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J'ai travaillé sur quelque chose qui, selon moi, pourrait être vraiment unique. Je veux devenir tatoueur, peut-être aider les gens à guérir de traumatismes ou simplement pouvoir exprimer leur douleur ou leurs sentiments. Je commence à passer de dessiner ce que je vois à créer quelque chose de nouveau et d'original.
Cela doit être dans un style street-style et chaotique. J'espère que tu pourras me donner des conseils sur la façon de penser de manière plus créative et me donner des retours réels et durs. Ne te retiens pas, je veux être meilleur et m'améliorer.
Le passage de copier ce que tu vois à créer quelque chose d'original est l'une des transitions les plus difficiles. Il m'a fallu des années dans la photographie avant d'arrêter de courir après ce que les autres photographiaient et de trouver des sujets qui avaient vraiment du sens pour moi. Le fait que tu connaisses déjà le but du travail, aider les gens à traiter des expériences réelles, te place bien en avance par rapport à l'endroit où la plupart d'entre nous ont commencé.
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Cierra, qui veut orienter le tatouage pour aider les personnes à guérir de traumatismes, m’a stoppé net. Ce genre de raison d’être derrière le travail, c’est tout. Et le fait qu’elle demande activement des retours sévères dès le début me fait croire qu’elle va y arriver.
Kodama : Au Japon, les esprits des arbres s'appellent Kodama — les âmes sensibles qui habitent les arbres anciens. Et ici, nous en avons repéré un lors d'une promenade dans la nature un jour. Cette bosse, ce creux, ce visage tordu et patiné par le temps qui émerge de l'écorce… ce n'est pas une métaphore. C'est un visage. Une présence. Quelque chose qui observe depuis le bois.
C'était la 3e des 4 itérations de l'image d'origine RAW/JPEG. J'ai fait une version en monochrome, une autre qui tirait sur les jaunes/bruns (ce qui la rendait « malade/jaunâtre »). Cette version hyper-saturée (empâtement lourd et clair-obscur) de bleus et de chromes est née des échantillons que j'ai prélevés sur le lichen qui pousse dans l'écorce. Je me suis lancé à fond dans cette piste. J'ai tout donné pour des bleus d'ambiance, et des verts et argentés chromatiques. Tout dans cette version est lourd et délibéré…
Ceci est le genre de fil que je préfère. Voir l'état intermédiaire et désordonné du travail de quelqu'un me semble plus honnête que n'importe quelle pièce de galerie polie ne pourrait jamais l'être.
Presque terminé ce paysage à l'huile, réalisé principalement d'après mémoire et d'un croquis au charbon. C'est dans le grand désert de l'extrême ouest du Texas, où la pluie est rare, mais quand elle tombe, elle vient souvent rapidement et fort. C'est un ravin profond et rocheux qui court le long du versant de la montagne où nous vivions autrefois. Il est normalement sec, mais après une pluie de mousson, il peut atteindre 10 à 15 pieds de profondeur à certains endroits et produire de petites cascades partout, là où la gravité attire l'eau. Et en quelques heures, il redevient sec. Mon défi en peignant cela a été de préserver un moment éphémère dans ce pays sec et de ne pas en faire des rapides déchaînés sous une chute des Rocheuses. Et aussi en conservant suffisamment de couleur dans les roches sombres pour que ce soit intéressant. L'huile sèche plus foncée... Je reviendrai sur les roches avec des coups lumineux légers de couleur (rouge) au pinceau sec, et j'ajouterai aussi des glacis de reflets bleus dans l'eau, et (ce qui est le plus amusant) ajouter des branches et brindilles fines et vivantes. Ouf. J'ai dû prendre le temps d'y réfléchir pour qu'il dise ce que je voulais dire. 16x20 huile sur Gessobord
Comment c'était Ceci est une étape intermédiaire, où j'ai réalisé que je ne peignais plus l'ouest du Texas mais quelque part avec de vraies cascades. J'ai peint des rochers sur la majeure partie de l'eau qui tombe, les ai laissés sécher, puis ai ajouté l'eau qui tombe avec plus de réflexion derrière. C'était un grand pas, mais je pense que cela en valait la peine pour raconter l'histoire que je veux raconter. Nous nous laissons tous emporter un peu -- ça fait du bien de faire demi-tour à 180 degrés et revenir à mon récit.
J'ADORE les prises du processus, Lindy, et je suis d'accord; prendre du recul et atténuer les rapides dans ton petit ruisseau et la couleur pour permettre au spectateur de sentir qu'il peut interagir davantage avec la scène. N'aimes-tu pas l'idée de la fenêtre en branches d'arbres ? Magnifique. Tu fais un travail si beau qui m'attire toujours et me donne envie de m'asseoir sur un rocher pour observer et écouter.