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A linha entre “se inspirar” e “roubar” geralmente se resume à transformação, originalidade e honestidade.
Algumas fronteiras entre os dois são bem definidas e fáceis de ver. Eu tive um colega artista na mesma galeria em que ambos expusemos; ele comprou um cartão-postal de uma das minhas fotografias de um leão da montanha. O outro artista fez uma aquarela que era tão fiel que todos souberam que ela copiou minha imagem, emoldurou-a e a colocou na parede para vender.
E eu tenho minhas imagens de paisagem “Screen Shot” postadas diretamente no site de outro artista! Ambos os exemplos são fáceis de ver. Se um artista se inspira nas minhas fotos, entre em contato comigo e pergunte se minha imagem pode ser usada para a própria interpretação via pintura, aquarelas, trabalho em 3D, etc. Eu frequentemente digo sim. Mas, POR FAVOR, pergunte.
Sinto muito que "Steal" tenha acontecido com você.
Você está absolutamente certo ao dizer, "Por favor, peça permissão primeiro."
lol eles não perguntaram porque até os idiotas sabem quando estão pegando algo que não é deles... regras de jardim de infância!
Algumas pessoas se recusam a aprender isto, sejam crianças ou adultos.
A linha entre inspiração e roubo é camuflagem. Nada é totalmente novo sob o sol, essa é a velha frase, e é assim que a vida é. Com quase oito bilhões de pessoas no mundo, existem centenas de milhões de artistas fazendo suas próprias variações das mesmas obsessões, então não imagine por um momento que a originalidade exista.
Eu vejo meu próprio trabalho como surgindo do sentimento — o que eu chamo de meu momento amse-amse —: uma expressão das mais singulares de uma emoção das mais singulares. Isso é tudo. Não posso honestamente afirmar mais.
Trilhões de desenhos de gatos e leões, as infinitas pinturas de casas à beira de lagos — perdoe a franqueza — quase nunca são originais, e embora possa parecer significativo para a pessoa que as faz, isso por si só não torna automaticamente arte aos olhos dos outros.
Arte é feita de 10% de inspiração e 90% de trabalho.
Pablo Picasso
Essa frase de Picasso é como vejo a inspiração ,para mim ela é aquela que me leva de volta para o atelier todo dia, um desejo de pintar, mas assim que começo vem o trabalho.
A inspiração também pode ser considerada aqueles momentos em que estou olhando para o que estou pintando e pensando o próximo passo, não acredito em inspiração que venha do universo das energias etc...
A cópia foi muito utilizada no início acadêmico de muitos artistas mas o caminho é a observação e tradução como no modelo vivo por longos períodos, paisagens até que se consiga uma linguagem própria mas isso leva tempo, por isso a frase de Picasso tem muito sentido.
Também os antigos mestres já "roubaram". Existe essa pintura "O Balanço" de Jean-Honoré Fragonard. Dois homens olham para uma mulher enquanto ela balança. Renoir, mais tarde, também pintou uma pintura com o nome "O Balanço". Lá também dois homens olham para uma mulher enquanto ela balança. A história é a mesma - a imagem é, porém, diferente. A inspiração estava lá. Quando olho para a pintura de Vermeer, aquela em que uma jovem lê uma carta diante de uma janela, e eu me deixo inspirar - e pinto uma jovem mulher, diante de uma janela lendo no seu smartphone - isso é uma história semelhante, mas uma versão moderna.
John Singer Sargent deixou-se inspirar por Velázquez; Velázquez deixou-se inspirar por Tiziano.
Eu acho que a coisa mais importante que você precisa lembrar é que algo não cresce do nada; algo precisa crescer e evoluir a partir de outra coisa. Pode a primeira pessoa a andar em pé acusar todos que andaram em pé depois dela de roubar? Pode a primeira pessoa a comer com uma colher acusar todas as outras que comeram com uma colher depois dela de roubar? E pode a primeira pessoa a pintar em uma tela acusar todos que pintam em uma tela depois dela de roubar? É apenas humano copiar os outros que estão fazendo bem ao fazer algo que ajude a criar algo chamado "Vida".
Duchamp esticou os limites quando desenhou um bigode na Mona Lisa. Quando, com uma pequena intervenção, reinterpretamos uma obra já existente, isso já é pensar além. Se eu colocar apenas um pequeno traço em uma obra já existente, que dificilmente transmite um novo significado essencial, isso é roubo. Num determinado período histórico, apenas muito poucos conseguem criar alta cultura; a maioria se limita a variar formalmente, torna-se seguidora, segue tendências. Não rouba, mas também não é muito original e disso dá para viver... Concordo com quem falou sobre honestidade. Quando alguém, no próprio nível, quer dizer algo que considera importante, mesmo que artisticamente tropece, mas sem segundas intenções, isso já pode ser suficiente....
A diferença entre se inspirar e roubar resume-se a pessoas que são inspiradas por outras pessoas, fazem isso de graça e não tentam lucrar com isso. Pessoas que roubam o fazem para lucrar e tentam ganhar dinheiro com isso.
Essa questão profunda tem sido explorada por algumas das maiores mentes criativas da história. O cineasta Jim Jarmusch aconselhou certa vez: "Roube de qualquer lugar que ressoe com a inspiração ou alimente sua imaginação... a autenticidade é inestimável; a originalidade é inexistente." T.S. Eliot repetiu esse sentimento, escrevendo: "Poetas imaturos imitam; poetas maduros roubam; poetas ruins deturpam o que tomam, e poetas bons transformam-no em algo melhor, ou pelo menos algo diferente." Mesmo Pablo Picasso é amplamente creditado com a máxima, "Artistas bons copiam; grandes artistas roubam."
Quem entende a mente revolucionária de Marcel Duchamp e sua monumental contribuição para a arte pode ver por que a criação transformadora nunca deve ser confundida com fraude. Em sua famosa peça de 1919, L.H.O.O.Q., Duchamp acrescentou, de forma espirituosa, um bigode a um cartão-postal da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Ao fazer isso, ele argumentou que nenhum indivíduo pode reivindicar o monopólio sobre um componente estético específico.
Mas o que realmente constitui um "componente"? Uma molécula — construída a partir de átomos, que são construídos a partir de partículas subatômicas — é uma parte final, independente? Um símbolo é uma entidade isolada, ou é um bloco de construção para novos símbolos? A ciência moderna revela que nada no universo existe em isolamento absoluto; tudo está interligado. Consequentemente, é impossível definir onde uma parte independente realmente termina e outra começa. Podemos abraçar essa realidade fluida, ou permanecer presos na ilusão de que possuímos uma peça final e inalterável do mundo.
É compreensível que seja fácil entender por que muitos veem a arte transformadora como roubo: o conceito de propriedade permanece profundamente enraizado em nossa sociedade. Além disso, os artistas merecem proteção. Enquanto os criadores existem para elevar a condição humana, eles também precisam de reconhecimento, elogios e segurança financeira. Comida e aluguel não são gratuitos, e a necessidade de renda cria um dilema doloroso: o artista deve abrir mão de sua obra para que outros a usem como base, ou deve protegê-la com firmeza por meio de batalhas legais? Acredito que uma resposta imparcial só pode vir de uma entidade não artística, imparcial e equilibrada...
Leia "Roube como um artista". Todos nós estamos tentando copiar a obra de Deus ❤
Infelizmente um fotógrafo pegou as fotos publicitárias do Marlborough Man (vaqueiro do Velho Oeste anunciando cigarros) e as republicou — talvez tenha ajustado o recorte, mas basicamente apenas pegou exatamente as mesmas imagens. Ele se safou disso e fez uma fortuna. Pelo menos alguns dos exemplos dados por outros apontam para artistas diferentes reimaginando as mesmas cenas. E temas clássicos bíblicos e mitológicos serão sempre reutilizados. Mas as fotos? Isso foi roubo descarado.
Parece que seria mais difícil manter as fotos como suas próprias. Como fotógrafo, você conhece as qualidades únicas e as especificidades técnicas que distinguem sua arte de uma foto. Acredito que tudo se resumiria aos clientes apreciarem as nuances e, consequentemente, reforçar essa apreciação com uma obra original de maior valor.
Há uma nova contribuição para esta discussão. Existe o que é chamado de roubo, quando há cópia, e então inspiração; depois, o último é a apropriação cultural. Quando se trata de cópia, é legal desde que você não assine o nome do artista original; quando se trata de inspiração, tudo bem desde que você dê crédito ao artista que o inspira. Ei. Depois de Henry Moore. Então, aí está a apropriação cultural. Um fica seguro desde que tenha vivido nas terras onde viveram os nativos originais. O velho adágio, “crie a partir da experiência de vida”. Meu professor de arte costumava dizer, “não há virgindade na arte”. O maior ladrão imaginário da arte foi Andy Warhol. Quem diria.
Cara... boa sorte com isso. Você está descrevendo uma linha que é tão fina quanto pode existir. Muita coisa, eu acho, tem a ver com a intenção de cada um e, até certo ponto, com seus escrúpulos ou a falta deles. Todos nós 'roubamos' no sentido de que nada é novo — a moda e os gostos mudam mais rápido do que o clima de Miami e todos somos influenciados mais do que percebemos. Sinceramente, não tenho certeza se isso vai para um lado ou para o outro.
Como disse Picasso... bons artistas copiam, grandes artistas roubam.
No meu caso, trata-se de inspiração, estudo de técnicas. Não comecei a pintar para copiar nada de ninguém, mas para me expressar.
Sou inspirado pelas minhas próprias emoções e sentimentos. Adoro as obras de arte de outras pessoas, mas nunca me ocorre querer pintar algo semelhante. Todas as minhas obras surgem apenas ao colocar cores, e nunca sei o que elas vão ser.
No mundo comercial, isso era definido como uma porcentagem. Você não poderia usar mais de 35% do trabalho de outra pessoa dentro do seu próprio trabalho (isso pode ter mudado desde que os mesmos problemas na indústria musical aconteceram). Além disso, você poderia processar por danos de direitos autorais. Na minha prática pessoal, não copiaria nada diretamente de obras de outros artistas. Talvez uma pose, mas nunca a pessoa que faz a pose, ou o uso de uma técnica de iluminação, mas nunca o ambiente iluminado, ou talvez uma combinação de cores, mas nunca os objetos que carregam essa combinação de cores. Dito isso, todos somos resultado das memórias de nossas experiências visuais e, às vezes, algo pode surgir em nossas cabeças que guarda semelhança com o trabalho de outro artista. Se for acidental, tudo bem; e se você descobrir a referência, obtenha permissão ou dê crédito à referência. Se for intencional, pare.
roubar é basicamente traçar, ou até levar tudo! mas pegar inspiração é apenas ter outra ideia de alguém, mas você não está pegando isso, eu acho
Sou inspirado pela vida, por um rosto, por um lugar e por uma obra de arte. Acredito que, assim que você coloca o seu toque em algo, isso não é roubo, e se você copiar exatamente o trabalho de alguém, se isso for realmente possível, você deve reconhecer o criador da referida peça.
E para acrescentar.... se você está fazendo isso com o objetivo de lucrar, para vender e ganhar a vida, tudo bem, mas não assine o seu nome .... apenas assine Kodak ou Canon, porque você não é um artista, você é apenas uma copiadora.
vou apresentar minha teoria... isto é estritamente a minha opinião. Como um jovem artista na minha adolescência, minha vida girava em torno de criar arte visual e música. Posso contar uma história sobre quase tudo o que fiz... veio de dentro, e ninguém pode contar uma história sobre a minha arte senão eu mesmo. Posso inventar histórias sobre a arte de outros, mas não serão contadas com a profundidade e a alma como seriam sobre a minha própria. Essa é a primeira linha. Segundo. Posso provavelmente olhar o perfil de cada pessoa e encontrar pelo menos uma peça de arte que eu ache incrível. Sinceramente, não posso dizer isso sobre nem uma única peça de arte que eu tenha feito. Nunca fico totalmente satisfeito com a minha própria arte porque nunca consegui executar exatamente como minha visão era. Outros podem amá-la e identificar-se com ela ou serem inspirados por ela, mas para mim a minha própria arte nunca está terminada. Se eu as tivesse todas, ainda poderia estar trabalhando nelas, aperfeiçoando-as de acordo com a minha visão... então, se eu me inspiro na arte de outra pessoa e isso se traduz na minha própria arte... posso ver como me sinto por dentro a respeito disso, e se fico satisfeito com os resultados, isso não é a minha arte.
Essa é difícil. Se você pegar uma imagem já criada, como um 'hoot', e alterá-la na sua própria edição, isso é considerado roubo?
T.S. Eliot escreveu: "Poetas imaturos imitam; poetas maduros roubam; poetas ruins desfiguram o que tomam, e poetas bons transformam-no em algo melhor, ou pelo menos em algo diferente."
Eu me inspiro em outros artistas e posso até pegar emprestadas combinações de cores, ou como ele conseguiu esse sol que atravessa as árvores? Ou a luminosidade de uma onda. Mas você não conseguiria dizer que é roubada. Porque não é, não é copiada.
55 anos atrás comecei a me interessar seriamente pela fotografia. Eu tinha crescido olhando fotografias nas revistas Look, National Geographic e Life, e então um amigo da faculdade me ensinou a revelar filmes e imprimir fotografias em preto e branco. Em um curso de fotografia, meu instrutor pediu aos seus alunos que entregassem 30 cartões 5x7 de revistas de fotografia que havíamos lido, discutindo vários tópicos sobre fotografia. E, é claro, os grandes artistas são sempre uma grande fonte de inspiração. Agora eu estou sempre à procura da minha próxima fotografia. A luz e os assuntos são, é claro, os gatilhos principais, mas eu continuo procurando. Agora, com problemas médicos da velhice, passear com nosso cachorro pelo bairro é interessante e inspirador observar a luz de Deus caindo sobre os 'assuntos'. Seria útil ter o Grand Canyon no seu quintal... rs, mas a falta de um grande cenário nunca limitou minha visão artística. Dar uma olhada no Friends of Patton Photographic no Facebook ajudaria a ilustrar meus pensamentos. (Ótima pergunta e discussão!!)
O direito autoral para artistas não surgiu até o final do século XX. Pelo que entendi de um advogado, não se pode proteger uma ideia. Por exemplo, eu pinto uma imagem de cabeça para baixo. Você gosta da imagem, então você fica de cabeça para baixo e a pinta. Isso é uma ideia, mas se você pinta a partir da minha imagem, isso é uma violação. Não é apenas parte da pintura, mas a pintura inteira está coberta. O direito autoral se estende por setenta anos após a morte e pode ser estendido por parentes vivos por toda a vida deles. Obras publicadas são protegidas por direitos autorais. Portanto, pintar a partir de fotos de revistas ou de calendários é uma violação
[comentário excluído]
A citação de Picasso que alguém compartilhou aqui, '10% de inspiração e 90% de trabalho', redefine completamente este debate. É menos sobre se você olhou para a obra de outra pessoa e mais sobre o que você fez assim que voltou ao estúdio. Taylor, você claramente tocou num ponto sensível com isso.
A diferença é bem clara.
A inspiração de um trabalho alheio é apenas uma faísca.
Essa faísca deve tornar-se num incêndio por meio da inspiração para não ser plágio.
Muitas vezes eu me inspiro em um detalhe de meus trabalhos anteriores, e então a inspiração desperta com outra ideia totalmente nova.
Sou influenciado por muitos artistas. Não posso copiar um estilo, não é tão fácil. Já tentei copiar os mestres. Gosto daqueles que conseguem copiar e fazê-lo de forma humorística. Como algumas Mona Lisa engraçadas que já vi — versões em pop art. Há muito tempo, quando eu trabalhava como designer gráfico, disseram-me que você pode copiar outro artista, desde que preste homenagem a ele. Não sei se isso é verdade.
Eu me lembro de ter tido um chefe que queria que eu copiasse
Eu não copio como regra; acho que o desenho ou a pintura é como um estilo de traçado. Adoro a delicadeza de encontrar meu próprio caminho, enquanto eu insinúo e pinto do jeito que meus olhos, minha mão e a memória muscular trabalham — com aquela faísca do universo.
Há uma linha bem definida entre roubar e ser derivativo. Roubar é o mais óbvio e pode (ou não) demonstrar habilidades técnicas, mas falta uma visão artística autêntica. Ser inspirado por um estilo ou meio e levá-lo a um lugar novo que reflita sua própria personalidade ou sentimentos faz parte da evolução da arte e do processo criativo.
Acho que há um aspecto cultural nessa questão. Em algumas culturas (eu acho o Japão, por exemplo), copiar é uma forma de demonstrar admiração; não é considerado roubo. De certa forma, suponho que copiamos para aprender, e acho que hoje em dia é muito difícil ter uma ideia 100% original. Na minha vida eu já fiz coisas das quais mais tarde encontrei objetos ou designs muito parecidos. Não acho que esses criadores estivessem me copiando; acho que simplesmente pensamos em soluções parecidas em momentos parecidos. Então eu diria que copiar ou encontrar inspiração no trabalho de outra pessoa não é necessariamente o mesmo que roubo. Para mim, roubo é colocar o seu nome no trabalho de outra pessoa, algo que você não fez nem participou.
Todos os artistas bebem da fonte um dos outros. Assim como nos inspiramos nos trabalhamos que gostamos ou que mexeu com as nossas vísceras.
Não quer dizer que exista copia, por vezes só um pormenor que repetimos nos nossos trabalhos. Outras vezes só queremos saber sobre a técnica, como o autor a usou ou o que fez ele usar daquela forma.
Aquele que repete e apenas copia não está a colocar nada de seu na obra. Pode até ser um bom exercício técnico, mas não passa disso... a menos que se pegue naquela obra e lhe dê uma grande transformação, mas isso já é uma criar uma obra autoral mesmo que baseada em uma obra já existente.
A história da Connie sobre a aquarela do puma realmente me tocou. Alguém literalmente comprando seu notecard e depois pintando uma cópia exata para vender na mesma galeria? Isso ultrapassa todos os limites que existem. E sim, a parte "basta perguntar primeiro" é a regra mais simples do mundo.
Essa é uma pergunta tão boa que pode ser abordada de diferentes perspectivas.
No final das contas, apenas o artista que está tomando emprestado saberá, de verdade, o quanto é original nele(a). O plágio é tão endêmico em todos os aspectos de nossas vidas. E provavelmente sempre foi.
Quando é que alguém realmente consegue criar algo verdadeiramente original — todos nós nos apoiamos nos ombros de gigantes!
Como artista autodidata, estou sempre olhando o trabalho de outros, tentando me ensinar uma nova técnica ou perspectiva. Muita da arte que vejo hoje tem um tema e uma composição muito semelhantes — e provavelmente a construção também.
Eu conheço artistas profissionais que são contratados para copiar uma obra famosa e reconhecível, para que alguém possa apreciar quase a coisa real em tinta em vez de impressão. Isso é errado?
Adoro as perguntas!
Nos dias de hoje estamos todos expostos a imagens 24 horas por dia; algumas vamos parar para olhar, estudar, fotografar e, sim, elas vão se infiltrar em nossos pensamentos e, potencialmente, nos inspirar, mas isso não é roubo. O roubo intencional na arte tem um nome: falsificação, se você assiná-la com o nome do artista original; violação de direitos autorais, se você assiná-la com o seu próprio nome — é a criação de uma réplica exata da obra de outra pessoa com a intenção de ganhar dinheiro. Então, A: tem que haver cópia intencional e B: tem que haver a intenção de ganhar dinheiro. Luc Tuymans foi condenado em 2015 por violação de direitos autorais pela sua pintura 'A Belgian Politician', ao usar uma foto de referência de um jornal sem creditar o fotógrafo.
Acho que a IA será corrompida e os artistas vão perder, ou os artistas corruptos vão roubar de artistas mais pobres ou de pessoas racistas.
Qual seria o objetivo de um artista que não é confiável por causa de sua cor de pele, e de um artista ruim que poderia roubar a obra para alegar que o artista não pertencia a determinada classe média
Oi, eu não sei bem. O que eu sei é que tenho inspirado alguns outros artistas. E, quando tive a oportunidade de ver o trabalho de Kupka no Beaubourg, em Paris, acabei de descobri-lo e achei que eram as minhas tintas... Eu nunca tinha ouvido falar dele antes... Então eu só sei que já me inspirei antes de conhecê-lo e de suas obras...
Depende do que considera inspiração. Se for olhar e fazer semelhante, para mim é roubar. A inspiração renuina, acaba por influenciar o criador, sem desvirtuar a sua inspiração interior.
Eu diria que tudo depende da sua intenção. Se a sua intenção é copiar o trabalho de outra pessoa, então é roubo. Se você olhar ao redor, se inspirar e criar o seu próprio trabalho, tudo bem.
Ela situa-se simplesmente na linha entre a simples cópia e a criação artística. Esta criação propõe novas realidades, novas possibilidades. Pergunta: o hiperrealismo pode ser considerado uma arte verdadeira? 🤔
Roubar nunca é honroso, você pode se inspirar, mas o seu trabalho nunca deve parecer com o dos outros, nem a história. Pintores copiam; Artistas criam!
Você tem que ter moral para sentir qualquer culpa ao abusar da "regra dos artistas". Observe, aprenda, interprete, mas não copie.
Eu acho que a inspiração é quando você examina minuciosamente outra obra, mas então usa o seu próprio estilo para que não pareça ser de outra pessoa, mas sim o seu próprio estilo, talvez usando uma técnica do estilo deles, mas verdadeiramente reconhecível como seu.
Para mim, a inspiração é algo com que você, como pessoa, pode viver; enquanto uma pessoa que rouba não pode viver de acordo com aquilo que foi roubado.
Para mim, não gosto de ver obras de outros artistas. Embora quando vejo algo que tem conotações em relação à minha obra, isso me alegra. Não gosto de ver nada de outros artistas porque poderiam desorientar-me, enganar-me, influenciar-me, manchar a minha poética... há muita merda a ser produzida por aí e o melhor que podemos fazer é permanecer afastados dela. Há obras por toda parte que me provocam aversão e lamento tê-la olhado, mesmo que tenha sido apenas um mero toque casual. O melhor que podemos fazer é manter-nos afastados de qualquer possível influência. A inspiração nunca virá de fora, mas surgirá de dentro.
Eu sempre olho o trabalho de outros artistas em busca de inspiração. Para mim, a linha entre inspiração e roubo é muito distinta (meu trabalho deve ser reconhecido como exclusivamente meu); ninguém quer que minha arte seja igual à de outra pessoa. Eu posso dizer: “caramba, é bom!” E pensar em como melhorar meu trabalho ou, até mesmo, em como incorporar boas ideias à minha arte, refazer e repensar