás e aumentaria os preços de toda a minha outra arte. Não para a marca de 91 mil, mas sim um meio termo feliz para que ainda pudesse ser acessível a gente comum, mas ainda atraísse os colecionadores que veriam a etiqueta de $$$ e decidiriam que eu valia a pena.

Você consegue imaginar estar VIVO para ver sua própria obra de arte vender por tanto dinheiro? Alguns dos melhores artistas da história nunca viram os milhões de dólares pelos quais suas obras foram vendidas; eles possivelmente nem teriam conseguido imaginar o quão famosos acabariam por se tornar. Isso seria incrível — eu acho que morreria de tanta felicidade! Acredito que eu poderia ficar bem com isso. No entanto, se o artista ainda estiver vivo, eu esperaria que houvesse algum reconhecimento de sua grandeza!

Eu não ficaria devastado porque o dinheiro não é o que me sustenta e também não ficaria surpreso, pois a humanidade é gananciosa por natureza. Não faço isso por prestígio, mas para ter a esperança de que as pessoas que veem minhas fotos parem, respirem fundo e passem a admirar o momento efêmero da vida e, talvez, permitam-se considerar o que quer que estejam enfrentando na vida.

Então, a verdadeira pergunta não é apenas “quem merece o dinheiro?”
É: como manter tanto os artistas quanto os colecionadores motivados em um sistema justo?

Noventa e um milhões de dólares e o artista não vê nem um centavo. Esse número é simplesmente chocante de se encarar. Você pensaria que, a esta altura, já haveria algum tipo de lei de royalties de revenda nos EUA, mas aqui estamos.

NFTs foram vendidos aos artistas, em parte, como uma forma de tentar corrigir esse tipo de coisa.

Infelizmente, a maioria dos artistas não entendia que as royalties eram apenas em nível de plataforma, não em nível de contrato criptográfico, então, quando as plataformas começaram a baixar os preços umas das outras, eles abandonaram o modelo de royalties e tudo se perdeu.

Embora não precisemos entrar no debate sobre NFTs, e ainda existam casos de uso válidos para artistas criando NFTs de seu próprio trabalho (que não são necessariamente aspectos de venda), pelo menos comunidades em torno de NFTs estavam tentando algo para ajudar os artistas a receberem uma porcentagem das vendas futuras de suas obras à medida que seu valor aumentava.

Por outro lado, suponho que não esperamos que arquitetos recebam uma porcentagem das vendas futuras quando os preços de construção/casas sobem de valor (embora isso esteja ligado não apenas ao próprio edifício, mas também ao valor do imóvel, etc.).

Na verdade — quais são os mercados onde os criadores são pagos royalties em perpetuidade?

De qualquer forma, é claro, eu ficaria orgulhoso e provavelmente animado com isso — sim, eu também ficaria bem chateado por não receber uma parte.

Se uma das minhas fotos fosse vendida por US$ 91 milhões, eu ficaria radiante — se essa revenda aumentasse o preço das fotos que eu ainda não vendi de forma semelhante. Não sou ganancioso, eu me contentaria em vender várias por US$ 50 milhões cada. E se essas fossem vendidas por US$ 91 milhões ou mais, eu comemoraria com o comprador e o vendedor. US$ 200 milhões ou mais me deixariam muito alegre.

A primeira venda é onde o artista é pago.

Tudo o que vem depois disso é uma economia diferente — construída sobre tempo, reputação e o risco carregado por outros. Os artistas moldam absolutamente esse valor posterior.

Mas os colecionadores são aqueles que vivem com a incerteza disso.

Não é uma questão simples de justiça — é uma questão de que tipo de sistema mantém as duas partes dispostas a participar.
...ra

Haha, que problema interessante!

Às vezes eu faço duas das minhas pinturas… uma é para “original” para venda e a outra é para a minha herança… ou seja, para meus herdeiros… com instruções para não fazer outra exposição por 50-75 anos.

—no exemplo acima, a pintura para a minha herança valeria US$ 91 milhões.

Estas não são cópias nem primeiras edições… mas ambas são ‘originais’.— Bastante parecidas, porém não exatamente iguais.

Pense nisso… e pense em Hilma de Klimt e na lição dela!!

O valor de um artista é interno — buscar avaliação externa é a jornada pela qual você está passando?

Eu tinha ouvido falar de países que implementaram uma lei para pagar ao artista original uma pequena porcentagem a cada venda de sua obra, para trazer um elemento de justiça. Algo como royalties?

https://www.tompkinswake.com/insights/knowledge/artists-to-receive-royalties-on-resale/

Não tenho certeza se isso já foi colocado em prática, mas seria legal poder participar caso meu trabalho fosse revendido.

Jeff Koons não é pobre. E tenho certeza de que ele conhece todos que revendem, vendem e compram a arte dele por esse preço. É um tipo de jogo diferente lá em cima.

Eu ficaria puto pra caramba. Existem supostamente leis que garantem os direitos dos artistas de receber uma porcentagem de todas as revendas. Em que estado isso aconteceu? Procure um advogado!

Estou achando a pergunta complicada, porque realmente acho que eu teria que experimentar algo tão drástico. A maioria dos grandes ganhadores de dinheiro acaba voltando ao ponto de partida. Espero que eu possa montar um fundo para artistas como eu, que prefeririam muito mais criar do que promover.

Claro que eu precisaria contratar alguém em quem eu pudesse confiar plenamente para administrar isso, porque meu impulso criativo raramente diminui. Não me sinto muito à vontade com elogios e hype, mas para mim o dinheiro significa não apenas liberdade para fazer o que realmente me traz alegria, mas também para encontrar e apoiar outras pessoas que realmente exercem um dom.

Você tem razão: os artistas merecem ser pagos, independentemente. A arte não é um hobby fofo; é algo que leva anos, talvez décadas para se desenvolver e amadurecer em um estilo, então sim, seria devastador!

Não, não acho que eu ficaria devastado, dinheiro não é tudo, não me leve a mal, eu não sou rico, mas apenas a notoriedade disso traria o capital de que tanto precisamos.

É uma verdadeira beleza. Percebi o preço, mas vi que ele está fazendo muitas coisas em lugares realmente prestigiosos ao redor do mundo. Ele tem alguns funcionários; vejo que eles ajudam a aperfeiçoar a arte dele.

Os artistas merecem ser pagos, ponto final. Investimos de forma significativa no desenvolvimento de habilidades ao longo do tempo, educação, materiais, despesas operacionais, tempo gasto criando não apenas uma peça, mas um corpo inteiro de trabalho, e a lista continua. O valor, não o prestígio, também é importante. Infelizmente, o valor financeiro geralmente depende do mercado. Portanto, devemos determinar nosso próprio valor se quisermos continuar. Todo ser humano precisa se sentir digno. Isso é algo que controlamos e é fundamental para nos manter criando. Eu, pessoalmente, preciso sentir que criar minha arte vale algo para mim para sentir a energia necessária para seguir em frente.

É claro que o artista deveria receber uma grande parte da receita da venda. Sem ele, não haveria receita alguma.

Eu ficaria sobrecarregado. Mas espero que isso signifique que as minhas outras obras também sejam igualmente valiosas! 😊

Tenho certeza de que o prestígio vai render bastante. Mas não receber uma parte disso seria terrível.

Isso é difícil! Por um lado, você anseia por reconhecimento. Por outro lado, você não quer ser enganado. Acho que isso depende de você ainda estar vivo ou não.

Eu tinha uma peça muito bonita na qual passei todo o verão de 2014 para ser leiloada em Santa Barbara, em algum lugar. Sumiu completamente; nunca soube quanto foi vendida. Ela entrou no leilão por acaso, pelo proprietário da galeria, que tinha câncer de pulmão. Está na casa de alguém, sendo apreciada.

Jeff Koons já é milionário. Artistas famintos não têm vendas de vários milhões de dólares em casas de leilão.

Não vou mentir! Eu ficaria furioso pra caramba! É por isso que a grande maioria das minhas obras está patenteada! Depois disso, estaríamos apenas no tribunal de alguém!

Prestige não paga as contas. Eu ficaria devastado.

Koons não é pobre, então eu suponho que Koons não sofrerá muito. Além disso, quem sabe o que uma negociação criativa pode fazer; no equilíbrio, pode haver o bônus de marketing e a futura colaboração.

Acredito que, uma vez que você a venda, não é mais seu. Talvez seja a sua arte. Mas o dinheiro da revenda não é seu. Eu ficaria muito irritado porque estou aqui prestes a ficar sem-teto. E esse dinheiro ajudaria muito. Além disso, ajudaria outras instituições de caridade que precisam de dinheiro, às quais eu doaria dinheiro.

não

Não quero tratar o assunto de forma leviana, mas a primeira coisa que me veio à cabeça foi que eu preciso aumentar meus preços. Não estou me valorizando o suficiente! A próxima ideia foi: caramba, alguém compraria minha arte por isso!???

Então a ficha começaria a cair… com certeza eu poderia ter usado o dinheiro! 😪

Isso é com a suposição de que alguém tenha comprado uma peça da minha arte e a tenha revendido…

Incrível e devastador. Desde que o vendi por qualquer preço que determinei, eu o vendi; não acredito que tenha direito a compensação por aquela peça em particular. No entanto, estou recebendo crédito pela pintura. Ainda estou vivo. Tenho outras pinturas e ainda tenho a centelha criativa para pintar mais. Provavelmente o preço das outras pinturas também aumentou :)

Essa questão me ocorreu porque uma escultura que fiz quando era aluno da School of Visual Arts (NYC) no início dos anos 1970 acabou na coleção do diretor do Metropolitan Museum of Art. Essa pessoa já faleceu desde então e eu não tenho ideia de onde está hoje em dia — sem mencionar quanto poderia valer.

Para ir direto ao assunto, os artistas merecem 80 por cento ou mais dos rendimentos. A menos que ele/ela deseje doar algum dinheiro para a caridade.

É aceitável que colecionadores e casas de leilão vendam obras de arte, mas o artista deveria receber royalties pelo menos. Essa é outra forma de encarar isso.

É por isso que todos os meus Contratos de Venda e Transferência de Arte Original incluem uma cláusula de revenda. Eu recebo 15% do valor pelo qual a obra se valorizou. Por exemplo, se eu vender minha pintura por US$ 10.000 e, mais tarde, ela for revendida pelo meu cliente por US$ 110.000, então eu receberia US$ 15.000 da revenda. Isso também se aplica a quaisquer herdeiros deles e a quaisquer dos meus.

Bem, eles sabem muito bem do valor. Já estive em uma situação desesperadora e liguei para um comprador de arte para me ajudar. O preço que me ofereceram foi devastador e recusaram-se a vender. Em seguida, o comprador de arte prometeu me ligar e me acrescentar mais ao pagamento, assim que minha obra fosse vendida. Um ano depois encontrei o comprador de arte, novamente. Fui apresentado apenas por telefone à outra pessoa que comprou a peça. E a promessa feita não foi cumprida. E isso me partiu, mas não a minha paixão como artista. Não devemos ser tratados com ganância. Não devemos ser tratados como objetos e explorados. Merecemos, sim, algum sinal de amor.

Pensei que, se você se registrar com a DACS, pode receber uma porcentagem das revendas? Talvez seja apenas na Europa?

Devastante, mas também orgulhoso. Não consegui deixar de me perguntar por que foi vendido por tanto dinheiro e como posso alcançar isso.

Para mim, isso seria uma notícia fantástica. De repente, todo o meu portfólio aumentaria de valor e mais pessoas estariam buscando minha arte. Seria uma bênção de Deus. Eu a vendi por um valor aceitável. Nunca esperei esse bônus gigantesco. Também seria um ótimo incentivo para trabalhar mais.

Noventa e um milhões de dólares e nem um centavo de volta para a pessoa que o fez. Essa é uma estatística que fica com você.

Noventa e um milhões de dólares e a pessoa que realmente fez a coisa não recebe nada. Os músicos entenderam os royalties há muito tempo. É sinceramente difícil acreditar que os artistas visuais ainda não tenham essa mesma proteção nos EUA.

Neste caso, Jeff Koons foi bem pago por esta obra. Seu trabalho é visto como um investimento. O investidor tem direito a todo o dinheiro que ele ganhou.

Não me preocupo com coisas desse tipo. Ele é um artista de alto valor, bem pago pelo seu trabalho.

Leva muito tempo, dinheiro e energia para ser um artista de alto valor. Eles usam seu dinheiro para criar mais e ter comodidades que lhes permitem ter uma vida melhor, para que possam criar mais.

Concordo com Renata Rolefes, o primeiro comentário sobre este tópico.

Uma vez que o artista vende sua obra, ele não tem mais direito sobre ela. (A menos que ele tenha algum acordo escrito com o comprador, ou seja, sem reproduções ou o que for.)

Koons fez três edições do seu Rabbit de aço inoxidável. Cada peça foi vendida e, ao longo dos anos, revendida, sempre por um preço mais alto. Koons não tem direito a nenhum desse dinheiro depois de ter vendido cada escultura.

Reilly, sua pergunta é duas perguntas diferentes. Eu adoro a primeira, é isso que me trouxe aqui.

Bem, embora o prestígio fosse bom, eu ficaria chateado se eu não recebesse nada pelos meus esforços.

Infelizmente, se não pertencia a ele quando foi vendido naquele leilão, ele realmente não tem direito a nada disso. O coelhinho pertence a quem estiver realizando o leilão.

Isso é como ser pedido para doar seu trabalho para "um leilão beneficente" para "visibilidade". Tenho pena dele.

Eu reclamaria bastante, mas espero conseguir vender minhas outras peças por uma grana boa🤣

É mesmo possível para um artista saber, desde o início, quanto uma obra de arte valerá daqui a 20 anos? Quero um retorno justo pelo meu trabalho… mas a base para o meu preço baseia-se no mercado atual. Isso não está de acordo com as melhores práticas?

Uau!…como isso é possível. Por favor, aconselhe.