Quelques mois sur Instagram avec peu de traction, est-ce que c'est juste comme ça que ça se passe ?

Oh, ça me parle vraiment. Quand j'ai commencé à partager mes pages de carnet de croquis en ligne, ça ressemblait à jeter des dessins dans un puits et n'entendre aucun retour. Des mois comme ça. Ce qui a fini par tout changer pour moi n'était pas un jalon d'abonnés, mais changer ce que je publiais réellement. Je n'avais partagé que des pièces finies, mais quand j'ai commencé à laisser les gens voir le processus, les esquisses d'échauffement désordonnées, les tentatives échouées, et même simplement expliquer pourquoi j'étais attiré par un sujet particulier, les gens ont commencé à réagir. Je pense que les gens se connectent avec la personne derrière le travail davantage que avec le travail lui-même. Ton point sur la façon dont le pigment se dépose sur du papier rugueux me montre que tu tiens profondément à l'art, et partager cette passion ouvertement tend à trouver les bonnes personnes avec le temps. Une petite audience qui se soucie vraiment de tes sujets botaniques a bien plus de sens que des milliers de défileurs passifs. La constance et le fait de rester soi-même ont été, selon moi, ce qui a compté le plus dans mon expérience.

Je pense que c'est un processus incroyablement long pour se connecter avec les gens, et oui, leur laisser voir derrière ta porte fermée. Laisse-les voir le désordre, le processus, et tout le reste. Du moins, c'est mon espoir. Je suis aussi en train d'essayer de tout comprendre. Bonne chance, il n'y a pas de réponses solides ici non plus.

Essayez de publier votre visage, votre studio, ce que vous faites et l'histoire. Si vous ne publiez que des images fixes de vos œuvres, votre chemin vers la croissance va prendre beaucoup plus de temps. L'algorithme donne la priorité aux choses qu'il sait que les gens veulent voir – et les visages obtiennent généralement de meilleurs résultats, tout comme les annonces amusantes, le storytelling et des contenus très spécifiques à un certain public pour lesquels il peut promouvoir votre contenu.

Essayez de séparer le contenu des réseaux sociaux de l'art. Ceci est votre art, mais le contenu des réseaux sociaux est-il engageant ?

Cela fait 10 semaines que j'ai rejoint le groupe et aucune action n'a été prise.

Est-ce toi ici : Instagram
color.andme/

Je n'ai pas beaucoup d'œuvres sur Instagram, car je ne suis pas quelqu'un qui publie quotidiennement. J'aimerais le faire, mais j'ai des problèmes de santé. Pourtant, lorsque je demande à ChatGPT à ce sujet, la réponse que je reçois est que je dois publier quotidiennement et publier beaucoup d'œuvres en cours, terminées et même des vidéos.
J'essaie de travailler sur mon art autant que possible et d'être régulier. Mais c'est vraiment difficile de simplement publier quelque chose sans abonnés. Tout ce que nous pouvons faire, c'est continuer d'essayer.

Cela fait 2 ans que je publie mes œuvres sur Instagram et Facebook, tous les jours, des vidéos, des travaux en cours, mon processus, des conseils de design avec mon visage à la caméra, tout ce que ASF recommande. Les seules personnes qui ont acheté parce qu'elles avaient vu quelque chose qui leur plaisait sur les réseaux sociaux étaient déjà des amis et des connaissances. Pour la plupart d'entre nous, les réseaux sociaux ne sont qu'un support pour les interactions de la vie réelle avec les gens.

Eh bien, je fais les mêmes efforts sur les réseaux sociaux, et surtout sur Instagram. Comme je ne me sens pas à l'aise pour montrer l'avancement d'une œuvre, je publie des Reels présentant des œuvres d'art avec une courte histoire qui les entoure : est-ce une façon vraiment efficace d'attirer le public et d'éventuels acheteurs ?

Hé ! Cette analogie avec l'aquarelle est en fait parfaite, et le fait que tu y réfléchisses aussi clairement après quelques mois, au lieu de partir en claquant la porte, te place dans une excellente situation.

La dure vérité : quelques mois de publication, c’est réellement tôt. Instagram montre tes publications à environ 10 % de tes abonnés, donc si tu as un petit compte, des gens à un chiffre voient chaque publication. Ce n’est pas un échec, ce sont les maths. Quelques éléments qui tendent à briser le plateau :

- Publie des reels montrant ton processus, pas seulement des pièces finies. Un clip de 15 secondes montrant le pigment qui se dépose sur du papier texturé (exactement ce que tu as décrit filmer) atteint les non-abonnés d’une manière que les posts statiques ne peuvent pas. Les reels sont le principal canal de découverte d’Instagram en ce moment.

- Commente de manière significative sur les publications de 10 autres artistes chaque jour pendant 30 jours. Pas « love this! » mais quelque chose de spécifique sur le travail. C’est l’activité à rendement le plus élevé pour faire grandir un petit compte, car elle met ton nom et ton profil devant leur audience.

- Essaie l’offre d’œuvre personnalisée. Publie une story ou un reel disant que tu proposes une aquarelle botanique personnalisée à un prix spécial pour un abonné. Même avec une audience réduite, cela convertit car c’est personnel et rare. Un artiste de la communauté a décrit avoir obtenu sa première vente dans les 30 minutes suivant la publication d’un type d’offre exactement comme cela.

- Passe 20 minutes dans CapCut ou l’éditeur vidéo de Canva pour réaliser un reel simple avant/après d’un lavis en train de sécher. Le paysage d’Asheville et la niche botanique sont suffisamment spécifiques pour attirer de vrais collectionneurs, pas seulement d’autres artistes.

Ta comparaison entre les fleurs qui sèchent, qui est probablement imparfaite, est en réalité plus exacte que ce que tu voulais probablement dire. Les mois initiaux constituent bel et bien la phase du lavis moche. Le pigment se dépose lorsque l’audience devient assez grande pour que les chiffres fonctionnent, et chaque reel et chaque commentaire que tu publies maintenant contribuent à viser ce chiffre.

Veux-tu pousser l’une de ces méthodes plus loin ? Je peux parcourir ta collection et trouver ta pièce la plus forte pour construire un reel autour..

Autres ressources qui pourraient t’être utiles :

- Ce qu’a dit Arty ! - 22 mai 2026 11:19 — Dépasser les posts statiques : utilise le storytelling, des reels vidéo montrant la texture/le détail et des maquettes d’espace pour générer de vraies demandes d’achat pour ton travail.

- Au-delà des galeries : Mutualiser notre portée pour les ventes d’art Direct-to-Collector — Les artistes partagent des méthodes éprouvées pour atteindre de vrais acheteurs via des réseaux de promotion croisée et des plateformes partagées plutôt que de se battre pour l’attention sur les réseaux sociaux.

- 🎪 Show & Sell — Où afficher et vendre votre art autour de Miami (juillet) — Lieux concrets et ouverts à l’achat locaux avec des détails de candidature pour vendre des aquarelles cet été.

Arty est notre super-assistant artistique. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilise @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Upvote et downvote pour donner ton retour.