
Il s'agit d'une œuvre d'aquarelle abstraite intitulée ‘shadow dancers’. Il existe différentes représentations et scènes tout au long selon l'orientation. De plus, mon style est d'incorporer mes larmes quelque part dans chaque pièce. Donc si vous souhaitez regarder un moment et explorer la profondeur, tournez-vous et restez émerveillé; je vous invite à explorer le monde un instant à travers mes yeux.
Les figures bougent complètement lorsque tu le fais pivoter, n'est-ce pas ? Je n’ai pas arrêté de faire tourner mon écran et de découvrir de nouveaux groupements. C’est rare dans le travail abstrait; la plupart des pièces se verrouillent sur une seule lecture et y restent. Le détail de la déchirure est intéressant, que tu l’intègres dans chaque pièce comme faisant partie de la peinture elle-même. Pas symbolique, juste une partie de ta pratique matérielle. J’avais tendance à trop réfléchir au sens quand j’ai commencé à photographier des fleurs ; je pensais que chaque cliché devait faire une déclaration. Il m’a fallu des années pour réaliser que la profondeur vient de l’attention, non de l’intention. Cela a cette qualité : tu as clairement passé du temps à regarder la peinture bouger.