How to sell art

Le pitch d'ascenseur

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Hier, au The Breakfast Club, @Hava Gurevich a lancé une discussion intéressante sur les pitches d'ascenseur. Pour les très rares personnes qui ne connaissent pas le terme, un « pitch d'ascenseur » est une période de temps très courte pour dire à quelqu'un ce que vous faites. Certaines personnes vous diront que vous avez 30 secondes, ou même une minute, pour le livrer. Je vais me risquer à dire ici qu'il doit être livré en dix secondes ou moins.

Avant d'expliquer pourquoi je dis cela, parlons de l'objectif d'un pitch d'ascenseur. Ce n'est rien de plus qu'un déclencheur de conversation. Si ce que vous dites intrigue la personne à qui vous parlez au point qu'elle veuille en savoir plus, alors vous avez réussi; sinon, vous avez échoué. Pour cette raison, il doit être très clair et très concis.

Mon pitch d'ascenseur est « Je suis Michael Rocharde. Je suis artiste. Je crée des mandalas extrêmement colorés remplis de créatures fantasques. » Cela prend moins de 8 secondes à livrer, mais en ces 8 secondes, il dit aux gens exactement qui je suis et ce que je fais.

Hier, pas mal d'artistes ont donné leur pitch d'ascenseur. Tous sauf un n'ont pas réussi à « démarrer la conversation ». Ils étaient vagues, très vagues. Ils erraient. Ils portaient sur des choses qui ne les concernaient qu'eux et qui avaient autant de chances d'éloigner que d'intéresser quelqu'un. Je me fiche que vous soyez religieux ou non, mais mentionner Dieu dans un pitch d'ascenseur doit être évité à tout prix.

« Je peins toutes sortes de sujets » est bien trop vague. Comparez cela à dire « Je suis un peintre photoréaliste de la vie sur un ranch de bovins. Pensez Yellowstone. »

Laquelle de ces deux déclarations susciterait votre intérêt ?

Autre chose que j'ai remarquée en écoutant tous les pitches d'ascenseur, c'était qu'il n'y avait presque pas d'excitation ou d'énergie dans la livraison. Si vous ne pouvez pas être enthousiaste à propos de ce que vous faites, quelle chance quelqu'un peut-il s'enthousiasmer pour vous ? Être ennuyeux tue les conversations. Il y a plus de 50 ans, j'étais dans l'armée, et il y avait un gars dans mon escouade nommé Brian Ingledew. Il était brillant, avait été maître de conférences à l'université en mathématiques avancées et parlait 16 langues couramment. Vous penseriez qu'il serait intéressant de parler avec lui, mais il était l'être humain le plus ennuyeux qui soit; bon, peut-être pas le plus ennuyeux de tous les temps, mais presque.

Je vais clôturer ce post par un défi à tous ceux qui le lisent. Trouvez un pitch d'ascenseur que vous pouvez livrer avec énergie et enthousiasme en 10 secondes ou moins. Publiez-le en commentaire. Je regarderai votre art et vous dirai si vous avez réussi ou échoué à décrire qui vous êtes et ce que vous faites. Si vous avez réussi, entraînez-vous (devant un miroir) jusqu'à ce que vous puissiez le livrer sans effort et sans faute avec beaucoup d'énergie et d'enthousiasme. Si vous avez échoué, écrivez quelque chose de mieux.

Maintenant, si vous n'avez pas envie de faire cela, réfléchissez à ce que cela révèle sur vous et sur votre parcours pour devenir un artiste à succès. Je dis ça comme ça !

#artsales

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29 commentaires

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@Michael Rocharde, c'est un défi vraiment précieux à proposer. 🙌 Beaucoup d'entre nous n'ont peut-être pas pensé à l'impact de ces 10 secondes, et le vôtre en est un excellent exemple de la façon de le faire correctement. "Je crée des mandalas extrêmement colorés remplis de créatures fantaisistes" est spécifique, visuel et instantanément intrigant 👀 Eh bien, je Suppose que c'est pourquoi une communauté comme celle-ci compte. 💬 Nous recevons des retours en temps réel de la part d'artistes qui comprennent réellement les enjeux 🙂

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Michael RochardeJun 12, 2026
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@Frances Pantoja J'espère sincèrement que de nombreux artistes répondront, ou au moins y réfléchiront sérieusement.

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KBPetrilloJun 18, 2026
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Je devais absolument voir ton travail. Je l'ai adoré.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@KBPetrillo Merci.

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Amanda RebeloJun 20, 2026
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On dirait que vous étiez tous ensemble — était-ce quelque chose en ligne ?

Salut, je suis photographe et peintre. Je prends des photos de bâtiments décrépis et je les utilise parfois dans mes peintures encaustiques.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@Amanda Rebelo Oui, c'est une réunion habituelle du jeudi pour les artistes. Quant à ton 'pitch', il est plutôt bon et concis, mais j'utiliserais un mot différent de 'encaustique'. Presque personne ne saura ce que cela signifie; moi non plus, je ne le savais pas.

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KBPetrilloJun 18, 2026
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Je vais réessayer une fois de plus pour voir si je peux être concis, expressif et aligné avec mon travail. Mon nom est Kathryn Burke Petrillo. Je suis une exploratrice, amante de la couleur, des motifs et des interconnexions de la réalité, et j'utilise ma mémoire pour révéler une image visuelle magnifique, riche et colorée.

Voilà ce que j'ai aujourd'hui. Maintenant, j'ai besoin de vos retours. Merci.

Quand j'étais très jeune, je ne disais rien. Je montrais mon travail aux gens. Je ne voulais pas interférer avec leurs sentiments initiaux, leurs pensées, etc. J'avais aussi aucune idée de ce que je devais dire, mais j'adore créer de l'art; c'était le langage de mon cœur, de mon âme et de mon esprit. lol J'ai encore beaucoup à apprendre. J'espère vivre longtemps.

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Michael RochardeJun 19, 2026
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@KBPetrillo C'est mieux, mais ce n'est pas tout à fait ça. Réessaie.

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KBPetrilloJun 20, 2026
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Merci. Je le ferai. C'est comme écrire un haïku.

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@Michael Rocharde Bonjour et merci d'avance. En tant qu'artiste décoratif depuis plus de 30 ans, j'ai peint des murs qui subliment l'espace pour que les propriétaires soient fiers de montrer leur maison.

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Michael RochardeJun 18, 2026
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@Evelyn, The heart painter Presque, mais pas tout à fait. Commencez par « Je peins les murs des maisons ... ». Soumettez à nouveau.

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Est-ce que cela sonne mieux ? Merci encore.

Je peins artistiquement les murs des maisons pour rehausser l'espace des propriétaires afin qu'ils se sentent fiers.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@Evelyn, The heart painter Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que tu fais. Est-ce que tu peins des fresques murales sur les murs des maisons ? Si c'est le cas, je dirais quelque chose comme « Imagine un mur blanc tout simple dans ta maison. Maintenant, imagine-le transformé en une œuvre d'art vibrante, un sujet de conversation. C'est ce que je fais. »

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Ça a été génial, Michael. J’adore ce que tu as écrit :

"Imaginez un mur blanc tout simple dans votre maison, maintenant imaginez-le transformé en une œuvre d'art vibrante. Un sujet de conversation."

Ça me convient très bien.

Si cela ne vous dérange pas, comment proposeriez-vous un pitch éclair pour des œuvres sur toile destinées à la maison ou au bureau de quelqu'un ?

J'aime inspirer la joie et l'amour à travers mes peintures.

Merci beaucoup.

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Revi FerrerJun 18, 2026
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Je suis Revi Ferrer. Je crée des peintures sur les gens à travers les objets qu'ils aiment. Ce qui semble être une peinture d'une bouteille de vin, d'une montre ou d'une automobile est en réalité une histoire sur l'identité, la mémoire, la réussite et l'héritage.

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Michael RochardeJun 18, 2026
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@Revi Ferrer Superbe œuvre d'art. Fantastique pitch d'ascenseur.

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@Michael Rocharde C'est un défi formidable. Je suis d'accord avec toi sur l'aspect religieux. Je suis une personne spirituelle, mais je me retrouve souvent à m'éloigner d'un site qui en dit long sur la foi, la religion ou la spiritualité, même lorsque l'imagerie est belle.

En réfléchissant à mon propre pitch d'ascenseur, il est bien trop vague, alors j'essaie de le resserrer. Voici une idée provisoire.

"Salut, je suis Denise Dethlefsen, et je suis une photographe d'art du Colorado avec une vision semi-réaliste du monde qui m'entoure. Cela signifie que je suis prête à expérimenter sur le vif et à me laisser guider par la sérendipité du moment."

Veuillez critiquer (y compris avec une franchise parfois sévère!).

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Denise Dethlefsen Photography J'aime beaucoup, mais je ne suis pas sûr que cela fonctionne à 100 %. Votre travail est définitivement expérimental et inhabituel. « Sérendipité » n'est pas un mot que j'utiliserais parce que je ne suis pas sûr que tout le monde sache ce que cela signifie, mais je pourrais me tromper. Essaie encore une fois.

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Je le ferai.

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Daniel CeglinskiJun 12, 2026
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Toi et tout le monde avez été témoins de mon pitch exubérant hier, alors que j'assume pleinement mon art et la façon dont je le crée. Ma description des réalités parallèles suscite automatiquement l'intérêt des autres — probablement par curiosité.

La spontanéité a de la valeur dans les bonnes circonstances.

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Daniel Ceglinski Bien pour toi.

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Matthew KingJun 12, 2026
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Bonjour, je m'appelle Matthew. Je crée des œuvres d'art représentant de magnifiques fées de la nature qui ont été tuées au nom de la science et qui nous aident à explorer les questions plus profondes de ce que signifie être un humain pensant. De plus, elles sont très jolies.

Je peux le dire en me regardant dans le miroir avec joie et enthousiasme en environ dix secondes.

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Matthew King C'est vraiment bien, mais je suggérerais d'utiliser quelque chose de différent de « tué au nom de la science ».

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Matthew KingJun 13, 2026
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Merci pour le retour. Que dirais-tu de « sacrifié au nom de la science » ? Il y a tout un tas de lore derrière mon travail et un livre sur lequel je travaille hahahaha 😄

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Michael RochardeJun 14, 2026
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@Matthew King Oui, je préfère ça.

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Je suis dEllaS, ce sont les combats intérieurs passés que j'accomplis à ma propre manière

avec le froid et une chaleur concurrente provenant de mes dessins faits à la main, je crée une image numérique colorée

L'image n'est pas faite pour être vue; elle devrait surtout être ressentie

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Michael RochardeJun 12, 2026
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@Thomas Dellenbach dELLaS Art Traduit, ce que tu as écrit est ceci : « Je suis dEllaS. Ce sont les luttes passées de l'âme que, à ma manière, en utilisant le froid et le contraste avec la chaleur, je transforme en une image numérique colorée créée à partir de mes croquis dessinés à la main. L'image n'était pas faite pour être vue; avant tout, elle est destinée à être ressentie. »

Je l'ai lu, puis j'ai regardé ton travail. À mon avis, cela ne fonctionne pas comme un pitch éclair, car c'est trop ésotérique et cela n'a pas d'accroche suffisamment forte. Ce que tu veux, c'est que quelqu'un dise : « Dis-m'en plus ? » Cela dit, comment décrirais-tu ton travail différemment ? Mon impression immédiate était celle d'un vitrail abstrait, ce qui peut tout à fait ne pas te toucher, mais peut-être que si. J'espère que cela t'aidera.

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Bonjour, Michael Rocharde

voici la raison de ma déclaration

Vie

Thomas Dellenbach (dELLaS)

La remise du petit Thomas a eu lieu vers mars 1962 près de Zürich. Ses quatre premières années il les passa dans le cocon de la grande famille Dellenbach, comme le cinquième d’une fratrie de huit, sur la ferme familiale de montagne, dans l’Emmental.


Ensuite, d’office, il fut arraché brutalement à ses parents et à ses frères et sœurs. Pour être tenu sur une ferme sans enfants dans la vallée du Rhin comme un domestique et un souffre-douleur. Il fut profondément dépaysé de sa famille et de ses origines. Il lui était interdit de parler de ses proches. En échange, il dut subir chaque jour des insultes.

Il ne pouvait y attendre aucun amour. On n’accorde pas d’amour à une personne de troisième classe par une personne de première classe... telle était l’attitude de ses maîtres-esclavagistes d’enfance.


À sept ans, en avril 1969, il fut scolarisé. Pendant l’école primaire, il lui était montré à chaque occasion à quel point l’esclave était inférieur. L’enseignement était principalement assuré par toutes sortes de stagiaires, possibles et impossibles. Ainsi, un étudiant en théologie prit la direction des cours au début de la quatrième année pour un demi‑an. C’était lui dont les couleurs et le langage des formes attiraient positivement l’attention. Il l’a aussi dit à Thomas et a encouragé son talent à partir de ce moment-là. Un grand rayon d’espoir pour le garçon. Si réconfortant pour son âme torturée. Le futur pasteur a aussi réussi à ce que les enseignants qui suivirent poursuivent le soutien à l’art pour Thomas.

Il commença avec cette formidable opportunité à rendre son état d’esclave plus tolérable par la créativité.

Malheureusement, ses premiers travaux rencontrèrent chez les maîtres-esclavagistes et le tuteur légal une incompréhension absolue, voire une forte hostilité. Ainsi, de nombreuses œuvres qu’il ramenait de l’école furent utilisées comme matériaux destinés au feu.


Alors, en neuvième année, devant choisir une formation professionnelle, il dit au tuteur qu’il voulait devenir peintre ou suivre une académie d’art. Le tuteur interdit les deux. Sa déception n’en avait que faire.

Il fut donc inscrit par la Bahn à une formation d’exploitation dans un hangar.

Il a aussi commencé et est tombé gravement malade. Après de longs séjours à l’hôpital, il dut abandonner la formation, car les absences ne pouvaient plus être rattrapées.

Rétabli, on décida pour lui de faire un apprentissage de fromager. Avec peu d’enthousiasme et démotivé, il commença l’apprentissage et le termina après 2 ans en tant qu’employé de la fromagerie.

Dans les rares loisirs, pendant sa formation, il s’est aussi consacré à l’art et a créé des sculptures à partir de déchets issus du soin du fromage. Et il les a placées dans un endroit chaud pour les faire sécher. Lorsque le maître fromager les a découvertes, il a crié sur l’apprenti et a jeté toutes les sculptures. Avec l’interdiction de faire ce genre de bêtises, cet épisode prit fin.


Par la suite, il s’est consacré au dessin et à la peinture au crayon de couleur et aux aquarelles. De cette période il ne reste encore que quelques œuvres.


Plus tard, cela s’est poursuivi dans ce même style. Beaucoup de travail acharné, peu de temps libre et un manque de ressources financières; ses œuvres se façonnaient selon les moyens disponibles. Grâce à cela, il a pu intégrer autodidactement son style actuel au cours des 50 dernières années. Ses œuvres sont décrites par beaucoup comme originales et obstinées. Lui aussi pense ainsi.

Avec son passé, ce n’était guère possible autrement.

D’où vient sa déclaration.


« Celui qui me comprend comprend aussi mes œuvres; celui qui comprend mes œuvres apprendra aussi à me comprendre. » J’ai hâte!


Acceptes-tu le défi ?


Ainsi il eut soudain une phase où, moi étant un opposant absolu aux ordinateurs, il se mit tout de même à une telle machine et commença à l’explorer sans connaissances informatiques. Quoi qu’il en soit, il commença à expérimenter sur le logiciel Word. Il prit plaisir à cela et passa de nombreuses nuits et vendredis à le faire puis à effacer. Jusqu’à ce qu’après des mois il soit satisfait de la première œuvre. Celle-ci fut également imprimée. Dans les années 2000, il a encore suivi une formation artistique. Il a appris le graphiste sur ordinateur pendant deux ans en ligne.


Puis, en mai 2011, il tourna le dos à la Suisse et partit s’installer sur l’île Faial des Açores. Cela a apporté des changements dans sa manière de créer des œuvres, liés à la vie insulaire et à l’authenticité de l’île volcanique. Il ne faut pas sous-estimer l’affranchissement définitif des chaînes d’esclavage.

Les autorités et l’arbitraire administratif l’ont poursuivi jusqu’au jour de l’émigration. Harcelé et pas rarement espionné. Ses trois fils ont aussi souffert de l’arbitraire des autorités, simplement parce que leur père avait été vendu comme enfant-esclave.


Il a enfin pu tout laisser derrière lui en Suisse. Cette réalité est déjà une belle part de libération.

Tout cela et bien d’autres choses encore font de ses œuvres ce qu’elles sont.


Les cris et le rire de son âme, en image et en forme.


Rédigé par Claire Dellenbach

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Michael RochardeJun 16, 2026
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@Thomas Dellenbach dELLaS Art Pour paraphraser, afin de comprendre ton travail, je dois te comprendre, et si je te comprends, je comprends ton travail.

D'accord, mais ce n'est pas un pitch de 10 secondes.

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