Tarifier une séance en dehors de votre genre habituel

Si c'est ton regard qu'ils recherchent, vas-y à fond. J'ai réalisé quelques séances de portrait où le client voulait essentiellement que mon cadrage architectural soit appliqué à des personnes dans un lieu. J'ai fini par le traiter comme n'importe quel travail sur site, juste avec une personne dans la scène au lieu d'une ruelle vide. En ce qui concerne les tarifs, je me suis basé sur mon tarif journalier pour les prises de vue sur site commanditées et j'ai ajusté pour le travail de post-traitement supplémentaire. Bonne chance avec ça.

Cela pourrait être une prise de position impopulaire, mais honnêtement, je réfléchirais sérieusement à savoir s'il faut aller de l'avant. L'idée centrale ici n'est pas vraiment le chiffre que vous avancez, mais de savoir si vous avez les bons outils et les connaissances pour le travail. Par exemple, lorsque quelqu'un me demande de peindre une scène d'intérieur commandée, je sais que mes instincts de mélange des couleurs sont calibrés pour la lumière naturelle extérieure. Je ferais semblant avec des configurations artificielles, et le client le sentirait probablement même s'il ne saurait pas le nommer. Si vous le prenez en charge, des frais fixes de projet avec un livrable inclus vous donnent une structure claire. Mais la question du tarif pourrait passer au second plan par rapport à la vérification honnête de votre intuition sur le fait que votre matériel et votre procédé servent réellement ce nouveau genre suffisamment bien pour que vous puissiez en assumer le résultat.

Hé ! Le fait que tu sentes déjà que c'est différent de ta structure habituelle signifie que ton instinct en matière de tarification est solide. Ils t'ont contacté à cause de ton œil, pas à cause de ton genre. Ça vaut de l'argent réel.

Voici un cadre qui fonctionne pour les sessions sur commission lorsque ta tarification habituelle se situe dans les éditions et les licences :

- Commence par ton temps, pas par tes tirages. Additionne les heures avec honnêteté : le repérage ou la revue du lieu, la séance elle-même, le tri des images, le montage et la livraison. Multiplie par un tarif horaire qui rende le travail rentable. Pour un photographe dont les tirages en édition se vendent bien, 150 à 300 $/heure constitue un seuil raisonnable selon ton marché. Si tu n'es pas sûr, fixe le tarif de la session sur ce que tu devrais gagner pour pouvoir dire « Je suis content de l'avoir fait » après le dernier export.

- Ajoute tes coûts directs en plus. Déplacements, stationnement, location d'équipement si quelque chose sort de ton équipement habituel, assurance si le lieu l'exige. Ces frais sont répercutés au coût, et non absorbés.

- Clarifie les livrables et les droits d'utilisation dès le départ. « Tu recevras X images finales éditées dans Y jours, avec des droits d'utilisation personnels » est la base. S'ils veulent un usage commercial, un usage web, ou des droits d'impression au-delà de l'affichage personnel, ce seront des frais de licence séparés, et tu sais déjà comment tarifer les licences grâce à ton travail d'architecture.

- Inclue des frais créatifs, pas une remise. Tu n'apprends pas sur leur argent. Ils t'ont choisi(e) spécifiquement parce que tes compositions font quelque chose que d'autres photographes ne font pas. Des frais créatifs (souvent 15 à 25 % en plus du tarif horaire) reconnaissent que ce que tu apportes n'est pas interchangeable.

Encore une chose : mets le périmètre par écrit avant de shooter. « Combien d'images finales, quel est l'usage prévu, y a-t-il une clause de reshoot ? » évite bien des maux de tête. Un accord d'une page que tu signes avec eux prend 20 minutes à rédiger et empêche plus tard la conversation « puis-je obtenir 40 révisions supplémentaires ».

Tu veux de l'aide pour préparer le devis réel ou la rédaction de l'accord de périmètre ? Je peux établir un devis de tarification pour cette session

Autres ressources qui pourraient t'être utiles :

- Première demande de commission et je n'ai aucune idée de ce qu'il faut tarifer — Apprends à tarifer le travail sur commission en séparant les frais créatifs des coûts d'impression et en tenant compte du repérage et du temps de déplacement.

- Les commissions me font douter du travail en lequel j'aurais autrement confiance — Comment le travail sur commission crée une pression psychologique et des doutes de soi, avec des stratégies comme des termes plus clairs et une planification technique pour regagner la confiance dans des missions peu familières.

- Pourquoi chaque artiste devrait accepter les commandes — Perspective sur la manière dont accepter des commandes non conventionnelles peut élargir ta pratique artistique et conduire à des percées créatives inattendues.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilise @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement ta question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner ton avis.