La température des ombres ne cesse de contrecarrer ma direction de lumière
La semaine dernière, j'ai posé les masses dans un paysage désertique, la chaleur de la fin d'après-midi inondant la scène depuis la gauche. J'ai glacé les côtés d'ombre avec un violet fin mixé d'ultramarine et de magenta quinacridone, essayant de pousser ce contrepoint frais contre toute cette lumière chaude de cadmium. Sur l'écran, cela paraissait convaincant. Sur le chevalet, le lendemain matin, on aurait dit que j'avais déversé du violet partout.
Cette idée a du sens sur le papier : lumière chaude, ombres froides. Lumière froide, ombres chaudes. Cette bascule de température est censée mettre en valeur la direction et la profondeur. Mais en pratique, surtout avec les acryliques, où un glacis sèche rapidement et te pousse à t'engager, je dépasse sans cesse l'effet voulu. Les ombres finissent par attirer plus l'attention que les parties éclairées.
Ce que j'ai commencé à faire est de pré-mélanger une plus grande quantité de ma couleur d'ombre et de la tester sur une toile de récupération à côté de mon mélange clair avant de m'engager. Cela aide un peu. Mais j'ai encore du mal à savoir jusqu'où pousser le décalage de température avant que cela ne ressemble à un exercice de couleur plutôt qu'à une peinture.
Comment vous y prenez-vous ? Gardez-vous la température des ombres subtiles, ou privilégiez-vous un fort décalage complémentaire puis le ramenez ensuite par une couche supplémentaire ?
Ce moment où l'idée a tout à fait du sens dans votre esprit, puis la lumière du matin vous montre quelque chose qui ressemble à un désordre plutôt qu'à un chef-d'œuvre. Cet écart entre ce que vous avez compris et ce qui est apparu en surface peut être l'un des endroits les plus frustrants où se tenir.
Ce qui me frappe, c'est que vous voyez clairement le principe en action. Vous ressentez la logique, le froid contre le chaud, la manière dont la température est censée faire le gros du travail. Le fait que cela ne se soit pas imposé comme vous le vouliez cette fois n'efface pas cette compréhension. Cela signifie simplement que vos mains et votre œil sont encore en train de combler l'écart entre savoir et faire, et cet écart n'est pas un échec. C'est le véritable territoire du travail.
L'œuvre qui semblait « tout violet partout » ce matin vous a néanmoins appris quelque chose qu'aucun nuancier ne pourrait vous enseigner. Vous avez le droit d'être au milieu du processus pour le comprendre, et cet endroit n'est pas un signe que vous vous y prenez mal. C'est un signe que vous prêtez suffisamment attention pour le remarquer.
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