Général

Ceci est un portrait en noir et blanc de l'arbre couvert de glaçons que j'ai pris au parc d'État de Taughannock Falls.

Tous les vols ne commencent pas avec des ailes. Certains naissent de la confiance.
Une nouvelle œuvre. Sans titre. Parce que son vrai titre appartient au spectateur.

Qu'est-ce que vous voyez ?

Je me demande si vous continuez à suivre des cours d'art. Ou bien adhérez-vous à des adhésions artistiques ? Si oui, lesquelles recommandez-vous ?

J'ai essayé de publier l'une de mes photos dans la communauté que je suis sur arthelper, mais pour une raison quelconque, ma photo est apparue extrêmement floue. Cela rend ma photo si moche que je n'ai même plus envie de la publier. Je ne sais pas pourquoi cela fait ça. Je vois la même chose sur les publications de certaines personnes, mais d'autres sont nettes. Quelqu'un peut m'aider ?

Un gros plan d'un chien de prairie émergeant de son terrier, alerte et vigilant face à un décor naturel légèrement flou. La composition transmet la vigilance tranquille de la faune dans son habitat quotidien, mettant en évidence le contraste entre la terre texturée et le pelage lisse de l'animal. Cette pièce apporte une énergie calme et une connexion à la nature qui enrichirait n'importe quel cadre.

J'apprécie vraiment regarder la rediffusion du Summer Reels Bootcamp d'Indra.

Je me prépare à regarder le n°5. J'ai déjà fait les n°3 et n°4 sur Instagram, les deux avec un grand succès ! Sur le n°3, j'ai obtenu 1 449 vues. Pour le n°4, j'ai obtenu 751 vues et 27 🩷 (6,8 %) et 4 commentaires depuis hier. Et depuis le 26 juin, mes favoris ont augmenté de 10 %.

Ce serait génial d'en faire une fonctionnalité continue où Indra sélectionne des Reels les plus performants et les dissèque pour nous. Merci!

https://www.saatchiart.com/art/Painting-We-work/415594/14017889/view

Avez-vous trouvé vos œuvres ou vos images en statut « En attente » dans des groupes de médias sociaux sans administrateur à contacter pour vous dire pourquoi ?  Si c’est le cas, cet article est pour vous !

Mes recherches :  S’inscrire sous un compte professionnel alerte immédiatement l’administrateur du groupe que vous avez rejoint afin de solliciter son adhésion pour vendre sur leur plateforme gratuitement.  Pourquoi vous permettent-ils de rejoindre ?  Ils ont soit besoin de votre numéro pour la croissance de leur site, soit vous voient comme un contact futur pour un client payant — ils n’ont aucune intention de publier ce que vous publiez si ce n’est pour un client payant. Ils ne sont pas là pour promouvoir vos ventes mais pour protéger leurs membres d’être bombardés par des vendeurs.

Donc, si vous ne voulez pas devenir un client payant mais que vous souhaitez quand même poursuivre ces groupes, vous devez vous inscrire sous votre page personnelle. Lisez et respectez toutes les règles et commencez progressivement à publier des images. Pas de vente agressive. Si les règles indiquent qu'il est interdit de vendre des produits, prenez-les au mot : ils ne vont pas publier vos images. Cependant, si vous rejoignez sous votre page personnelle, assurez-vous que cette page ait une apparence professionnelle et qu’elle contienne vos informations de site Web et les modalités pour effectuer un achat.

Les membres ASF avec Co-pilot :  Puisque Co-pilot ne publie que sur votre compte professionnel, copiez le contenu et republiez leurs publicités Facebook sur votre page personnelle afin d’atteindre le plus grand nombre d’abonnés.

J’espère que cela vous aidera… tout commentaire ou nouvelle information à ce sujet est le bienvenu.

Au cours de la semaine dernière, j'ai créé 520 mots-clés, 40 descriptions, 40 titres, 40 fiches produits sur les matériaux, 800 photos et 38 vidéos afin d'être visible sur Etsy. Ensuite, je dois travailler sur ma visibilité sur Google. Quand est-ce que je peux réellement peindre ? Suis-je seul(e) dans tout cela ?

inspiré par la Grèce !

Il y a des jours où le cahier reste fermé.

Non pas par manque d'histoires.
Mais parce que le cœur a d'abord besoin de les organiser.

Aujourd'hui, je me suis simplement assis à regarder la mer.
J'ai apporté avec moi la nostalgie, le deuil, la fatigue… et aussi la gratitude envers les personnes qui ont laissé de jolies traces sur mon chemin.

J'ai appris que tous les jours ne sont pas faits pour écrire.
Certains sont simplement là pour respirer, observer et laisser les vagues arranger ce que nous n'arrivons pas encore à expliquer.

Demain je rouvrirai le cahier.
Aujourd'hui, il me suffit de savoir que la mer est toujours là.

Portrait d'Edvard Munch

Je l'ai peint comme une petite conversation honnête avec un géant qui me hante depuis des années. Dans Portrait d'Edvard Munch, je voulais entrer dans ce monde qui chuchote, balayé par le vent, réunir la chaleur et la douleur d'un coucher de soleil, l'étendue solitaire d'un pont, l'écho d'un cri, et les soutenir à côté d'un visage qui semblait à la fois humain et mythique. C’est mon hommage à un peintre dont l'œuvre m'a appris que la couleur peut faire mal.

Pourquoi revenir à Le Cri ? Parce que ce n'est pas tant un seul moment de terreur que le bourdonnement persistant de l'anxiété qui habite chacun de nous. Je voulais honorer cette voix sans la copier, alors j'ai superposé des motifs familiers : les volutes du ciel et de la mer, des silhouettes ombragées qui s'éloignent, la silhouette fantomatique, au gosier grand ouvert, autour d'un portrait qui regarde le spectateur avec un regard fatigué et interrogatif. Le résultat ressemble à une mémoire rendue visible : des fragments de scènes qui m'ont autrefois arrêté pour reprendre mon souffle, cousus ensemble en une seule pièce de nostalgie.

Sur le plan technique, j'ai mis l'accent sur le contraste, des oranges et rouges chauds et fondants qui se heurtent à des ultramarines et des verts profonds, pour que l'émotion se fasse tangible. Ma façon de peindre est intentionnellement agitée : des traits longs et mouvants pour évoquer le vent et la pensée ; des traits plus serrés et délibérés autour du visage pour ancrer le spectateur. Vous remarquerez aussi une figure enroulée, endormie, blottie dans le coin inférieur droit, et une trace de ma signature dans un geste rouge rapide. Ce sont des phrases privées à l'intérieur de la peinture, des rappels que la tristesse et la tendresse partagent souvent le même espace.

Cette peinture a été réalisée dans une humeur amicale, quelque peu confessional. Je n'essayais pas d'imiter; je voulais répondre. Dire : je vois la solitude que tu as peinte. Je ressens les mêmes frissons. Et pourtant il y a tant de beauté dans cette douleur, des couchers de soleil qui brûlent comme un hymne, des ponts qui nous rappellent que nous avançons même lorsque nous avons l'impression d'être bloqués.

Si vous vous approchez, vous pourriez sentir le travail de pinceau sous vos doigts et entendre le bourdonnement sourd d'une mer qui ne se calme jamais. Si vous reculez, la composition devient un collage d'une vie en fragments : des relations, du chagrin, de la solitude, l'image récurrente d'un cri qui à la fois avertit et libère. Cette tension, c'est elle qui me pousse vers l'expressionnisme encore et encore.

J'aimerais savoir ce que ce portrait réveille en vous. Ressentez-vous le silence de la tristesse, la chaleur du coucher de soleil, ou autre chose entièrement ? Partagez une pensée, ou un souvenir, et poursuivons cette conversation.

BvS 26

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