👋 Posez toutes vos questions à un photographe professionnel de voyage, de la nature et de la faune !

Bonne question, Shelby !

Donc, l'éthique et la conservation sont très importantes pour moi. La règle rapide est de ne jamais « pousser » un animal. Pas littéralement, mais ne vous approchez jamais d'un animal de telle sorte que vous le forciez à bouger, ou à adopter un comportement non naturel. L'équilibre énergétique est crucial pour la faune, et s'ils bougent inutilement, ou si vous les empêchez de se nourrir ou de trouver un partenaire, vous pourriez avoir de grands impacts sans même le réaliser.

Donc, ce que je vois souvent en ligne, c'est juste se rapprocher trop près de la faune. Cela n'est certainement pas le cas partout (par exemple, vous pouvez vous rapprocher en sécurité et de manière durable de certaines espèces sauvages autour du monde... il y a de nombreuses exceptions), mais a) procurez-vous un téléobjectif pour filmer de loin... le comportement naturel est ce qu'il faut capturer, pas des animaux effrayés, menaçants ou qui reculent. L'indifférence est le meilleur des cas... zéro impact ou un impact minimal. b) filmer à travers les feuilles ou la végétation... cela peut sembler mystérieux, authentique et cool ! et c) filmer en grand angle ! Optez pour le portrait environnemental de l'animal dans son habitat naturel... vous n'avez pas besoin de compter les cils d'un animal, et en fait, ce n'est généralement pas « l'histoire ». L'histoire est là où elle est, ce qu'il fait, comment vous l'observiez, comment il vit, etc. Consacrez votre temps à vous concentrer là-dessus plutôt que sur le simple fait de vous rapprocher sans cesse.

Salut Caleb ! Alors, je pense qu'il y a plusieurs chemins possibles. Si tu pars sur la voie des tirages, j'opterais pour le tirage d'art, mais avec de l'émotion et des comportements ou observations rares intégrés. Cela prend beaucoup de temps sur le terrain, mais parfois un seul cliché, un seul tirage peut être le déclic d'une carrière. Et surtout, ce que tu penses être bon ou ce qui va se vendre n'est pas toujours ce avec quoi 'le public' pourrait être d'accord.

Je ne peux pas te dire combien de fois les clichés que j'ai le plus aimés ne sont pas ceux qui résonnent auprès du public. Mets en place un système de retours où tu demandes à des amis, à la famille et à des pairs ce qu'ils aiment. Et ajuste ton style pour qu'il corresponde à cela, car tu as besoin que ce qui résonne et se vende. Je pense aussi que, en général, la photographie de paysage des moments difficiles à capturer (par exemple les tempêtes, tard dans la nuit, des moments de la journée et des lieux que la plupart des gens n'ont pas l'occasion d'atteindre) se vend mieux que la faune.

Avec la faune, c'est tellement spécifique à la personne et au public, mais cela peut être fait... il suffit d'utiliser encore plus le processus de feedback. Je pense que la photographie de voyage, où tu prends des photos marketing pour des entreprises, est une autre excellente piste. Cela te mettra en lumière pour obtenir des clichés de paysages et de faune, mais obtenir des clichés d'invités, de véhicules, de camps, etc., d'une manière belle et artistique restera toujours un besoin important dans l'industrie. Pense à cela comme de la photographie d'événements, mais à travers le monde :).

Et enfin, diriger des voyages photo est l'une des meilleures façons d'obtenir tout cela. Il y a plus de gens qui aiment la photographie animalière que jamais, mais je pense que beaucoup de gens veulent prendre leurs propres photos, alors les guider et leur permettre de prendre leurs propres clichés est plus important que jamais.

Salut Gerald, il semble que peut-être la stabilisation d'image (Vibration Reduction chez Nikon) ne fonctionne pas aussi bien que tu l'espérais.

Donc, les reflex numériques n'ont généralement pas d'IBIS (stabilisation d'image dans le boîtier), donc si tu es habitué à un appareil sans miroir, les reflex nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides.

Un nouvel objectif avec un bon VR, c'est génial, mais rappelle-toi simplement la règle 1/focale pour réduire les mouvements de la main.

Essaie de ne pas shooter à une vitesse d'obturation plus lente que 1/100 pour un objectif de 100 mm, par exemple.

Et j'ai des amis qui font 1/2 de la focale, ce qui donnerait un minimum de 1/200 pour un objectif de 100 mm.

Ce qui est bien avec le D850, c'est que tu peux pousser l'ISO et il le gère bien !

Mon objectif préféré, quand je peux l'utiliser, est le 70-200 f/2,8.

C'est génial pour les paysages, et lorsque c'est possible, aussi pour la faune.

Le seul inconvénient, c'est que 200 mm n'est pas vraiment du téléobjectif dans le monde de la faune.

Mais j'adore les photos faune et paysage, où j'apporte beaucoup de contexte et des couches supplémentaires dans la scène.

Si je rêve, l'objectif que je veux le plus au monde (une fois que je vendrai un rein) est le 400 mm f/2,8.

Il a tout... f/2,8 pour la faible luminosité, ajoutez un 1,4 et vous avez un 560 mm f/4, et si nécessaire un 2x pour un 800 f/5,6.

Je suis un fan du bokeh, donc avoir cette faible profondeur de champ est incroyable... d'où le fait que j'utilise si souvent mon 70-200 f/2,8 (aussi génial pour les voyages en général et les photos de personnes!).

Comme on peut le voir sur la photo ci-dessous, je suis souvent celui qui recule et obtient « toute l'histoire » même si j'aurais pu remplir le cadre avec la faune.

Personnellement, je suis attiré par ce genre de photos (et c'est aussi ce pourquoi je suis généralement payé !).

Salut Lynne ! Oh là là, plein de conseils ici ! Donc pour les glaciers, soyez prêt à avoir besoin de zoomer dessus. Il semble évident de simplement prendre des clichés ultra-larges, avec les montagnes environnantes, le ciel, l'eau, etc. Cependant, c'est presque trop pour moi... genre, le glacier paraît petit, la glace rugueuse n'est pas bien définie, etc. En effet, prenez une prise large, mais mes préférées sont celles où vous zoomez et remplissez vraiment le cadre avec la glace bleue, noire et blanche. Bien plus dramatique et vous n'avez pas à composer avec toute la lumière différente des environs. Des points bonus si vous pouvez mettre un objet au premier plan pour montrer l'échelle, comme un bateau, un kayak, ou même un avion. Misez sur l'échelle et l'ampleur !

Puis, en ce qui concerne la faune, ma recommandation est de prendre des photos en mode rafale rapide, d'attendre qu'il y ait du comportement, et de gérer simplement l'immense nombre de photos à trier. Souvent, lorsque vous avez 20 photos ou plus d'une scène spécifique, il y en aura une qui l'emportera sur toutes les autres ! Et n'oubliez pas les clichés « faune dans le paysage ». Il est tentant de remplir le cadre avec un ours, un orignal, ou une baleine, mais parfois le portrait environnemental paraît mieux lorsqu'il est pris hors du cadre et imprimé sur papier ou affiché à l'écran. Le contexte, c'est la narration et la narration, c'est tout.

Être cohérent est important dans a) la fréquence à laquelle vous créez (et partagez) de nouvelles œuvres et b) dans la définition de votre style. Je ne m'inquiéterais pas autant du second (b), car votre style émergera et changera probablement à mesure que vous aurez de nouveaux équipements, irez dans de nouveaux lieux et que vous vous familiariserez avec l'édition de photos.

Cependant, c'est la règle des 10 000 heures... on dit qu'il faut 10 000 heures pour maîtriser quelque chose, alors photographiez souvent, économisez pour voyager et photographier, et faites preuve de discipline en partageant régulièrement votre travail avec un public. Plus vous faites cela, meilleur vous deviendrez, et plus les gens le remarqueront. Mais cela prend du temps. Se montrer constant pendant seulement 2 mois ne suffira pas. Vous devez y consacrer plus de temps. En ce qui concerne le style, cela ne signifie pas que chaque cliché doit avoir un preset Lightroom extravagant, mais prenez le temps de réfléchir... aimez-vous vos images audacieuses, colorées et dramatiques ? Ou êtes-vous plutôt un créateur d’images froid et sombre, avec une ambiance atmosphérique ? Vous pouvez tout à fait varier, mais si vous êtes « connu pour quelque chose », quelle est-ce ? Peut-être que c'est capturer les émotions de la faune. Peut-être que c'est la photographie épique des levers de soleil autour du monde.

Plus tôt vous commencez avec un thème, plus vous pouvez le développer et planifier des voyages et des séances photo autour de cela. Et en ce qui concerne la différenciation, je trouve que prendre des photos de choses que vous ne voyez pas souvent est le moyen le plus rapide de se démarquer. Et si la plupart de vos photos étaient des « textures de la nature » ? Rien que des motifs de feuilles, d'écorce d'arbres, de pierres, de pelage d'animaux... vous deviendrez un expert, et assez différencié. Et il y a plein d'autres exemples. En fin de compte, plus vous y mettez du temps, tout en pensant à « une ambiance » que vous souhaitez véhiculer dans votre portfolio principal, plus le chemin devient clair.

Voici ce dont je parle avec les « motifs de la nature »... un gros iceberg, mais photographiez-le de près avec un téléobjectif et faites quelque chose de différent. Concentrez-vous sur les couleurs, les textures et l'étrangeté par rapport à la scène dans son ensemble. La prise de vue large raconterait l'histoire de la région, de la glace et du fjord. La prise de vue rapprochée raconte l'histoire de la couleur, de la texture et de la rugosité des icebergs du Groenland.

haha, la question à un million de dollars ! Alors, la première chose est que j'analyse « combien de temps » ce comportement va durer. En tant que biologiste expérimenté et guide naturaliste, j'ai une bonne idée de cela, qu'il s'agisse d'une baleine qui saute hors de l'eau (à plusieurs reprises) ou des ours polaires qui se toisent... je sais à peu près combien de temps j'ai. Est-ce que j'ai dix secondes ou dix minutes ? À 20 photos par seconde, cela peut faire une grande différence.

Si c'est quelque chose que je sais durer seulement quelques secondes, je vais juste dézoomer, mettre le sujet au centre, et déclencher en rafale... composer et éditer plus tard... juste capturer la chose.

Si c'est un comportement plus long, je ne shooterai peut-être pas tout de suite. Je prendrai un peu de temps pour moi et j'évaluerai la scène.

Je n'ai vraiment besoin que d'une ou deux EXCELLENTES prises, donc si je sais que je peux les obtenir, je me composerai moi-même et j'attendrai qu'il y ait un comportement ou quelque chose d'unique. Avec une cadence de prise de vue élevée, tu ne veux pas que le tampon de ton appareil se remplisse au point de ne pouvoir prendre que 40 ou 60 clichés en 2 ou 3 secondes, puis devoir attendre 20 secondes avant de pouvoir prendre des photos à nouveau (même sur des cartes mémoire rapides, cela peut arriver). Mais tu sais, parfois tu le rates—mais tes yeux ne le ratent pas... tu as ce moment dans ta mémoire, ce qui parfois est tout aussi important 😃.

Voici un exemple du tir rapide... j'ai vu cet animal, de près et curieux. Je savais que je n'avais probablement que quelques secondes pour le capturer en train de regarder autour de lui jusqu'à ce qu'il tourne le dos ou s'en aille. Fais un peu de zoom arrière (pour que tu puisses recadrer et composer comme il faut) et obtenir une succession de clichés afin qu'un seul soit parfaitement réussi.

salut Frances, oui ! Je pense que c'était un voyage que j'avais planifié et dirigé en Papouasie-Nouvelle-Guinée en 2008. Et ironiquement, c’est la photographie culturelle et de portraits qui a changé ma façon de photographier la faune et les paysages. Je suis tombé amoureux de la vitalité de la vie en Papouasie-Nouvelle-Guinée... les couleurs, les émotions et la rareté. À présent, je recherche ça, et j'aspire à le capturer dans l'ensemble de mon travail, en particulier avec les paysages, les voyages et la faune. Je pense qu'une autre raison pour laquelle cela a fonctionné, c'était que c'était l'un de mes premiers grands voyages où la "photographie DSLR" a vraiment cliqué pour moi. J'avais commencé avec des compacts en 2003, passé à des compacts « avancés » en 2006, mais ensuite j'ai obtenu mon premier DSLR peu avant ce voyage et cela a ouvert un MONDE de possibilités. Je jouais avec l'ouverture, des vitesses d'obturation lentes et des fichiers RAW à éditer. Un véritable tournant pour ce voyage !

Salut Indra ! Alors, ce qui est drôle, c'est que nous avons probablement TOUS vu une nouvelle espèce à un moment ou à un autre. Si vous sortez dans un parc local ou une zone naturelle pendant une journée, et que vous ne faites rien d'autre que chercher de petites bestioles, il y a de bonnes chances qu'une d'entre elles soit une nouvelle espèce. Pour les insectes, nous connaissons actuellement environ 1 million d'espèces, mais nous prévoyons qu'il y en ait en réalité entre 10 et 30 millions d'espèces d'insectes dans le monde. Le problème, c'est tout le travail, l'expertise technique et le temps qu'il faut pour 'décrire' une nouvelle espèce. Tout un protocole et cela peut prendre plusieurs années. Donc, en résumé, non, je n'ai jamais décrit une nouvelle espèce, mais je parie que je vois des choses nouvelles tout le temps :). Et oui, beaucoup en Amérique du Sud ! Beaucoup dans les îles Galápagos, les forêts brumeuses d'Équateur, les ruines incas du Pérou, et bien plus encore. Cependant, mon objectif réel est de descendre jusqu'en Patagonie et photographier des pumas sauvages... cela pourrait être pour 2027 !

Salut Drew ! Absolument, il s'agissait d'une mission de 'photographie de voyage' en Namibie avec Natural Habitat Adventures, lors d'un safari extraordinaire. Je pense que la leçon ici est que, bien que les téléobjectifs lourds et les clichés épiques de faune soient à couper le souffle et tout aussi amusants à prendre, il est important de se rappeler que si vous visez à devenir pro en photographie, il faut obtenir des clichés que l'on ne peut pas facilement acheter en stock. Un cliché épique de lion ? Ouais, il sera facilement disponible. Mais, une photo de personnes souriantes et des invités qui s'amusent vraiment lors de ce voyage précis ? C'est impossible à obtenir ailleurs. Donc, la bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'un équipement ultra sophistiqué (c'est-à-dire cher) pour démarrer dans la photographie de voyage très convoitée et précieuse. Un bon vieux 24-105 est parfait, et tout est dans le travail avec les gens, penser comme une entreprise, être capable de capturer « l'instant » et livrer une grande variété de prises. Oh, et j'ai sans aucun doute eu plein de faune et de paysages épiques en prime ! Un voyage sensationnel à tous les égards !

Salut Koovs, belle configuration ! Tout d'abord, je te recommanderais de te familiariser avec le réglage d'autofocus en suivi du Z7 pour les oiseaux qui bougent beaucoup. Combine cela avec le 70-200 (qui a une vitesse de mise au point incroyablement rapide), et tu pourrais obtenir de superbes clichés d'action et des moments incroyables. Si tu trouves que la vitesse de mise au point reste trop lente, cela pourrait être le signe qu'il faut commencer à passer aux objectifs Z, car ils fonctionnent plus vite et mieux avec le système.

En ce qui concerne l'apprentissage de la photographie, je suis l'hôte d'un podcast sur la photographie de nature et de la faune, The Wild Photographer, et j'ai tant de conseils et d'astuces accumulés au fil des années condensés dans des épisodes hebdomadaires. C'est un bon début ! Cependant, il existe d'excellentes chaînes YouTube pour encore plus d'infos. J'ai ma propre chaîne YouTube de photographie, et une autre excellente chaîne avec plein de photos d'oiseaux est Jan Wegener. Je pense que tu apprendras beaucoup grâce à ces quelques ressources, et ensuite tout se résume à la pratique, la pratique, la pratique ! Passe en revue et retouche souvent, et commence à affiner ce que tu aimes !

Merci, Courtney ! J'adore les retours. D'autres sujets ou épisodes que tu aimerais voir, soit dans mon exploration plus approfondie, soit dans ma nouvelle série « snapshot » ?

Salut Nick ! Oooof, #1 — juste un seul ? haha. Ok, donc le meilleur conseil pour quelqu'un qui débute est de définir où tu veux aller.

Un ami et invité du podcast, Chris Burkard, l'a formulé si bien : « si tu ne sais pas où tu vas, je ne peux pas te dire comment y arriver. » Honnêtement, je n'ai pas été doué pour cela, mais c'est quelque chose sur lequel j'ai travaillé récemment, et j'aurais aimé que cela fasse partie de mon raisonnement dès le départ. Si tu te fixes un grand objectif, ou une série d'objectifs étape par étape, tu sais probablement ce que tu dois faire pour y arriver. Et si ce n'est pas le cas, il y a plein de ressources pour t'aider à comprendre cela, entre les tutoriels de compétences photo (promo du podcast 😃) et tant, tant de chaînes YouTube utiles.

Mais déterminer où tu veux aller avec ta photographie est la première et la plus importante étape, et réévalue-la et reviens souvent à cette idée... mensuellement ?

Par exemple, si ton objectif est de devenir un grand photographe, d'accord, c'est simple. Apprends autant que possible avec le temps dont tu disposes, et pratique, pratique, pratique. Si ton objectif est de devenir professionnel en photographie de voyage, d'accord, tu dois faire connaître ton travail, faire des pitches, assembler des portfolios spécifiques à une entreprise ou à l'industrie et établir des contacts. Si tu veux avoir une excellente présence en ligne pour tes photos, super, tu dois publier régulièrement, trouver un équilibre entre photos et vidéos, et améliorer ta capacité à raconter des histoires.

Pour dire simplement « je veux tout faire » et ne pas savoir vraiment ce que « tout » signifie, tu vas tout simplement te perdre, en prendre trop et t'enliser. Tu pourrais t'en sortir, mais cela prendra plus de temps, et tu ne te prépares pas vraiment à réussir.

Alors, sache où tu veux aller avec la photographie et travaille ensuite à rebours !

Merci, Nikola ! Ça a vraiment pris du temps, mais tu l'as affiné au fil des années.

Salut Antonio, je sais ce que tu veux dire à propos de l'aspect jungle de béton. Je pense que comme je suis immergé dans certains des paysages les plus spectaculaires chez moi, même lorsque je suis en pleine nature, cela ne me donne jamais autant envie de prendre des milliers de photos. J'adore passer du temps dans n'importe quelle nature, mais la photographie est parfois autre chose. Cependant, ma solution est de me « ré-immerger » grâce à l’édition photo. Non seulement j'ai des dizaines de milliers de photos d'un voyage récent, mais je peux parcourir des décennies de photos et les rééditer, ce qui est amusant et super productif ! (c’est un excellent exemple pour prendre plus de photos que tu ne le crois... tu peux les vivre par procuration à travers elles et revenir vers elles plus tard !)

En ce qui concerne les appareils analogiques, tu sais, j'ai commencé mon parcours juste dans l’« époque de transition », donc même si j'ai pris des photos sur film, je pense que ce fut la révolution numérique au début des années 2000 qui m'a enthousiasmé. Franchement, je n'ai jamais regardé en arrière. Mais je sais à 100% ce que tu veux dire à propos de la « perfection » des clichés modernes. Je trouve quelques solutions. Premièrement, je ne vise pas la perfection, un éclairage parfait sur l'ensemble. Savoure les ombres, les hautes lumières et les tons des clichés. J'aime même les rendre plus dramatiques, au détriment de la plage dynamique.

Un exercice amusant consiste à photographier toute la journée en mode mesure spot et à voir ce que tu obtiens. C'est en quelque sorte une belle imperfection. Deuxièmement, il existe des objectifs vraiment sympas qui te donnent du caractère... comme le look d'un appareil photo jetable. Franchement, je fais généralement cela via des préréglages dans Camera Raw si j'en ai envie, mais il existe des objectifs vraiment peu coûteux qui permettent cela, et tu pourrais t'amuser énormément avec eux.

Polar Pro va sortir ce genre de chose et j'en suis tenté d'en prendre un. Je pense que cela résoudrait aussi le problème de la jungle de béton, car il s'agit moins du détail et plus de l'ambiance et de l'atmosphère, et les ambiances et vibes urbaines, d'une certaine manière, peuvent être encore plus riches en caractère et en récit que la nature pure !

Voici un exemple de moi ignorant l’« exposition parfaite » et me concentrant davantage sur les petits éclats de lumière et de couleur, et sur l’instant plutôt que sur les détails :

Salut Bill, excellente question !

Pour la faune, cela concerne généralement une attente préétablie...quelque chose que je veux voir, que je rêve de voir, ou même à laquelle je m'attends... et puis la rencontre dépasse ces attentes et les renverse complètement !

Des choses grandes, comme voir mon premier groupe de chiens sauvages d'Afrique (aussi appelés loups-peints) a été déterminant pour moi...quelque chose que j'espérais vraiment, mais que je n'attendais pas totalement, et puis voilà...une vision sensationnelle de chiots, tout le groupe, et une chasse pleine d'action.

Ou même des choses plus petites, comme lors de ma récente séance photo en Namibie... nous sommes tombés sur un magnifique éléphant mâle et il était vert en Namibie en raison des pluies récentes, donc il mâchait ces petites fleurs jaunes. C'était incroyable!

Pour les paysages, je pense que l'immensité et la grandeur sont ce qui me motive vraiment. Comme lorsque j'étais au Groenland il y a quelques années — quel endroit remarquablement différent (et photogénique) ! La même chose avec le Hoanib Camp en Namibie il y a quelques semaines. Je n'arrivais pas à concevoir à quel point nous étions isolés et à quel point le paysage était vaste. C'était extraordinaire!

Super, Sharon, ravi d'être en contact et fais-moi savoir si tu as des éléments sur ta liste de souhaits pour de futurs épisodes du podcast ! La photographie de fleurs serait une bonne idée !

Wow, excellente question ! C'est définitivement là que l'art entre en jeu 😃, mais ma stratégie générale est de commencer à prendre des photos de choses qui véhiculent ce que vous voulez que cela ressente comme. Réfléchissez à vos sentiments par rapport aux choses.

Par exemple, est-ce que cela donne une impression historique et traditionnelle ? Commencez à utiliser des sujets qui sont historiques et traditionnels... prenez des photos d'anciens équipements de pêche, de signes historiques, de rues pavées, de personnes profitant du plein air, etc. Pensez par groupes de 5 à 10 photos pour un « photo-essai » même s'il n'y a pas de mots.

Est-ce qu'il fait soleil avec une impression locale « chaude » ? Comment mettre en valeur une sensation chaleureuse, lumineuse et locale ? Optez pour des prises en haute clé (trop lumineuses), des reflets et même des scènes de rue qui présentent des tons « chauds »... jaunes, oranges, etc.

Comme l'a dit Jason Edwards dans un récent podcast... l'image devrait pouvoir raconter l'histoire (ce qui se passe) sans légende. Donc, pensez à une légende que vous aimeriez écrire pour une scène devant vous, puis mettez en place, composez et impliquez des éléments de la prise qui racontent cette histoire/légende sans mots... « ici se trouve la ville historique de XYZ, un petit village côtier de pêcheurs avec une histoire profonde et une culture chaleureuse. » À titre d'exemple improvisé, cela pourrait être une prise de bateaux de pêche alignés sur la plage, avec du matériel de pêche traditionnel, des personnes revenant d'une journée sur l'eau, le tout pris avec une balance des blancs « nuageuse » pour injecter une tonalité chaude.

Super question et j'espère que cela vous aidera un peu ! Mais rappelez-vous, comment utilisez-vous les choses pour mettre en valeur les sentiments... la vue, le son, l'odeur, le toucher et même le goût.

Bonne question ! Eh bien, le danger est quelque peu relatif, donc je ne me suis jamais vraiment senti en danger, mais j'ai définitivement été près d'approcher la faune (ce n'était pas moi qui les approchais, mais eux qui s'approchaient). Cependant, j'ai toujours eu l'impression d'être totalement maître de la situation et jamais trop risqué. Les lions seraient probablement ça... se reposant près de mon véhicule de safari, à seulement 3 pieds de mon objectif, haha. Étrangement, c'était un grand mâle cherchant l'ombre de notre véhicule (ça s'est produit quelques fois au cours de ma carrière). L'élément clé est que je ne me suis jamais mis trop près de l'animal... c'était l'animal qui venait vers moi, et la chose la plus sûre/idéale pour l'animal était de rester immobile. Quant au continent, eh bien, c'est surtout en fonction des besoins et des affectations, mais j'aime particulièrement l'Asie et l'Afrique. Mais tu sais, j'irai partout !! Je pense que c'est une clé du succès en tant que photographe de voyage et de nature... va là où le besoin est et sois ouvert à tout !

Salut Blair, ravi d'avoir de tes nouvelles et bonne question ! La bonne nouvelle, c'est que le R5 + 100-500 est une excellente configuration et peut absolument te permettre d'obtenir de superbes photos d'oiseaux. Est-ce qu'un 600 mm f/4 serait mieux ? Ouais, sûr, mais tu n'as pas besoin de dépenser les 14k pour ça. Pour les photos d'oiseaux floues, le problème se résume presque toujours à une (ou une combinaison) de trois choses... 1) vitesse d'obturation trop lente (l'oiseau bouge trop vite ou est nerveux), 2) ISO trop élevé, ou 3) mise au point manquée. L'ouverture est presque jamais le problème, parce que l'oiseau est généralement une partie relativement petite du cadre, donc f/7.1 (ou f/4) est généralement tout à fait bien. Rarement besoin d'aller à f/8 ou f/11 à moins d'être super proche.

So, pour les shutter speeds (je vais d'ailleurs bientôt sortir un nouvel épisode de podcast sur les vitesses d'obturation appropriées pour différents types de mouvement de la faune) il faut être assez rapide. Si l'oiseau est totalement immobile, tu peux t'en sortir avec 1/250, mais s'il est nerveux, en mouvement, ou en vol, je passe immédiatement à 1/1250, 1/1600, ou si en vol, peut-être même 1/2000. Cependant, cela pourrait te pousser à augmenter ton ISO trop haut. C'est le prochain problème. (et à la fin, j'expliquerai comment un mode rafale élevé t'aidera à obtenir une photo à 1/600 s parfaitement nette)

Avec le R5, tu devrais pouvoir atteindre ISO3200 avec peu de bruit. Même 6400 est plutôt bon, surtout si tu fais du débruitage. Toutefois, si tu montes plus haut, ou si tu n'utilises pas le débruitage à 6400, le grain et le bruit pourraient le rendre flou. C’est là qu’un objectif à focale fixe fait des merveilles, car f/4 est presque 4x plus lumineux que f/7.1, ce qui signifie que pour une prise de vue que tu aurais normalement besoin d'ISO6400, tu pourrais la faire à ISO1600... une différence énorme. Mais encore une fois, ne pas trop compter sur de gros pris... le débruitage devrait résoudre la plupart de ce problème.

Ensuite, la mise au point. Le R5 dispose d'une impressionnante fonction d'autofocus à suivi et est génial pour la faune qui bouge de manière imprévisible, comme les oiseaux. Utilises-tu cette fonction et l'as-tu réglée sur faune et détection des yeux ? Sinon, Jens Wegener fait un excellent travail pour expliquer comment configurer ton appareil pour cela ici - https://www.youtube.com/watch?v=-nnRqgXu7QI

Et comme dernier point bonus, lorsque vous photographiez des faunes nerveuses ou rapides, je suis toujours sur un mode rafale ultra rapide. Le réglage H ou H+ sur le R5, qui te donnera entre 20 et 30 prises par seconde. Cela fait des MERVEILLES avec les oiseaux nerveux, car ils restent immobiles pendant environ 1/4 de seconde, et tu pourrais obtenir 5-10 prises pendant ce quart de seconde avec un mode rafale élevé ET sans avoir besoin d'être plus rapide que 1/500 ou 1/600. Certaines seront floues au mouvement, oui, mais pendant ces micro-secondes où ils restent immobiles, tu feras la photo parfaite. Je recommande vivement ce réglage.

(il se peut que tu doives investir dans une carte CFexpress ultra rapide... elles coûtent quelques centaines de dollars, mais elles enregistrent les images beaucoup plus vite pour que tu puisses atteindre les 30 images par seconde sans que le transfert de données ne ralenti le processus)

Je n'utiliserais pas les téléobjectifs, car ils ralentissent l'autofocus et réduisent simplement la lumière. J'essaierais d'obtenir une photo d'un oiseau ultra nette, même si elle représente 10 % ou 25 % du cadre, puis de recadrer à partir de là.

J'espère que cela t'aidera — j'aimerais savoir si cela a fonctionné lorsque tu l'auras essayée !

Voici une photo que j'ai prise du Red Warbler endémique au Mexique, en utilisant le R5 et le 100-500, avec débruitage (prise à 12500 !). Si tu regardes au pixel près, tu peux le remarquer, mais plutôt pas mal pour 12500 si tu veux mon avis.

Bonne question ! Probablement en voyage avec du matériel...tu veux toujours en apporter plus. Et, la quête constante de la perfection...tu veux vraiment saisir les moments que tu vois, et les capturer de façon spectaculaire, mais cela n'arrive pas toujours comme ça, et tu n'auras peut-être jamais ce moment à nouveau. Bien vu !