Pourquoi publier mon art en ligne m'a libérée
Le début de cette histoire n'est pas ce à quoi vous vous attendiez.
Avant que je peignais sérieusement, quelqu'un a prononcé quelque chose sur moi — ce que ceux de ma tradition de foi appelleraient une parole prophétique : une impression guidée par l'Esprit, prononcée à voix haute, comme encouragement pour la route à venir. Elle m'a dit que lorsque les gens verraient mon œuvre d'art, la guérison serait libérée. Qu'un nouveau courant de créativité arrivait — et pour moi, cela signifiait quelque chose de significatif. Mon expression créative principale depuis des décennies avait été la danse. Cette parole pointait vers quelque chose d'entièrement nouveau. Que je trouverais des couleurs que je n'avais vues qu'au ciel, et que l'onction du Seigneur serait sur elle.
Je n'avais pas mérité cette parole. Je n'avais encore rien prouvé. Elle a été donnée avant que l'œuvre n'existe.
Et puis, dans l'année qui a suivi, j'ai traversé l'une des saisons les plus difficiles de ma vie. Une trahison importante. Un écrasement. Cela s'est produit dans un contexte dans lequel je m'étais investie, ce qui l'a rendu encore plus douloureux.
L'art a toujours fait partie de ma vie. Mais sans cet écrasement, je crois que je serais restée là où j'étais à l'aise et familière — dans la danse, dans ce que je connaissais déjà. L'écrasement ne m'a pas seulement blessée. Il m'a poussée. Il a ouvert de nouveaux terrains, un nouveau territoire vers lequel je ne serais jamais allée autrement. Créer est devenu une partie de ma guérison. Mais cela est aussi devenu quelque chose que je n'aurais jamais trouvé si tout était resté intact.
Alors, quand j'ai commencé à partager mon travail, je ne publiais pas à partir de la force. Je publiais à partir d'un endroit bien plus tendre que cela. Chaque tableau achevé était publié. Constamment. Pendant dix ans.
Au début, les peurs étaient toutes là. Que va-t-on penser de moi ? Et si personne ne répond ? Et s'ils pensent : qui croit-elle être ?
Je savais déjà ce que signifiait le rejet. Cela n'a pas facilité la prise de risque à nouveau. D'une certaine manière, cela l'a rendu plus difficile.
Mais j'ai quand même publié.
Voici ce que dix ans à faire cela m'ont appris.
La peur est une foi mal placée. C'est la foi que quelque chose de mauvais va se passer — et plus vous y croyez, plus vous lui donnez de pouvoir. Vous ne pouvez pas vivre dans la peur et dans la foi en même temps. Ils ne peuvent pas occuper le même espace.
Vous ne pouvez pas attendre d'être parfaite pour commencer. Et vous ne pouvez pas laisser ce que pensent les autres vous arrêter — car la vérité est que la plupart des gens ne pensent pas à vous de toute façon. Quelle que soit leur réaction à votre travail, ou l'absence de réaction, elle dépend davantage d'où ils en sont que de où vous en êtes.
Cette prise de conscience m'a libérée. Le silence après une publication, le défilement sans réagir, l'absence de réponse — rien de tout cela n'était un verdict. Ce n'était que des gens qui vivaient leur vie.
Dans la tradition dont je viens, la prophétie fonctionne de la même façon. Vous prenez le risque d'exprimer à voix haute une impression discrète et calme. Vous pourriez avoir tort. On pourrait vous ignorer. Mais vous apprenez à séparer votre valeur de la réaction. Tout le processus créatif est très similaire — vous risquez de mettre sur la toile quelque chose qui vient de quelque part au plus profond de vous, puis vous le publiez pour que le monde le voie.
Cette peinture s'appelle Foi.
Elle ne se tient pas en sécurité. Elle est debout dans le feu — les bras ouverts, penchée vers la lumière. Je comprends cette posture maintenant d'une manière que je n'aurais pas pu comprendre avant l'écrasement. La foi qui n'a jamais été éprouvée ne ressemble pas à cela. C'est la foi qui sait ce que ressent le feu et qui s'ouvre quand même.
Une note sur cette image, car la transparence compte pour moi et pour cette communauté.
L'impression que vous voyez ici n'est pas générée par IA. Elle a commencé comme une peinture acrylique originale sur papier — vous pouvez voir l'original ci-dessus — que j'ai ensuite montée sur un panneau. Pour la version imprimée, j'ai utilisé un outil d'édition photo pour procéder à des ajustements, le plus significatif étant l'ajout d'un rétroéclairage. C'était l'une de mes premières expériences consistant à prendre une œuvre originale faite à la main et à la développer pour des tirages.
Je documente ce processus en détail dans les notes d'intégrité sur mon site Web pour toute œuvre dont l'impression diffère sensiblement de l'original. Je pense que les artistes qui naviguent dans cet espace — où les outils numériques rencontrent le travail original — doivent à leurs collectionneurs et à leur communauté cette honnêteté. Je m'y engage.
Après une décennie à partager mes œuvres de manière constante, je peux dire sans faute que je n'ai plus peur de publier. Non pas parce que la peur ne vient plus — mais parce que la répétition a changé ma relation avec elle. J'ai cessé de la laisser prendre les décisions.
J'ai vécu la même chose récemment lorsque j'ai lancé le groupe Art Prophétique ici sur ArtHelper. Même hésitation. Les gens comprennent-ils cela ? Est-ce trop spécialisé ? Suis-je la seule ici à penser ainsi ?
Je l'ai quand même lancé. Il y a maintenant environ 100 membres.
Ce que j'apprends — encore et toujours —, c'est comment parler de ce que je porte d'une manière qui ouvre des portes plutôt que de les fermer. Cela n'arrive pas en privé.
Si vous retenez quelque chose — une peinture, une direction créative, quelque chose que vous ressentez mais que vous n'avez pas encore publié — je veux dire ceci tout simplement :
La liberté ne vient pas avant le risque. Elle vient parce que vous avez continué à vous présenter, même quand vous aviez encore peur.
Et parfois, la chose la plus puissante que vous puissiez offrir aux autres est l'œuvre que vous avez créée pendant que vous vous guérissiez encore.
Publiez-la. Quelqu'un peut avoir besoin exactement de ce que vous avez créé.
Quelle est une pièce que vous avez hésité à partager ? Déposez-la ci-dessous — j'aimerais vraiment la voir.👇