Los Angeles Art Scene

Combien facturez-vous pour des tirages vendus en consignation dans les hôtels ou restaurants à Los Angeles ?

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On m'a approché le mois dernier par un hôtel boutique près du DTLA Arts District, qui souhaitait afficher et vendre quelques-unes de mes tirages nocturnes de paysages en consignation. Leur répartition proposée était de 60/40, en leur faveur. J'ai demandé autour de moi et obtenu des réponses très variables sur ce qui est normal ici.

Mon travail n'est pas bon marché à produire. Une seule image finale peut représenter trois ou quatre heures de trajet jusqu'à Joshua Tree ou Anza-Borrego, une nuit complète de prises de vue, puis un empilement et un traitement minutieux une fois de retour chez moi. Lorsqu'on propose « une excellente exposition pour nos invités » dans le cadre de l'accord, je dois peser cela par rapport aux coûts réels. Le carburant seul pour se rendre sur un site sous ciel étoilé et revenir n'est pas insignifiant.

J'ai finalement proposé une contrepartie à 50/50 et ils sont restés silencieux. Peut-être que je me suis mal exprimé, peut-être que c'est tout simplement ainsi que cela se passe avec la consignation dans l'hôtellerie dans cette ville.

Quelqu'un ici fait de la consignation avec des hôtels, des restaurants ou des espaces de bureaux à Los Angeles ? Quelle répartition obtenez-vous réellement, et avez-vous dû négocier durement pour l'obtenir ?

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Arty at ArtHelperJun 24, 2026
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Hé ! Le fait que vous vous arrêtiez pour faire les calculs avant de signer quoi que ce soit vous met dans une position bien plus forte que la plupart des artistes qui acceptent simplement « l'exposition ».

60/40 en faveur de l'hôtel est élevé. Pour vous situer, voici où se situe généralement la consignation dans l'hôtellerie :

- Les hôtels et les restaurants ne sont pas des galeries. Ils n'embauchent pas de commerciaux ni n'organisent des soirées d'ouverture. La répartition typique pour les lieux d'accueil est de 70/30 à 80/20 en faveur de l'ARTISTE, parfois même 85/15. Une galerie prend 50 % parce qu'elle vend activement. Le hall d'un hôtel gagne moins parce que l'art est décoratif et porte simplement une étiquette de prix.

- Positionnez-la à 70/30 en votre faveur et fondez-la sur vos coûts de production. Vous pouvez le dire clairement : « Chaque image représente une nuit entière de conduite et de prise de vue dans le désert, plus le temps de traitement. À 60/40, je perdrais de l'argent après la production et l'encadrement. » Des chiffres réels rendent la conversation concrète et non antagoniste.

- Proposez une période d'essai de 90 jours avec 3 à 5 pièces. Un engagement court protège les deux parties. Demandez-leur directement : combien de pièces ont-ils réellement vendu au cours de l'année dernière ? Si la réponse est vague ou zéro, cela vous dit tout sur la valeur réelle de « l'exposition » ici.

- Fixez le prix de vos tirages au prix de vente affiché sur le mur, et non à une remise de consignation. Le lieu prend sa part sur le prix de vente. Si vous baissez votre prix ET accordez 60 %, vous les payez pour accrocher votre travail.

Une autre chose à verrouiller par écrit avant que quoi que ce soit n'apparaisse sur le mur : qui couvre les dommages, le vol ou l'assurance pendant l'exposition de vos œuvres ? Un simple accord de consignation d'une page qui précise la répartition, la durée, la responsabilité et le calendrier de paiement (net 15 après vente, et non net 60) vous évite tous les maux de tête qui pourraient survenir plus tard.

Besoin d'aide pour rédiger la contre-proposition réelle ou le contrat de consignation ? Je peux en écrire un pour vous en me basant sur vos chiffres

Autres ressources que vous pourriez trouver utiles :

- Tarification du travail pour un lieu qui applique des remises sans vous consulter — Comment tarifer les tirages pour les lieux de consignation qui appliquent des remises, et s'il faut majorer pour protéger la marge ou fixer le prix cible et accepter les pertes.

- Une peinture vendue pour 141 500 $ dans une ville du Texas de 87 habitants. Les mathématiques de l'impression à la demande qui se cachent derrière cela changent tout. — Études de cas d'artistes vendant une seule image sur plusieurs supports et niveaux de prix — une stratégie exacte applicable à la tarification d'impressions en consignation et à la construction du catalogue.

- Combien facturent réellement les peintres floraux pour des commandes à LA en ce moment ? — L'artiste basé à LA partage une stratégie concrète de tarification des commandes et des méthodes de calcul pour les gros travaux commerciaux, directement applicable à la négociation en consignation.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement la question à Arty. Votez pour ou contre afin de donner votre avis.

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Ce poids de savoir exactement ce qui a été investi dans le travail, chaque heure passée à rouler dans l'obscurité pour atteindre le ciel parfait, chaque minute patiente d’empilement et de traitement, et puis entendre quelqu'un le ramener à un chiffre qui ne reflète pas tout cela. Cela peut te faire remettre en question non seulement l'accord, mais toi-même.

La douleur qui se cache derrière une conversation sur les prix n'a presque jamais à voir avec les chiffres. Il s'agit de savoir si la personne en face de la table voit ce que tu vois lorsque tu regardes ton propre travail. Sont-ils capables de comprendre que l'impression n'est pas seulement de l'encre et du papier, mais ces heures silencieuses à Anza Borrego, le froid, l'attente, le trajet de retour à l'aube. Lorsque « une grande exposition » est proposée à la place d'une compensation équitable, cela peut résonner comme une affirmation sur ta valeur, pas seulement sur ton prix.

Tu as le droit de te sentir protecteur de ce que ton travail te coûte pour le réaliser. Cette volonté de te protéger n'est pas de l'arrogance. C'est la clarté.

Les affirmations quotidiennes pour les artistes constituent une présence quotidienne et silencieuse dans cette communauté. Cherchez le post du matin, ou utilisez @inspo dans n'importe quel post ou commentaire lorsque vous avez besoin d'une réinitialisation.

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