Peinture

J’ai hâte de célébrer votre travail avec vous. J’aimerais voir ce que vous avez créé.
Montrez-moi votre tableau préféré des douze derniers mois — grand ou petit, terminé ou expérimental.

Dites-moi :
• Pourquoi l’avez-vous peint ?
• Qu’est-ce qui vous plaît dans ce tableau maintenant qu’il a vécu avec vous pendant un moment ?

Il y a quelque chose de magique à voir ce dans quoi les autres ont mis tout leur cœur.
J’ai hâte de célébrer votre travail avec vous.

Comment devenir un artiste plein d’émerveillement. Apprenez à repérer l’émerveillement et l’Awe-ha dans les éléments qui inspirent votre art. \"Plein d’émerveillement\" décrit un sentiment profond de merveille, de révérence et parfois de peur lorsque l’on rencontre quelque chose de grand, puissant ou mystérieux.  

Lorsque vous peignez à partir de cet endroit, votre œuvre porte une sorte de présence que les spectateurs peuvent ressentir même s’ils ne peuvent pas la nommer.

Ne cherchez pas quelque chose de beau. Cherchez le moment qui vous fait faire une pause.

Les artistes n’attendent pas l’émerveillement — ils le cultivent, le remarquent, puis le traduisent en forme et en couleur sur la toile. L’émerveillement n’est pas qu’un sentiment; c’est une pratique de l’attention. 

Notre travail consiste à ralentir suffisamment pour remarquer ce que la plupart des gens manquent en se dépêchant. Peut-être que c’est la façon dont la lumière frappe une colline, ou la manière dont le ciel s’ouvre soudain après la pluie.  L’émerveillement est une expérience ressentie, pas technique.  L’émerveillement guide l’artiste vers le moment qui vaut la peine d’être conservé. 

Notre travail est d’être des poètes, pas seulement des journalistes. Nous aidons les gens à ressentir à travers un langage visuel.    

Notre travail en tant que poètes de la peinture est de reconnaître les moments d’émerveillement, de les décrire clairement et de traduire ce sentiment en choix visuels (valeur, composition, couleur, atmosphère).

« La vie ne se mesure pas au nombre de respirations que vous prenez, mais au nombre de fois où votre souffle vous est coupé. » - Vicki Corona 

Quel est votre meilleur conseil ou astuce pour économiser de l'argent dans votre atelier d'art ? Je pense en avoir une excellente que je vais partager — merci de laisser vos meilleures idées que vous avez découvertes et qui permettront d'économiser de l'argent pour nous, les artistes !!!

J'ai trouvé un filtre à cheveux pour le drain de douche qui se place au fond de mon pot d'eau de rinçage. Il nettoie mes pinceaux très bien, reste au fond et ne flotte pas à la surface ! Je l'ai trouvé dans un magasin de bricolage — seulement 10 $ pour 5 d'entre eux !

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Qu'est-ce que toi penses ?

Carolynne Vaughn, photographe de Rock Hill, née en Caroline du Nord. Marketeur numérique capturant la récupération, l'espoir, la reprise, maintenant basé à Simpsonville, SC. https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

L'une de mes peintures à l'huile. Taille 24x36 sur toile.

Ma peinture de ce week-end représente la ruine calcinée du pub Hotel California à Birkenhead. À l'arrière-plan se trouve le chantier naval Cammell Laird. Peinte à l'acrylique sur toile.

Si ta pratique artistique commence à ressembler davantage à un travail qu'à une joie, Antrese Wood vient de publier un épisode du Savvy Painter Podcast qui pourrait être exactement ce dont tu as besoin d'entendre en ce moment.

Ce qui a commencé comme un défi s'est transformé en quelque chose d'inattendu

Antrese mène ce qu'elle appelle un Trust Challenge, et le plan initial était de faire des croquis au café. Mais quelque chose s'est passé en chemin. Elle s'est retrouvée à remplir des pages de dessins de ses chiens, simplement parce que cela remplissait son cœur. Pas de plan, pas d'agenda, pas de pression pour produire quelque chose de « valable ». Juste une création pure et honnête par amour de l'art. Ce pivot, loin du plan initial, s'est avéré être l'un des plus honnêtes exemples de savoir prendre soin de soi qu'elle ait vus dans sa propre pratique. C'est une petite décision quotidienne de laisser une partie de ton temps créatif être juste pour toi.

Quand le fait de créer de l'art cesse de ressembler à du jeu

Voici ce qui m'a vraiment interpellé : le fait de créer qui autrefois ressemblait à du jeu peut devenir tellement pesant que tu le remarques à peine. Tu as commencé à dessiner parce que ça t'animait à l'intérieur. Puis, quelque part en chemin, les enjeux se sont accrues, le critique intérieur s'est fait plus fort, et ce carnet de croquis a commencé à prendre la poussière parce que rien ne semblait « assez bien » pour y être posé. Antrese explique comment retrouver le chemin vers une manière de créer qui ne porte pas tout ce poids. Elle explore aussi où ce type de création s'intègre dans son cadre des Quatre Saisons d'une pratique artistique, et pourquoi il est tout à fait acceptable que cela ne tombe pas nettement dans une seule saison.

Confiance en soi, pas bravoure

Un moment qui a vraiment marqué : Antrese parle du dessin à l'encre, où tu ne peux littéralement pas effacer quoi que ce soit. Elle le présente non pas comme un acte audacieux, courageux, mais comme une décision tranquille de prendre soin de soi. Faire confiance à soi assez pour laisser les traces sur la page. Ce changement de perspective ressemble à quelque chose que chaque créatif pourrait méditer un moment. Il ne s'agit pas d'être sans peur. Il s'agit de se présenter et de croire que tu es assez, même lorsque les lignes vont quelque part où tu ne t'y attendais pas.

Pratique et concret

Et ce n'est pas seulement une conversation qui fait du bien. Antrese entre aussi dans le domaine pratique, comme la façon de dessiner en public sans mettre les gens autour mal à l'aise, et comment réagir lorsque tes plans créatifs déraillent. Au lieu de te culpabiliser de t'être écarté du chemin, elle suggère d'accueillir ce moment avec curiosité plutôt qu'avec critique. Et si la déviation est en réalité ce dont ta pratique avait le plus besoin ?

Si ta pratique t'a semblé lourde récemment, ou si tu attendais une autorisation pour simplement créer quelque chose par plaisir, appuie sur play sur cet épisode. Puis peut-être prends un carnet de croquis et dessine quelque chose sans aucun plan. Quelle est la dernière chose que tu as créée simplement parce que cela t'avait rempli ?

En tant que fidèle de nos traditions spirituelles, il m’est important de puiser mon inspiration pour ma peinture exclusivement à partir de « sources pures ». Dans le monde d’aujourd’hui, c’est une entreprise très difficile — presque impossible. Vous pouvez voir une sélection d’œuvres des six dernières décennies sous le titre « Mes Voyages ». Vous pouvez parcourir mes voyages à travers l’espace et le temps, sur les plans physique et spirituel, hors du corps — sans corps — ainsi que des impressions des mémoires de mes vies passées. Ce dont l’âme a besoin.

Dans ma vie actuelle, les lumières et les couleurs du lac Balaton sont les éléments déterminants, et auparavant c’était l’atmosphère de lumière, d’eau, du soleil et de l’air. Je peins ce que je sens, ce que je vois de mon cœur. L’art n’est pas à comprendre, mais à ressentir. Pour beaucoup, ces représentations sont difficiles à comprendre. Mais pour ceux qui ont l’esprit ouvert et qui sont riches en émotions, ils peuvent facilement les éprouver et les laisser entrer dans leur cœur. Dans le monde d’aujourd’hui, il y a un grand besoin de l’énergie d’un cœur pur.

Je viens de terminer ce tableau sur la Suisse. Je l'ai peint à partir d'une photo que j'ai prise lors de mon voyage à travers le pays. J'adore les Alpes et leurs contreforts.