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Ceci est encore frais sur mon chevalet, mais je le déclare terminé ! "Le long chemin du retour sous un coucher de soleil texan" est une huile sur Gessobord de 36"x18" et j'en suis fier, car c'est la première peinture de grande taille que j'ai réalisée depuis que je me suis quelque peu lassé de créer de grandes pièces après avoir effectué une commande de 36x48 au printemps 2024.

Est-ce que quelqu'un d'autre a déjà éprouvé ce sentiment, ouf... j'y étais, j'ai fait ça... on ne peut tout simplement pas revenir en arrière ?

Je pense que j'avais juste besoin de temps avec des œuvres plus petites, et d'une vue qui me taraudait le cœur jusqu'à ce que je la peigne enfin.

J'ai réalisé au départ un mini pastel de ce lieu au coucher du soleil, 7"x5", il y a quelques mois, après une visite à un ranch du Centre du Texas et une promenade en fin de journée à travers les pâturages pour voir comment cela se traduisait sur la toile. (dernière image de ce post, "Ranchland Après le Crépuscule" et bien plus sombre et plus intime)

Je voulais que cette scène plus vaste soit davantage axée sur le ciel et l'immensité, mais les références que j'ai utilisées sont identiques pour les deux tableaux. Je pense avoir ici une bonne pièce de collection, mais cela m'importe peu — je suis tellement heureux d'être de retour dans le rythme pour réaliser des œuvres plus grandes.

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29 commentaires

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Courtney LangmoreSep 3, 2026
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Revenir à des travaux plus importants après l'épuisement professionnel est quelque chose de vraiment réel. Cette vision insistante qui ne te quittait pas tant que tu ne l'avais peinte ? C'est là que tu sais que c'était le moment.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Exactement, Courtney. Je ne me rendais même pas compte que j'avais laissé cette grosse commande me dissuader de peindre de grandes toiles jusqu'à ce que j'aie ressenti le besoin de peindre celle-ci.

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Daniel CeglinskiSep 3, 2026
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Alors pourquoi personne n'exprime la capture de l’averse ponctuelle que vous avez intégrée à l’œuvre ? De plus, c’est magnifiquement exécuté et cela saisit une poussée isolée qui est observée mais non ressentie physiquement. Un trésor dans toute sa splendeur, en effet.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Tu gagnes l'étoile d'or pour avoir remarqué les nuances, Daniel ! Après une vie passée dans l'ouest aride du Texas, moi aussi je remarque des averses partout où j'en trouve. Et merci pour ton commentaire expressif-- c'est ainsi que je voulais que le rideau de pluie se ressente, "témoigné mais pas physiquement ressenti". La vie se déploie lentement pour le mieux.

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Daniel CeglinskiSep 3, 2026
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Des artistes qui ressentent profondément et l'intègrent dans leur art produisent un travail sincère que les autres ressentent et auquel ils s'identifient. Vous le livrez avec tant de brio dans votre travail figuratif et j'aspire à la même chose dans mon travail relationnel. Des œuvres axées sur l'émotion résonnent bien plus loin.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Je suppose que nous ne connaissons pas d'autre moyen de créer que celui d'agir avec passion et du cœur !

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Bill RichardsSep 3, 2026
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Cette sensation de devoir prendre du recul par rapport à un travail plus important après une commission épuisante est tellement réelle. On dirait que The Long Way Home était exactement la pièce qu'il te fallait créer lorsque tu étais prêt·e, et j'aime que le petit pastel t'ait aidé à explorer ce que tu voulais que la version plus grande dise. Le passage de l'intime à l'immense entre les deux versions en dit long sur où tu en étais alors par rapport à aujourd'hui.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Ouais. Cette peinture m'a ouvert les yeux, comme ouvrir une porte que j'avais laissée verrouillée trop longtemps. Merci de me l'avoir signalé, Bill.

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Dena Kavanagh Sep 3, 2026
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Magnifique

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Belle vue sur le ciel vaste - avec une chaleur enveloppante. Bien joué !

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Merci, Lynda. J'aime vraiment peindre les cieux, alors avoir une planche panoramique sur laquelle peindre ce tableau m'a aidé à rester détendu et à peindre avec joie.

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Lisa L. SearsSep 2, 2026
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J'adore l'ondulation douce de l'horizon dans votre peinture. La lueur chaleureuse est impressionnante !

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Je passe de la peinture des montagnes à celle des falaises et mesas et de simples collines, donc avoir 36 pouces pour étendre l'horizon était une bonne pratique pour moi. 🤣 La lueur du ciel (merci !) est le résultat direct de ma sous-peinture, qui était orange, jaune et rouge dégoûtants. Je n'ai pas tout recouvert.

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Rebel ArtSep 3, 2026
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Magnifique peinture

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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Merci d'avoir pris le temps de le dire !!!

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kim santerreSep 3, 2026
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C'est un magnifique coucher de soleil; les couleurs sont éblouissantes. Excellent travail!!!

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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J'adore les levers et les couchers de soleil. Heureux d'être capable de partager une partie de tout cela. Merci !

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Donna MankusSep 2, 2026
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C'est merveilleux, chaleureux et paisible.

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Je suis content que tu puisses percevoir la tranquillité. Merci !

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Rebecca SnelSep 2, 2026
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Magnifique ! J’adore un beau coucher de soleil, tu as vraiment bien réussi à capturer les couleurs

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Merci, Rebecca. Nous voyons de magnifiques couleurs du coucher du soleil ici au Texas. La poussière aide !

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Daren LangSep 2, 2026
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Le ciel porte celui-ci, et tu le savais, l'arrière-plan fait exactement ce qu'il doit faire, c'est-à-dire rester à l'écart. Ce format 36x18 t'a donné de l'espace pour laisser l'atmosphère se déployer. La version miniature donne l'impression que tu apprenais les bases de la composition, puis tu es revenu et lui as donné l'échelle qu'elle voulait. Content de te voir travailler en grand à nouveau.

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Merci pour ce vote de confiance Daren.

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Malcolm TurcotteSep 2, 2026
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J'ai été bloqué sur des travaux plus petits pendant un moment après qu'une grande œuvre m'avait aussi épuisé. Il m'a fallu des mois avant de pouvoir gérer autre chose que 16x20 à nouveau. Ce moment où quelque chose te ramène enfin à une toile plus grande, c'est réel.

Le ciel ici fait exactement ce que tu voulais. L'immensité se lit, et j'aime que tu laisses la terre rester silencieuse en dessous pour que la lumière puisse respirer. Cette référence à drive-through-pastures doit avoir été bonne, l'ensemble donne l'impression d'un après-midi qui s'installe.

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Merci pour ce commentaire, Malcolm, et pour avoir partagé ta propre grande œuvre sur la fatigue du chevalet. J'aime faire de grandes œuvres, mais celle-ci m'a épuisé et je ne voulais pas rester dans la même scène aussi longtemps à nouveau. Celle-ci m'a redonné vie.

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Sherri NordhausSep 2, 2026
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J'ai tendance à rester bloqué sur des sujets et des séries, et, finalement, j'ai juste besoin de passer à autre chose. Travailler au pastel a tendance à garder les peintures plus petites. Je commence juste à me lancer dans des abstractions plus grandes à l'huile et à la cire, donc le temps nous dira - il se peut que je ressente la même chose ! Beau ciel dans cette œuvre ! Bien joué !

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Lindy Cook SevernsSep 2, 2026
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Merci, Sherri. J'ai utilisé des pastels tendres jusqu'à 60" de largeur, mais j'ai cessé d'aller aussi loin après avoir commencé à vendre des originaux sur mon site Web, car l'encadrement et l'expédition de grands pastels sont si complexes et coûteux. 24"x36" est ma limite maximale pour les pastels maintenant, pour ces raisons très pratiques.

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Sherri NordhausSep 2, 2026
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Je n'arrive pas à imaginer le coût de l'encadrement d'un pastel doux de 60 pouces ! J'ai réalisé une œuvre en pastel mesurant 20 x 24 pouces et c’est beaucoup d'argent pour l'encadrement. Beaucoup d'artistes du pastel doux que je connais vendent leurs œuvres sans cadre.

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Lindy Cook SevernsSep 3, 2026
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J'ai été dans une grande galerie prestigieuse pendant une décennie et le propriétaire gérait également un service de cadrage haut de gamme. Notre accord était que tout travail qu'il voulait pour la galerie, il pouvait choisir le cadre avec son cadreur. J'avais la possibilité de proposer des suggestions et des commentaires, mais en fin de compte, la décision de cadrage lui appartenait. Il était très doué pour choisir et, bien sûr, parce qu'il possédait un atelier de cadres, utilisait des cadres coûteux. Je lui disais combien je voulais obtenir pour mes œuvres non encadrées; il toucherait 50% de cela, puis il les fixait pour son mur encadré. Lorsque cela se vendait, je toucherais 50% de ce montant initial non encadré et le reste lui revenait. Je n'ai jamais eu à payer pour le cadre sauf si je retirais l'œuvre de la galerie, ou, bien sûr, faisais-le encadrer quelque chose pour moi qui n'était pas destiné à sa galerie. Le pastel de 60 pouces s'est vendu pour 16500 dollars, dont 4000 dollars pour le cadre avec une plaque de verre musée qu'il fallait commander spécialement auprès du fabricant. C'était il y a une décennie et j'étais plutôt content de mon chèque de 8250 dollars.

Entre-temps, son maître-cadreur m'a gentiment appris non seulement comment assortir l'art au cadre (la texture est un composant important qui n'est généralement pas pris en compte) mais aussi comment faire de l'encadrement de conservation -- pas en coupant des passe-partout ou des moulures, mais en utilisant des matériaux d'archivage et en plaçant l'œuvre dans le cadre et en le scellant une fois qu'il était construit.

Des leçons inestimables. J'habitais à trois heures de distance, donc ils savaient que j'avais besoin des compétences pour faire certaines choses moi-même et ils les partageaient généreusement. Le propriétaire a fini par prendre sa retraite et fermer la galerie, sinon je ferais encore cela. Être dans cette galerie a augmenté mes prix de détail (50 % c'est douloureux à moins que votre prix soit suffisamment élevé) et aussi la qualité des encadrements que j'appliquais à mes œuvres.

De nos jours, je passe par framedestination.com pour assembler mes cadres (bien plus simples, mais toujours magnifiquement conçus) et me faire expédier de l'acrylique musée taillé sur mesure. J'ai opté pour l'acrylique musée plutôt que le verre musée sur mes pastels car il est plus clair et le facteur de tranquillité d'esprit lors de l'expédition est grandement amélioré. Ces magnifiques cadres de galerie me manquent, mais pour vendre en ligne, la simplicité et des prix moins élevés semblent mieux fonctionner.

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