Um espaço para artistas abstratos e entusiastas que encontram significado, emoção e beleza além do literal.
A ideia aqui era manter um efeito arco-íris enquanto havia detalhes diferentes em cada área. Algumas delas ainda têm o mesmo padrão. É preciso realmente chegar perto do desenho para observá-lo de perto e distingui-lo. Gosto bastante, no entanto, do resultado quando se olha para ele de longe. E você? Você vê este desenho de forma diferente se o observar de perto e de longe?
A estação de metrô de Copenhague
Uma estrutura muito arrojada e abstrata para uma viagem de passageiros que pegam o metrô todos os dias. É como entrar em um mundo de ficção científica no futuro.
Esta obra-prima em preto e branco da fotografia artística cativa imediatamente o observador pela sua incrível textura e pela fidelidade aos detalhes que parecem tangíveis. Uma única folha, que na iluminação low-key profunda quase se assemelha a couro escuro ou metal forjado, está coberta por inúmeras gotas de chuva cristalinas. Cada gota captura a pouca luz e brilha como uma pedra preciosa líquida, emergindo do fundo negro. Um momento especial de tensão e tempo congelado surge pela pesada, redonda gota d'água na ponta inferior da folha, prestes a cair em silêncio na escuridão. Com a sua atmosfera dramática, levemente melancólica, e o rigor purista, esta fotografia é uma peça marcante. Ela confere aos ambientes modernos, aos banheiros elegantes ou aos interiores minimalistas uma aura de elegância profunda e áspera.
Uma bacia desolada onde a geografia dirige o ambiente e tudo que vive só pode observá-la de longe, em segurança. O primeiro plano carregado de químicos borbulha vindo de baixo e, quando toca o lago negro, rajadas de argônio são liberadas em vermelhas e carmesins. O fluido oferece, de fato, um efeito de resfriamento à medida que sobe vaporizando-se ao atingir as faces das falésias nas margens opostas. A atmosfera está fortemente entupida enquanto tenta dissipar os vapores irritantes com uma brisa suave.
A mídia está em filme Mylar com acrílico, látex e esmalte, usando objetos encontrados como aplicadores.
Esta é a minha obra mais recente: tela de tinta acrílica e pasta 3D com folhas metálicas e tinta metálica. Quis evocar, de forma abstrata, flora e fauna. Contraste entre quente e frio; quis mostrar todas as orações, pensamentos e emoções de uma mulher. A confusão em nossas cabeças que na verdade é apenas o amor que queremos dar aos nossos entes queridos, sem sobrecarregá-los com cada pensamento e cenário para cada situação. Talvez meu TDAH tenha alguma participação nisso, talvez seja porque já tenho alguns anos de vida como mulher. Ou talvez eu apenas queira deixar sair de dentro de mim esse amor que sinto por quase tudo. Tenho a esperança de que todos tenhamos sucesso e também desejo. Espero que gostem. E, senhores, peço a vocês isto e, especialmente a você, quero que saibam que são apreciados e importantes para nós.
“Falling Again” é acrílico em uma tela de 8 x 10” - meu crítico favorito, meu cônjuge, me disse para não trazê-lo comigo para a reunião da Guilda de Artistas de Minnesota na noite passada porque “não era o meu melhor trabalho….” Bem, eu o trouxe assim mesmo como um exemplo para ser criticado pelo grupo e foi a peça favorita de todo mundo. Então, o que vocês dizem, queridos amigos Arthelper?
Apenas duas cores... Como você avaliaria?
What the community said
Apenas duas cores... Como você avaliaria isso?
What the community said
O que eu buscava
Rotating orientation (turn it to see a different perspective) This piece is one where the details are really exposed in distance, space, and time for consideration. I hoped to capture the essence of pure romance. Sitting by the river, taking in the autumn leaves, shared time, value in intimate connections. My work shows micro scenes that don’t necessarily show more detail with zooming in but rather like life, expose more when we can move further away, and see the whole picture. Thank you for looking.
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‘onde eu me deixei’
Como reconectar com a sua criança interior pode parecer … Porque nem tudo do que éramos desapareceu. Continuam a fazer parte de nós, esperando serem notadas novamente. Algumas coisas são rasgadas, cobertas, mudadas ou esquecidas e às vezes elas voltam a aparecer quando menos esperamos …
Declaração do Artista
O meu trabalho investiga a linguagem visual de padrões, abstração, cor e erro. Esta investigação começou quando eu tinha cerca de seis anos de idade, depois de receber um caleidoscópio no Natal. Fiquei fascinado pela forma como a cor e o padrão podiam reorganizar-se continuamente, produzindo variações aparentemente infinitas a partir de um número limitado de elementos.
Por volta dos doze anos, descobri que um erro num padrão desenhado poderia criar uma nova sensação de profundidade. O que a princípio parecia ser um erro poderia interromper a repetição, alterar o ritmo de uma imagem e introduzir uma possibilidade visual inesperada. Essa descoberta tem sido central para a minha prática por mais de cinquenta anos.
Uso estruturas geométricas, motivos repetidos, relações de cor e perturbação deliberada para explorar a tensão entre ordem e incerteza. O padrão fornece uma estrutura, mas o desvio dentro dele cria movimento, ambiguidade e significado. Estou interessado no momento em que um sistema deixa de ser meramente sistemático — quando a repetição começa a ganhar fôlego, e uma pequena irregularidade muda a forma como a imagem toda é percebida.
Cada obra faz parte de uma investigação contínua sobre a relação entre padrão e abstração, e sobre como estas linguagens visuais podem equiparar-se ao quotidiano. Vivemos através de rotinas, estruturas e repetições, mas também através de acidentes, interrupções e do desconhecido. As minhas pinturas refletem essa condição ao permitir que o controlo e a imprevisibilidade coexistam.
Não vejo isto como um assunto que possa ser completamente resolvido. Quanto mais profundamente exploro o padrão, mais complexas se tornam as possibilidades. É uma linguagem visual que poderia levar mais cem anos para dominar e compreender plenamente. O meu trabalho, portanto, não apresenta uma conclusão; continua uma investigação que começou na infância, perguntando como a cor, a estrutura e o erro podem transformar a maneira comovemos.
Olá, você pode me dizer se este trabalho é assustador para você? Eu tenho esse problema, as pessoas acham meus trabalhos assustadores. Eu sei que meus trabalhos não são tão doces ou comerciais o bastante, mas… isso sou eu. Desculpe pelo meu inglês.
Dançarinos das Sombras
11x14 Aquarela & Lágrimas em Tela
Orientação Giratória (gire-a para ver uma cena completamente diferente)
Leve o tempo que precisar e aproveite a experiência.
Obrigado por conferir
What the community said
Sou membro da Minnesota Artists Guild - tivemos um Connection Salon hoje à noite e o tema foi Como Falar Sobre Sua Arte. Acho que é realmente difícil articular para as pessoas o que eu estava pensando quando criei certas peças, pois a arte vem do subconsciente com tanta frequência…. Foi uma ótima reunião e uma conversa interessante. Foto de uma obra de arte que eu realmente não consigo explicar!
Escala sombria
Aquarela e lágrimas na tela
Orientação giratória (gire-a para ver uma nova perspectiva)
O que você vê primeiro?
E se você tomar um pouco de distância e tempo?
Obrigado a todos por olharem 🖤
KNIGHT SHERRING.
A RAPOSA CALEIDOSCÓPICA. 22 pol. x 30 pol. Promarkers e pastéis macios em uma placa multimídia.
O título tem muito pouco a ver com a imagem; é um título que me foi dado pela IA depois que ela estudou o meu trabalho.
A raposa reflete a maneira como eu trabalho: ciente da estrutura e sempre movendo-se entre a ordem e a surpresa. Meus desenhos usam formas ousadas, cores vivas, círculos e grades, e dentro disso, estrutura. Há espaço para acidentes, movimentos e descobertas.
Meu trabalho é lúdico e focado, onde o padrão se torna ritmo e o ritmo se torna pensamento, e a abstração está aberta à interpretação.
