Cette communauté explore l'art prophétique contemporain — des œuvres créées par la prière, l'écoute et le discernement spirituel. Nous discutons de la théologie de la créativité, du rôle de la couleur et de l'abstraction dans l'expression spirituelle, et de la responsabilité des artistes qui pensent que leur travail porte un sens au-delà de la décoration. Les artistes, collectionneurs et penseurs sont invités à explorer des questions telles que : • Qu'est-ce que l'art prophétique ? • Comment la foi façonne-t-elle la pratique artistique ? • Pourquoi la créativité humaine est-elle importante à l'ère de l'IA
Le but de cette œuvre était de se connecter directement avec le subconscient afin de transmettre la sensation que c'est quelque chose que certains ont déjà vu...
Le début de cette histoire n'est pas ce à quoi vous vous attendiez.
Avant que je peignais sérieusement, quelqu'un a prononcé quelque chose sur moi — ce que ceux de ma tradition de foi appelleraient une parole prophétique : une impression guidée par l'Esprit, prononcée à voix haute, comme encouragement pour la route à venir. Elle m'a dit que lorsque les gens verraient mon œuvre d'art, la guérison serait libérée. Qu'un nouveau courant de créativité arrivait — et pour moi, cela signifiait quelque chose de significatif. Mon expression créative principale depuis des décennies avait été la danse. Cette parole pointait vers quelque chose d'entièrement nouveau. Que je trouverais des couleurs que je n'avais vues qu'au ciel, et que l'onction du Seigneur serait sur elle.
Je n'avais pas mérité cette parole. Je n'avais encore rien prouvé. Elle a été donnée avant que l'œuvre n'existe.
Et puis, dans l'année qui a suivi, j'ai traversé l'une des saisons les plus difficiles de ma vie. Une trahison importante. Un écrasement. Cela s'est produit dans un contexte dans lequel je m'étais investie, ce qui l'a rendu encore plus douloureux.
L'art a toujours fait partie de ma vie. Mais sans cet écrasement, je crois que je serais restée là où j'étais à l'aise et familière — dans la danse, dans ce que je connaissais déjà. L'écrasement ne m'a pas seulement blessée. Il m'a poussée. Il a ouvert de nouveaux terrains, un nouveau territoire vers lequel je ne serais jamais allée autrement. Créer est devenu une partie de ma guérison. Mais cela est aussi devenu quelque chose que je n'aurais jamais trouvé si tout était resté intact.
Alors, quand j'ai commencé à partager mon travail, je ne publiais pas à partir de la force. Je publiais à partir d'un endroit bien plus tendre que cela. Chaque tableau achevé était publié. Constamment. Pendant dix ans.
Au début, les peurs étaient toutes là. Que va-t-on penser de moi ? Et si personne ne répond ? Et s'ils pensent : qui croit-elle être ?
Je savais déjà ce que signifiait le rejet. Cela n'a pas facilité la prise de risque à nouveau. D'une certaine manière, cela l'a rendu plus difficile.
Mais j'ai quand même publié.
Voici ce que dix ans à faire cela m'ont appris.
La peur est une foi mal placée. C'est la foi que quelque chose de mauvais va se passer — et plus vous y croyez, plus vous lui donnez de pouvoir. Vous ne pouvez pas vivre dans la peur et dans la foi en même temps. Ils ne peuvent pas occuper le même espace.
Vous ne pouvez pas attendre d'être parfaite pour commencer. Et vous ne pouvez pas laisser ce que pensent les autres vous arrêter — car la vérité est que la plupart des gens ne pensent pas à vous de toute façon. Quelle que soit leur réaction à votre travail, ou l'absence de réaction, elle dépend davantage d'où ils en sont que de où vous en êtes.
Cette prise de conscience m'a libérée. Le silence après une publication, le défilement sans réagir, l'absence de réponse — rien de tout cela n'était un verdict. Ce n'était que des gens qui vivaient leur vie.
Dans la tradition dont je viens, la prophétie fonctionne de la même façon. Vous prenez le risque d'exprimer à voix haute une impression discrète et calme. Vous pourriez avoir tort. On pourrait vous ignorer. Mais vous apprenez à séparer votre valeur de la réaction. Tout le processus créatif est très similaire — vous risquez de mettre sur la toile quelque chose qui vient de quelque part au plus profond de vous, puis vous le publiez pour que le monde le voie.
Cette peinture s'appelle Foi.
Elle ne se tient pas en sécurité. Elle est debout dans le feu — les bras ouverts, penchée vers la lumière. Je comprends cette posture maintenant d'une manière que je n'aurais pas pu comprendre avant l'écrasement. La foi qui n'a jamais été éprouvée ne ressemble pas à cela. C'est la foi qui sait ce que ressent le feu et qui s'ouvre quand même.
Une note sur cette image, car la transparence compte pour moi et pour cette communauté.
L'impression que vous voyez ici n'est pas générée par IA. Elle a commencé comme une peinture acrylique originale sur papier — vous pouvez voir l'original ci-dessus — que j'ai ensuite montée sur un panneau. Pour la version imprimée, j'ai utilisé un outil d'édition photo pour procéder à des ajustements, le plus significatif étant l'ajout d'un rétroéclairage. C'était l'une de mes premières expériences consistant à prendre une œuvre originale faite à la main et à la développer pour des tirages.
Je documente ce processus en détail dans les notes d'intégrité sur mon site Web pour toute œuvre dont l'impression diffère sensiblement de l'original. Je pense que les artistes qui naviguent dans cet espace — où les outils numériques rencontrent le travail original — doivent à leurs collectionneurs et à leur communauté cette honnêteté. Je m'y engage.
Après une décennie à partager mes œuvres de manière constante, je peux dire sans faute que je n'ai plus peur de publier. Non pas parce que la peur ne vient plus — mais parce que la répétition a changé ma relation avec elle. J'ai cessé de la laisser prendre les décisions.
J'ai vécu la même chose récemment lorsque j'ai lancé le groupe Art Prophétique ici sur ArtHelper. Même hésitation. Les gens comprennent-ils cela ? Est-ce trop spécialisé ? Suis-je la seule ici à penser ainsi ?
Je l'ai quand même lancé. Il y a maintenant environ 100 membres.
Ce que j'apprends — encore et toujours —, c'est comment parler de ce que je porte d'une manière qui ouvre des portes plutôt que de les fermer. Cela n'arrive pas en privé.
Si vous retenez quelque chose — une peinture, une direction créative, quelque chose que vous ressentez mais que vous n'avez pas encore publié — je veux dire ceci tout simplement :
La liberté ne vient pas avant le risque. Elle vient parce que vous avez continué à vous présenter, même quand vous aviez encore peur.
Et parfois, la chose la plus puissante que vous puissiez offrir aux autres est l'œuvre que vous avez créée pendant que vous vous guérissiez encore.
Publiez-la. Quelqu'un peut avoir besoin exactement de ce que vous avez créé.
Quelle est une pièce que vous avez hésité à partager ? Déposez-la ci-dessous — j'aimerais vraiment la voir.👇
Il y a des moments dans la vie d'un artiste où quelque chose se produit tranquillement, presque sans transition, et pourtant on sait que c'est le fruit de années d'efforts.
Récemment, deux tirages d'art se sont vendus sur mon site Web Art Storefronts. Les deux étaient basés sur des peintures que j'avais créées il y a des années — des œuvres qui m'ont semblé profondément significatives dès le départ, même si elles n'avaient pas encore trouvé leurs premiers collectionneurs d'impressions.
L'un était Pentecôte. L'autre était La Pomme.
Les deux peintures avaient, dès leur création, une signification prophétique pour moi. Elles n'étaient pas des œuvres anodines. Elles n'étaient pas seulement des images décoratives. Elles découlaient de la prière, de la conviction, de la couleur, du symbolisme et d'un sentiment que l'image portait quelque chose qui la dépassait.
Et puis, pendant longtemps, rien ne s'est passé.
Voilà l'une des disciplines étranges d'être artiste. On peut savoir, très profondément, qu'une œuvre compte — et devoir attendre encore la bonne personne, le bon moment, le bon instant de reconnaissance.
Ces ventes récentes m'ont rappelé que la vision suit souvent une longue trajectoire.
Un acheteur était un client récurrent. Un autre était quelqu'un qui suit mon travail depuis des années et qui a soudainement décidé d'en faire l'acquisition. Dans les deux cas, la beauté du moment n'était pas seulement que le tirage se soit vendu. C'était que le message prophétique de l'œuvre résonnait chez la personne qui le recevait.
Cela compte pour moi.
Bien sûr, je suis reconnaissant pour le volet commercial de tout cela. Je suis reconnaissant que le site Web ait fonctionné, que le processus de commande ait été sans accroc, et qu'un système que j'avais envisagé il y a des années commence à faire ce pour quoi il a été conçu: permettre aux gens de découvrir et de collectionner des œuvres porteuses de sens même lorsque je ne suis pas personnellement devant eux pour les expliquer.
Mais la joie la plus profonde est la suivante : les peintures ont trouvé des personnes qui comprenaient pourquoi elles existaient.
C'est la partie qui me touche le plus.
Les artistes doivent souvent agir par la foi. Nous créons l'œuvre avant de savoir où elle ira. Nous créons le site Web avant l'arrivée de tous les acheteurs. Nous rédigeons les textes, prenons les photographies des peintures, téléchargeons les produits, organisons les archives et continuons à nous présenter bien avant qu'il n'y ait un élan visible.
Parfois, cela peut sembler insensé.
Mais alors, soudain, quelqu'un qui suit mon travail depuis des années passe à l'action. Un collectionneur récurrent revient. Une peinture créée il y a longtemps parle à nouveau au présent.
C'est alors que la vision porte ses fruits.
Pas parce que tout devient facile.
Mais parce que le travail long et invisible commence à porter ses fruits.
J'ai toujours cru que l'art prophétique peut rencontrer les gens au niveau du sens. Non seulement la couleur, non seulement la composition, non seulement la beauté — mais la reconnaissance. Un sentiment que quelque chose dans l'œuvre parle à quelque chose en eux.
Ainsi, lorsque quelqu'un écrit avec joie qu'il commande enfin une pièce, ou me dit qu'il attend avec impatience une autre, je ne prends pas cela à la légère.
Cela me montre que l'œuvre est toujours vivante.
Cela montre que le message voyage encore.
Cela me montre que des peintures réalisées il y a des années peuvent encore arriver à temps.
Tellement heureux !
Bonjour, communauté - ceci est un petit message de soutien pour mon amie Ruth Fazal.
\"Je suis tellement heureux(se) d'annoncer enfin la sortie de CREATION - Le Film.\"
Je crois que ce film est quelque chose de très unique, bien au-delà de ce que j'aurais pu imaginer lorsque j'ai écrit la musique pour la première fois.
Après avoir terminé la musique, j'ai su qu'elle devait être présentée sous une forme visuelle, et j'ai donc approché un ami artiste de longue date, Kevin Moffatt, pour créer une série de peintures abstraites sur le thème de la Création. Ce film réunit la musique et l'art, et au fur et à mesure que vous regardez, vous verrez les peintures littéralement prendre vie.
Cliquez sur l'image ci-dessous pour regarder la bande-annonce et assurez-vous ensuite de transmettre cet e-mail à vos amis. J'ai hâte d'entendre votre réaction après avoir regardé le film. Je sollicite votre aide pour faire connaître ce projet partout...
Profitez-en !
Les plus grandes bénédictions, Ruth Ruth Fazal
Une fusion à couper le souffle de musique et d'art visuel ramenant l'histoire de la Genèse au présent. Grâce à une technologie avancée, l'œuvre bouge, grandit et se transforme — vous invitant à une création vivante qui réveille l'imagination et l'âme.
MUSIQUE Ruth Fazal
ART Kevin Moffatt
TEXTE Genèse 1-2:3
\"Au commencement, Dieu créa les cieux
et la terre...\"
Pour plus d'informations, visitez
https://www.ruthfazal.com/ création
Voir moins
À première vue, c'est un peu bizarre et surnaturel d'une manière étrange, mais une montagne en feu, avec une voix tonitruante et des tremblements, n'était pas exactement un paysage agréable pour les gens qui quittaient l'Égypte ou pour Moïse, qui disait littéralement qu'il tremblait à sa vue.
Je ne pense pas que cela provoque trop de tremblements, mais il y a une force surnaturelle et un mouvement dans les rythmes des lignes et des mouvements dans les lignes des arbres (Dieu merci, Van Gogh a eu l'idée avant moi !)
Il y a un sentiment d'eau qui coule et de vie qui se lève, même si l'arbre est littéralement mort, il transporte une force et une énergie. L'arrière-plan avec les canyons et les buissons, et ces rouges brûlants, évoquait une vie surnaturelle, des êtres angéliques qui l'entourent. Le feu et l'eau, séparés mais qui s'animent l'un l'autre. Le feu et l'eau étaient souvent des symboles de l'esprit et de la présence de Dieu dans la Bible, alors quand j'ai vu cet arbre mort et l'arrière-plan sur une photographie, j'ai pensé à les associer.
Parfois, nous présentons les choses spirituelles comme belles et flottantes, et pourtant chaque fois que quelqu'un voyait un ange, il était terrifié et l'ange devait leur dire de ne pas craindre. Cela donne à réfléchir à quoi ils pouvaient physiquement ressembler pour provoquer une telle agitation. Je ne pense pas qu'ils étaient beaux du tout, mais plutôt un peu redoutables, pour faire tomber Daniel à genoux.
Commission pour le parc RV Saugeen Springs dépeignant le rêve de la propriétaire pour son entreprise du royaume :)
Une des raisons pour lesquelles l'abstraction est importante dans l'art spirituel, c'est qu'elle ne force pas le spectateur à tirer une conclusion littérale trop rapidement.
Une image littérale peut vous dire ce que vous regardez.
Mais l'abstraction peut créer un espace pour la rencontre.
Elle peut porter du mouvement, du poids, de l'atmosphère, du feu, du repos, de la tension, de la miséricorde, de la lumière ou de la présence d'une manière qui se ressent avant d'être expliquée.
Pour moi, c'est souvent là que commence l'art prophétique — pas dans la décoration, ni dans l'ambiguïté, mais en cherchant à être fidèle à quelque chose perçu en prière qui est plus profond que l'illustration seule.
Je suis curieux de savoir comment les autres ici vivent cela :
Trouvez-vous que l'abstraction peut parfois exprimer des choses spirituelles plus fidèlement qu'une image plus littérale ?
Ou ressentez-vous être le plus connecté au travail lorsque l'imagerie est plus clairement définie ?
Présenté ici : Avent 7
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#AnneReidArtiste
Je pensais juste partager une photo dans cette communauté. J'espère que tout va bien... prise il y a environ 2 ans à OC, MD. Ambiance côte est..
Wilderness
Ceci est l'image que je partage avec la question d'aujourd'hui : Quand la peinture est-elle devenue pour vous autre chose qu'une technique ?
À un certain moment, pour de nombreux artistes, la peinture devient plus que simplement faire une image bien. Elle devient un lieu de recherche, d'écoute, de risque et de découverte.
J’aimerais entendre d’autres :
Quand la peinture a-t-elle commencé à vous sembler quelque chose de plus profond ?
#Wilderness #PropheticArt #HumanMadeArt #PaintingProcess #CreativeProcess #ContemporaryArt #SpiritualArt #ArtistCommunity
@Steven Maranto - voici le livre numérique gratuit dont je te parlais et qui est arrivé dans ma boîte mail. L'auteur, Barry Adams, est un ami proche du ami qui me l'a envoyé. Barry est aussi l'auteur de la Lettre d'Amour du Père... c'était un phénomène mondial il y a environ 25 à 30 ans. L'ouverture de ce livre parle directement de ton point concernant la lutte avec la foi au milieu de la religion institutionnelle....https://www.onefather.com/a-love-beyond-measure.html
Psaume 91... Habitez dans le lieu secret du Très-Haut, demeurez à l’ombre du Tout-Puissant. Soyez couverts et protégés contre les troubles du monde.
Les couchers de soleil sont généralement pour moi une vision surnaturelle dans le ciel. Celle-ci a été réalisée dans un médium que je n'utilise pas très souvent, avec des pastels tendres. Le bleu calme et frais contrastant avec le rouge feu. La paix avec la tranquillité combinée à l'expiation, la puissance et la brillance. Les éléments du ciel et de l'eau ensemble,
Avez-vous remarqué qu'il existe une cohésion dans notre art présenté ensemble ? Je viens de m'en rendre compte ce matin. Je le considère comme un cadeau. Merci beaucoup à tous ceux qui partagent.
