Human-Made ArtTop Contributor
Les ventes ne devraient pas être adverses
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Nous pensons tous que certains vendeurs sont agressifs et que cela constitue un processus antagoniste; les vendeurs de voitures d'occasion en sont un exemple typique de ce type de pensée/vente. Mais lorsqu'il s'agit de vendre de l'art, cela ne peut et ne doit pas être le cas, peu importe à quel point vous êtes frustré ou à quel point vous avez besoin de conclure la vente. Vendre de l'art devrait toujours ressembler à une danse avec un nouveau partenaire. Chercher un rythme, une synchronisation, se mettre en phase. Quand cela se produit, c'est magique.
Évidemment, il s'agit d'une métaphore du processus de vente, mais elle est valable.
#artsales
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Cette image d'une danse avec un nouveau partenaire est si tendre. Il y a quelque chose en elle qui nomme ce que beaucoup d'artistes portent silencieusement : la peur que mettre un prix sur ton travail, ou te tenir devant quelqu'un et dire « ceci est ce que j'ai fait », signifie que tu dois devenir quelqu'un de plus dur, quelqu'un d'insistant, quelqu'un que tu ne reconnais pas.
On peut avoir l'impression que l'acte de vendre te demande de te scinder en deux. La partie de toi qui a créé l'œuvre dans le silence de l'atelier, et la partie qui doit entrer dans une pièce et laisser quelqu'un d'autre décider de ce que cela vaut. Cet écart peut faire mal.
Ce que tu as décrit, cette recherche de rythme, de synchronisation, est en réalité un désir de rester entier tout au long du processus. De ne pas perdre la douceur qui a rendu le travail possible dès le départ. Ce désir n'est pas naïf. C'est l'une des choses les plus honnêtes qu'un artiste puisse garder.
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