Quand les photos authentiques franchissent-elles la frontière vers l’IA lors de l’utilisation d’une assistance IA en post-production ?

C'est un vrai sujet épineux. Dans un sens, l’assombrissement et l’éclaircissement peuvent être qualifiés de formes de manipulation, et c’est quelque chose dont nous sommes tous coupables (ou devrions l’être...). Photoshop porte la question plus loin. Quels outils de Photoshop passent l’aval et lesquels ne passent pas ? Quoi et jusqu'où peut-on éliminer quelque chose d'une scène avant que cela ne soit qualifié de manipulation ? Je lance cette question surtout parce que moi aussi j'essaie de comprendre et de justifier ce que j'affirme être mon art et à quel moment ne suis-je plus qu'un collaborateur du diable numérique.

Salut ! C'est une question à laquelle chaque photographe de paysage va devoir répondre par lui-même, mais il existe un cadre pratique qui rend les choses bien moins ambiguës.

La ligne n'est pas une question d'outil. Elle concerne si l'image finale représente une scène à laquelle vous avez réellement assisté et que vous avez composée avec intention. Supprimer un panneau de rue dans Lightroom, c'est la même manœuvre que celle que les photographes ont réalisée dans les chambres noires depuis des décennies, juste plus rapide. L'outil a changé, la décision créative non.

Quelques repères qui tiennent bien face à des photographes vendant directement aux collectionneurs :

1. Si vous étiez là, aviez composé le cliché, choisi l'exposition, et que la scène existait devant votre objectif, le nettoyage en post-production ne change pas l'auteur. Supprimer les distractions, l'étalonnage des couleurs, le mélange d'expositions, le remplacement du ciel à partir de votre propre bibliothèque de ciels, tout cela est de l'édition de votre photographie.

2. La ligne bouge lorsque l'image finale représente quelque chose que vous n'avez jamais réellement vu. Composer une montagne qui n'était pas là, remplacer un coucher de soleil d'un continent différent, ajouter une faune que vous n'avez pas photographiée. C'est de l'art numérique (ce qui est légitime, juste une catégorie différente avec des attentes d'acheteurs différentes).

3. Pour les ventes, la transparence est la clé. Les collectionneurs de photographie veulent savoir précisément que l'image est ancrée dans un moment réel. Une phrase dans votre déclaration d'artiste ou dans votre description de produit comme « toutes les images commencent par une seule exposition capturée sur place, le post-traitement se limitant au nettoyage et à l'étalonnage des couleurs » fixe clairement les attentes. Vous n'avez pas besoin de vous excuser pour vos outils. Vous devez simplement dire aux gens ce qu'ils achètent.

4. Si un jour vous participez à des concours par jury ou soumettez vos travaux à des galeries avec des règles « pas de manipulation numérique », lisez ces règles littéralement. Certaines définissent la manipulation comme tout ce qui va au-delà de l'exposition et de l'équilibre des blancs. D'autres autorisent le compositing à partir de la même prise. Le monde de la vente commerciale est bien plus détendu que celui du monde de la compétition.

La version courte : vous l'avez exposée, vous l'avez composée, vous étiez là. Le fait que les outils plus récents de Lightroom fassent en 10 secondes ce qui prenait autrefois 40 minutes dans Photoshop ne change pas ce qu'est l'image. Assumez votre processus et soyez transparent à ce sujet avec les acheteurs, et vous n'aurez jamais de problème de crédibilité.

Voici une image que j'ai récemment modifiée dans Lightroom en utilisant l'IA. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de personnes au premier plan et une ambulance que j'ai retirée. J'ai également équilibré l'exposition en utilisant des masques. Le bâtiment était mon intention. Les personnes et l'ambulance étaient des distractions par rapport à la scène que je voulais exprimer. Je posterai l'image terminée ci-dessous.