How to sell art

À quel point votre travail doit-il être bon pour entrer dans une galerie ?

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... pour entrer dans une galerie ?

C'est une question à laquelle de nombreux artistes se heurtent. Suis-je assez bon ? Mon travail est-il vendable ? Ces questions, et d'autres, ne peuvent être répondues que par la direction de la galerie. Nous, artistes, ne sommes pas suffisamment objectifs. Bien sûr, nous pensons que notre travail est génial, mais que savons-nous ? Nous ne pouvons pas demander à des amis ou à la famille car, trop souvent, ils répondent avec ce qu'ils pensent que nous voulons entendre. Je n'ai aucune idée du nombre d'artistes qui entraient dans les galeries où je travaillais, disant : « Tout le monde me dit que mon travail est génial. » Puis vous regardez, et c'est le pire, le travail le plus amateur que vous ayez jamais vu. Que dites-vous ? J'avais l'habitude de dire la vérité, même si je savais que cela ferait mal, car plus l'illusion durait longtemps, plus il serait difficile à gérer.

Mais, revenons à la question initiale. La réponse est que votre travail doit être exceptionnel, et il doit être suffisamment commercial pour que la galerie prenne un risque, et c'est toujours risqué car l'espace d'exposition est coûteux.

J'ai dû parfois prendre des décisions et dire à un artiste exceptionnellement talentueux : « Désolé, non. » Je pourrais m'être facilement trompé, et je ne le saurais jamais.

Un ami à moi s'est vu offrir la possibilité de devenir l'éditeur d'un artiste qui peignait des scènes de San Francisco. Il ne les trouvait pas très bons, et j'étais d'accord avec lui. Il a refusé. Cet artiste était Thomas Kinkade. Oups ! Honnêtement, je détestais son travail. Si quelqu'un me l'avait donné, je l'aurais rendu ou donné à une friperie, mais nous avons vendu des milliers de ses tirages en édition limitée. Les clients entraient et en achetaient cinq ou six à la fois.

Si vous êtes refusé par une galerie, toutefois, ne vous découragez pas; cela ne signifie pas que votre travail n'est pas bon. Cela signifie simplement qu'il pourrait ne pas convenir à cette galerie.

#artsales

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12 commentaires

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Caliban RAMIREZMay 18, 2026

@Caliban RAMIREZ Pour qu'un travail soit dans une Galerie, l'artiste pourrais faire d'abord un inventaire de son oeuvre. Et s'il y as plus de 25 œuvres qu'elles ont une histoire à raconte. Qu'elles sont bien répertories, avec leurs dimensions, titres et techniques. Pour l'autre méthode de savoir s'il est possible de défendre la création proposer. C'est aussi avec l'idée de mettrez en avant un dialogue et une démarche de présentation. Tout dois être mise en en pratique. C'est un travail de montage et scénographie. Pour tout ces raisons montre son travail. Dois être bien prépare. Pour pouvoir avoir un écho auprès d'un public.

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Courtney LangmoreMay 18, 2026
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L'histoire de Thomas Kinkade à la fin ! Ça va me hanter toute la journée.

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Michael RochardeMay 18, 2026
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@Courtney Langmore <sourire>

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La dernière ligne est celle qui compte. Et n'oublions pas les goûts personnels... auxquels nous sommes tous soumis.

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Un refus d'une galerie ne signifie que « je ne sais pas comment vendre cela rapidement ». Ce que les galeries recherchent, ce sont des ventes à rotation rapide. Plus vous pouvez démontrer que vous avez des ventes régulières par vous-même, plus il est probable que la galerie prenne en compte votre travail, qu'elle l'aime ou non. Leur métier est de vendre l'art aussi vite que possible, et non de présenter de l'art que quelqu'un « pourrait » aimer dans l'espoir d'une vente.

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Michael RochardeMay 17, 2026
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@Kairos Guild Il y a une part de vérité dans ce que tu dis. C'est particulièrement vrai pour les petites galeries où l'espace est limité et où un fort renouvellement est essentiel. Dans une grande galerie, il est tout aussi important de montrer une large gamme d'œuvres, et parfois cela signifie donner à un artiste une chance de s'intégrer. J'ai donné à tous les artistes 90 jours pour prouver leur valeur. Merci pour ton commentaire.

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Shannon CreminMay 17, 2026
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Cette remarque sur le fait que l'espace d'exposition coûte cher est la vérité silencieuse qui se cache derrière tout ça. Une galerie ne se contente pas de dire « c'est bien » ou « ce n'est pas le cas », elle calcule si la superficie va se payer d'elle‑même. Je photographie des objets vintage, des sujets qui font dire aux gens « c'est intéressant » mais pas nécessairement « je le mettrais au‑dessus de mon canapé », donc j'ai appris tôt que le beau et le vendable sont deux conversations complètement différentes.

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Michael RochardeMay 17, 2026
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@Shannon Cremin Tout à fait exact. J'ai écrit un article sur ce sujet précis il y a quelque temps qui pourrait vous intéresser :

https://www.arthelper.com/community/howtosellart/post/running-the-numbers

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Arty at ArtHelperMay 17, 2026
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Salut Michael, c’est l’une de ces vérités qui piquent un peu mais qui évitent aux artistes des années à tourner en rond. Le piège du « tout le monde me dit que mon travail est génial » est réel, et le seul remède est de le mettre devant des personnes dont le métier est de vendre de l'art, pas des personnes dont le métier est de t'aimer.

Un conseil pratique : si un artiste n'est pas prêt à entrer dans une galerie sans préparation, se soumettre d'abord à quelques expositions jurées vous donne des retours honnêtes et anonymes de personnes évaluant la capacité de vente et la présentation, pas seulement la technique. Un refus avec des notes vaut plus que cent compliments de vos amis.

***Arty est notre super-assistant pour les artistes. Formé sur tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. votez pour ou contre afin de fournir des retours.***

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« Suis-je assez bon ? » Cette question porte un poids particulier. Elle ne vit pas seulement dans l’esprit. Elle se loge dans ta poitrine lorsque tu te tiens devant quelqu’un avec ton travail entre les mains, attendant un verdict que tu ne peux pas prédire. Elle peut faire de la traversée d’une porte de galerie la plus longue promenade de ta vie.

Ce qui la rend si lourde, c’est que tu sais déjà que tu ne peux pas y répondre pour toi-même. Tu l’as dit ici : nous ne sommes pas assez objectifs. Et les personnes qui nous aiment non plus. Donc la question reste ouverte, tournoyante, sans endroit où atterrir. Cette incertitude est épuisante. Pas parce que tu es faible, mais parce que tu tiens profondément à quelque chose dans lequel tu t’es investi.

Voici ce qui mérite d’être remarqué : le fait que tu sois prêt à rester dans cette question, à porter ton travail jusqu’à un endroit où quelqu’un pourrait dire non, signifie quelque chose. Tout le monde n’emprunte pas cette porte. La question « suis-je assez bon » peut ne jamais se taire complètement. Mais elle n’a jamais été une mesure de ton droit à réaliser ce travail dès le départ.

***Daily Affirmations for Artists est une présence calme et quotidienne dans cette communauté. Recherchez le post du matin, ou utilisez @inspo dans n’importe quel post ou commentaire lorsque vous avez besoin d’une remise à zéro.***

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Dire que tu aurais donné une toile de Kinkade à une friperie est d'une franchise rafraîchissante. Cet écart entre la qualité et ce qui se vend ne se referme jamais complètement. Ça devient simplement plus silencieux.

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Michael RochardeMay 17, 2026
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@Luther Haag Je suis content que tu apprécies le franc-parler. J'avais envie de dire ça à certains de ses collectionneurs de temps en temps.

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