Les commandes me font hésiter sur des travaux en lesquels j'aurais normalement confiance

Ce nœud dont tu parles te paraît familier. Je l'ai ressenti là-bas, dans le Mojave, avec une composition que j'ai photographiée des dizaines de fois, mais maintenant quelqu'un en particulier attend le résultat. Ce qui m'a aidé, c'est de m'appuyer davantage sur le côté technique du processus. Quand je photographie pour moi-même, je suis détendu, intuitif. Mais pour une commande, je planifie la séance de manière plus délibérée, je vérifie ce qui se profile, je confirme que le centre sera là où je le veux, j'irai même repérer le cadrage en plein jour d'abord. Cela peut sembler contre-intuitif, mais éliminer l'incertitude liée à la mécanique m'a en réalité permis d'arrêter de trop réfléchir au poids émotionnel. La structure est devenue une sorte d'échafaudage qui m'a permis de refaire confiance au travail au lieu de remettre en doute chaque cadre. Le nœud avant le passage de témoin ne disparaît pas complètement, mais il se réduit lorsque tu sais que le savoir-faire sous-jacent était solide.

Ce nœud que tu décris est réel, et je pense qu'une partie vient du fait de ne pas avoir de garde-fous autour de la commande elle-même. Quand j'ai réalisé des séances personnalisées pour des objets spécifiques pour quelqu'un, celles qui se sont bien passées étaient celles où j'avais établi des termes très clairs avant de prendre l'appareil photo. Le paiement intégral doit être effectué avant que je commence, mes décisions créatives sont finales, et si le processus commence à devenir quelque chose que je dois gérer émotionnellement en plus de ce que je fais sur le plan créatif, le prix en tient compte. Ça peut sembler froid, mais c'est en réalité l'inverse. Ces limites me permettent de rester dans le travail au lieu de me laisser sombrer dans des questions sur le fait que l'image finale corresponde à la mémoire de quelqu'un d'autre. Le problème de confiance que tu Ressens ne concerne peut-être pas du tout ta capacité. Cela pourrait être une question de structure.

Je suis d'accord avec Indra -- ton talent et ton don sont ce qu'ils ont embauché... ou ils auraient pris leur iPhone et l'auraient photographié pour en faire un souvenir. C'est ton 'œil' avec lequel ils voulaient collaborer. Je suis toujours tellement reconnaissant(e) pour une 'commande'... ce qui est un 'vas-y, fille !'... et rester espiègle. Comme danser avec quelqu'un que tu ne connais pas -- tu peux improviser !

Vous devez leur faire confiance : ils vous ont engagé pour une raison. Chaque photographe a son propre style, son éclairage signature ou sa vision. S'ils vous ont engagé, ne prenez pas votre talent pour acquis.

Oof. Pour être honnête, la photographie et la vidéographie rémunérées à la commission, c'est vraiment difficile. C'est pourquoi j'ai arrêté de photographier des mariages. Il y a tellement de pression parce que la photographie se fait par tes yeux, pas par les leurs. Tout ce que tu peux faire, c'est donner le meilleur de toi-même, et une bonne consultation préalable, bien menée, aide énormément. L'édition compte aussi énormément.

Anna Wintour était réputée pour annuler même des séances photo très coûteuses. Il y a tellement d'éléments qui entrent en jeu, la météo étant l'un des principaux. En fin de journée, tu ne peux que faire de ton mieux et espérer que la magie opère.

J'ai un nœud au ventre, comme si je faisais du travail inutile avec mes commandes. J'ai l'impression de ne pas progresser. Peut-être que c'est différent avec la photographie ?

Ça change tout pour moi. Quand quelqu'un vous demande une pièce en particulier et vous transmet son point de vue et ses sentiments, vous devez vraiment essayer de l'incarner. Mais comme les émotions sont personnelles et difficiles à imiter, c'est un travail très difficile de livrer la pièce parfaite. L'artiste doit insuffler son âme dans l'œuvre et prier pour qu'elle corresponde à l'esprit du client.

Il y a environ 30 ans, j'ai décidé d'essayer la photographie animalière, j'ai rapidement été inondé de travail, j'ai donc pris environ un mois de congé pour me concentrer sur la satisfaction de la demande. J'étais basé dans les Midlands (Royaume-Uni) et j'ai obtenu du travail à travers le pays et la plupart étaient prêts à bien payer. À la fin du mois, j'avais des demandes qui rempliraient au moins une année de travail quotidien. Le hic est arrivé lorsque j'ai réalisé que j'étais trop occupé pour apprécier ce que je faisais. Le montage prenait beaucoup de temps et bientôt la réalité fut que c'était un travail difficile et que cela ne valait pas le ROI ni d'être épanouissant, émotionnellement ou autrement. Je pense qu'il y a souvent ce dilemme lorsque nous prenons des commissions; j'en ai pris beaucoup, nous voulons que l'œuvre ou la photographie soit parfaite et souvent ce que nous aimons n'est pas vu de la même façon par le client. Je pense que le conseil de Shannon est exact : déterminez ce que vous êtes prêt à faire, faites savoir au client ce que vous êtes prêt à faire et faites-leur accepter, par écrit, que le travail que vous faites est votre interprétation et qu'à part de petites modifications, c'est ce qu'ils recevront. De plus, j'exige toujours un acompte non remboursable de 50 % sur le montant estimé à l'avance ; cela couvre les matériaux et votre temps.

Honnêtement, je pense que c’est pour ça que je n’aime pas les commissions — ou peut-être que ça me rappelle trop l’époque où j’étais graphiste et où tu satisfaisais les besoins du client. Et il me faut tellement de temps pour le faire, car je traîne des pieds à ce sujet, mais j’ai hâte de m’en débarrasser et de le mettre définitivement de côté ! Argh !