Art Critique

Tentei várias combinações de cores, e gostei do resultado (⁠｡⁠･⁠ω⁠･⁠｡⁠)

Até agora, fiz 3. O que você acha?

Preciso de mais ideias para chegar a 6 ou 8.

Estou pensando em fazer um conjunto disso.. O que você acha? Tenho que pensar nas aventuras que eles poderiam se envolver

This is “Elephant Majesty,” a colored pencil drawing of an elephant on Fabriano Artistico paper.

I’d really appreciate specific critique on:

• Do the values (lights/darks) feel strong enough, or should I push contrast further?

• Does the texture of the skin read as realistic, or are there areas that look flat?

• Any suggestions for background or composition changes that could elevate this piece?

All levels of critique welcome – feel free to be detailed and honest. Thank you in advance!

Hi everyone! I’m Taru, an artist based in Fremont, California. I work primarily in colored pencil, focusing on wildlife and nature – everything from delicate songbirds and flamingos to elephants and peaceful Buddha imagery.

I’ve been slowly building my portfolio and selling through Etsy, and now I’m looking to push my work further by getting more thoughtful critique. I’d especially love feedback on:

• How I can improve realism and depth in fur/feathers and textures

• Composition choices (cropping, backgrounds, focal point)

• Anything that would make my pieces feel more “gallery ready” and professional

I’m very open to honest, constructive criticism, and I’m happy to offer feedback on others’ work as well. Looking forward to learning with you all and leveling up together!

Gostaria de receber algum feedback sobre esta imagem de um alce se alimentando em um bosque de árvores... por isso a sombra e o foco bem próximo na cabeça. Gostou ou não gosta, o que você/ deveria fazer de diferente em termos de processamento? Você conhece alguém que colocaria isso no espaço deles... não estou pedindo indicações... só estou curioso para saber se é vendável.

O fim de semana acabou, e hoje é o quarto dia de gravações apenas no modo manual.  E que fim de semana foi para falhas espetaculares.  

Neste fim de semana, lembrei que as pessoas insistem em ser complexas de maneiras novas e empolgantes, por isso eu as amo e às vezes evito elas também.

Tinha dois encontros sociais marcados, o que parecia o momento perfeito para graduar de fotografar feito de tijolos e folhas. Mas, ao contrário das árvores, as pessoas se movem. Muito, na verdade. De forma errática. Sem consideração pelo meu curva de aprendizado.

Justo quando achava que estava pegando o jeito da fotografia, lembrei por que quase desisti de raiva algumas semanas atrás.

No encontro ao ar livre, quase todas as fotos ficaram superexpostas. No dia anterior, em ambientes internos, era como fazer espeleologia em uma caverna. Você também não conseguiria perceber, de qualquer forma. Cada clique saiu como uma mancha escura e irregular, mesmo a luz não parecendo tão fraca a olho nu. (Ou em um iPhone, para falar a verdade.)

Corrigi um pouco a foto (anexa para dar uma ideia).

Em ambas as situações, percebi que algo estava errado na pré-visualização, mas a energia frenética de uma grande reunião tomou conta. Me senti sobrecarregado, correndo atrás do meu alvo e trocando entre diferentes combinações de configurações no meio do disparo.

Até mesmo os dois conceitos que achava que estava começando a entender (abertura e ISO) de repente pareceram mais complexos junto com tudo ao meu redor em movimento. Acontece que saber algo na teoria e usá-lo em tempo real não são a mesma coisa.

No final? Consegui salvar uma ou duas fotos que valem a pena e aprendi alguns truques novos de edição no Adobe que me ajudaram a disfarçar. Mas desta vez, editar, que normalmente é minha parte favorita, pareceu mais como colocar cobertura em um bolo velho - nada especial.

Porém, este fim de semana não foi totalmente perdido. O marido de uma amiga, um fotógrafo de produtos renomado, me mostrou que a abertura muda dependendo da lente e até de quão distante você está do zoom. Mente explodida.

Pensamentos finais? Talvez precise acrescentar uma aula de fotografia junto com minhas aulas de italiano. Com apenas 41 dias até a Itália, estou determinada a acertar isso.

Se você quiser acompanhar meu aprendizado, em tempo real e com diferentes níveis de sucesso, seja muito bem-vindo aqui. E se você tiver dicas de fotografia, quero muito ouvi-las!

This is a ICM image that I tweaked. Thoughts....good, bad, indifferent?

Went to one yesterday, and wanted to express the lively crowd that was there, as more and more people go there with the arrival of spring :⁠-⁠)

I created a small series of stencil art. this one I added a lot of details. I have two images of it, one for prints and one for original. It looks freaky and scary. I like dark art, it illustrates life, just as a beautiful landscape evokes some type of emotion.

Masks, hide but they also can reveal a persona you keep hidden. Carl Jung had a lot to say about Masks, and the shadow persona. Sometimes my art is about what I read about, and the feeling I get from that.

Creativity is flexible, has no rules, no reason and no purpose. To me it is amazing another person connects with something I do. It makes me feel less isolated, and confirms I am part of the human race. Its an intimacy of the spirit shared, a nod to each other's sense of connectiveness.

I'd appreciate your honest critique.

What do you think about this portrait?

Let me know witch one is your favorite.(⁠^⁠^⁠)

I leave for Italy in 45 days, and I am determined to finally learn how to shoot with my camera on manual.

One of my favorite parts of the day is a midday walk with my dog Milo and my husband before he heads to work. For a while now, I've enjoyed capturing photos with my iPhone Pro as we walk along. It's been a meditative practice for me, and I find our old East Coast town inspiring.

That led to a curiosity about composition, which was an instant upgrade to just centering whatever caught my eye. A love of editing followed, and that's when...

I pixel peeped. 🫥

When I zoomed in, I was horrified! So many pixels, so much blur! I knew it was time for the DSLR I'd been neglecting to come out of retirement. I started snapping on auto with it, but the shutter would go too slow, and the image would be too dark or too blurry. At times, the grain was worse than the dreaded pixels I had once peeped. I couldn't get things in frame. I bought a new lens, but juggling those was overstimulating.

I had a good camera, so why didn't my pictures look good? The iPhone was so easy!

I almost "rage-quit." I even got a respectable offer from MPB and had my shipping box picked out. But I decided to give it one more try. Today is the first day of that earnest try. I have a dream (as an artist) to capture photos and turn them into digital painting/photo hybrids that would make good posters. That requires the decent MP rate of my camera (that trumps my phone).

So the first step, I've decided, is to keep my camera on manual and just figure it out. I've decided to fiddle with aperture and ISO first.

Here are a couple of results from today. I think I got too crazy (and a little excited) with the aperture once I realized I could make the background blurry. And yet, this background (to me) looks a bit warped. I think I got overzealous.

What do you think? Any tips? Feel free to follow along for ... can Ginger get good with a DSLR before Italy 2026? (Working title.)