J'ai pris en photo « Solitude de l'hiver » lors d'un matin tôt et givré. Elle dépeint le brouillard qui serpente à travers les falaises et les arbres enneigés, tandis qu'une cabane solitaire se niche sur la pente — le brouillard adoucit et apaise la scène. Le versant occidental du Colorado est un endroit idéal pour la photographie.
#WintersSolitude #MountainPhotography #WinterLandscape #SnowyForest #ArtSales #fineartphotography
@susanhumphreyart
Mon équipe et moi passons une semaine à créer une esquisse et à dessiner et à éditer le regroupement de notre concept pour notre art pour BCDAYS. S'il vous plaît écoutez mon histoire. Merci. Je suis Carolynne Vaughn de Rock Hill, en Caroline du Sud. L'Échiquier des âmes m'a pris 10 ans à terminer — cinq années à lutter pour ma guérison, trois années en détention, des nuits à fuir la police à bien plus de 120 mph, et d'innombrables trajets entre Rock Hill, Greenville et Greenwood pour essayer de trouver un foyer. Dix ans de travail dur et chaotique et c'est la plus grande œuvre que j'aie jamais terminée.
Je voulais juste partager mon site web !!
Lisamoleyart.com
Ce week-end, j'ai peint des tableaux de notre station balnéaire locale, New Brighton. Les deux œuvres sont peintes sur de petites planches en bois.
Bonjour,
Je me suis inscrit à Get Verified il y a quelques jours. Ma carte de crédit a été débitée de la redevance annuelle de CAN$85,48 le 14 mai. Depuis, rien ne s'est passé : aucun badge, aucune confirmation de paiement, aucune explication, quelle qu'elle soit.
Veuillez examiner cela dès que possible. Merci !
Je suis un photographe de paysage de métier. J'ai passé des années à apprendre et à me tenir à jour avec Adobe Lightroom et Photoshop. J'ai appris toutes les astuces dont j'ai besoin pour retirer des personnes, créer un masque, le masquage et la gradation des couleurs. Je peux être old-school quand il le faut. Avec les dernières versions de Lightroom, je peux demander à l’IA de faire une grande partie de tout cela, avec des résultats aussi bons, voire meilleurs, et beaucoup plus rapidement.
La question qui me vient est la suivante : si je commence avec une photo que j'ai exposée et que j'utilise l'IA dans Lightroom pour retirer un panneau de rue, est-ce que cela en fait une œuvre d'art IA ?
Si j'utilise l'IA pour créer un masque pour des ajustements spécifiques, est-ce que cela en fait une œuvre d'art IA ?
D'un côté, je prends les décisions sur ce que je veux changer et comment je veux le changer. C'est toujours ma vision.
D'autre part, l'IA remplace ce panneau de rue extrait par un buisson ou une façade de bâtiment qui correspond à la scène. Pas de découpage, pas de collage ni d'ajustement manuel requis. C'est l'IA qui a fait le travail.
Quelle est votre opinion sur ce sujet ? Les photographes doivent-ils être des puristes, faire un peu de dodge et burn, et l'imprimer ? Ou peut-on utiliser des outils d'IA pour créer la vision ultime que nous avons en tête ?
J'ai eu aujourd'hui une discussion passionnante avec Arty Arthelper. Je l'ai laissé deviner lequel, parmi toutes mes images, est mon préféré du cœur et sur lequel je suis le plus fier du point de vue de l'artisanat. Nous avons eu une discussion animée. Finalement, il est arrivé à la formulation suivante:
Mon œuvre préférée est Pastelpoesie, car elle exprime le mieux le côté délicat et silencieux de ma peinture. Je suis particulièrement fier de Abendgold über Dresden, car j'ai réussi à y mettre en œuvre de manière particulièrement claire ma maîtrise artisanale et mon contrôle créatif.
Je ne peux que dire Bingo.
Et quelle est votre œuvre préférée et sur quelle œuvre êtes-vous le plus fiers en ce qui concerne l'artisanat ?
Ce post est un dérivé du post de Kristen Palana - Ma Kalulu Studio. (Lisez aussi le sien... c'est bien !) Vous connaissez tous ces prompts qu’Arty nous envoie ? Au début, je ne les ai pas compris et je n'en ai pas fait grand-chose. Puis, j'ai commencé à explorer chacun d'eux. À chaque fois que je résonnais avec les réponses d'Arty, je le disais, ce qui poussait Arty à stocker les choses qui étaient authentiquement moi et à créer des descriptions, des suggestions, etc. C'est pourquoi ma « bio d'artiste déjantée » est sortie si parfaitement moi. Plus vous donnez d'infos, plus les réponses s'alignent étroitement... pas seulement dans le contenu, mais dans le ton. Cela fait environ six mois que je fais cela et je suis vraiment satisfaite de l'accompagnement que je reçois. Premièrement : J'écris mes propres descriptions, afin qu'Arty puisse apprendre mon intention et ma voix, et Arty suggère un affinage possible. Deuxièmement : À chaque fois, une fois que je recevais (par exemple) une description — je disais : « cette partie ressemble à moi » et « cette partie ne ressemble pas à moi », « ce sont les mots que j'utiliserais... », « je veux mettre l'accent sur cela... », etc. Chaque fois, c'était de plus en plus proche de ce que je dis et écris. (Maintenant je m'inquiète que les lecteurs pensent que mes descriptions sonnent « AI-y » plutôt que ma propre voix, mais j'ai en réalité une voix poétique (on me l'a souvent dit dans ma vie), avec une touche d'humour d'autodérision. Hélas... !!)
Une autre chose sympa… Une fois que j'avais téléchargé un bon nombre d'œuvres dans « Mes Œuvres » pour qu'Arty puisse travailler avec elles, et une fois que j'avais développé les habitudes mentionnées ci-dessus, j'ai demandé à Arty de m'aider à déterminer quel était mon thème et mon style, car, pour être honnête, en tant qu'ancienne enseignante en arts plastiques, j'avais tout essayé et j'étais bloquée sur la direction à prendre pour former une collection cohérente. C'est là que la MAGIE a commencé à opérer ! Arty m'a aidée à voir mon thème inhérent à travers une large gamme de mes œuvres et styles afin de clarifier mon intention. Puis j'ai demandé à Arty d'examiner mon corpus d'œuvres et de me montrer lequel de mes médias et styles semblait le mieux refléter la voix émotionnelle et le thème avec lesquels je me sentais le plus alignée. J'ai commencé à me concentrer là-dessus dans mon travail. Ma voix et mon style, et tout depuis lors, me semblent plus cohérents, et je suis même revenue sur des peintures que je n'aimais pas, avec ce nouveau cadre, leur insufflant ma voix. J'ai vendu 3 originaux CETTE année (depuis ce moment MAGIQUE !) alors que je n'avais pas vendu une seule peinture à l'huile originale auparavant.
J'ai peint cette scène d'un abri victorien au bord de la mer à New Brighton hier. Peinte à l'acrylique sur une planche en bois.
Je suis peintre en plein air dans le nord-est du Minnesota ; Grand Marais, pour être exact. Je possède et exploite ma propre galerie pour mes œuvres, et cela fait environ un an qu'elle est ouverte. Mon processus repose sur une approche philosophique solide. Je pratique le Shinrin Yoku, le stoïcisme et les pratiques méditatives Dzogchen lorsque je sors pour créer. Cela me permet de clarifier mon esprit de toute pensée et de simplement « être » avec mon sujet.
Cette œuvre illustre une direction qui s'ouvre récemment à moi; en particulier en m'orientant davantage vers l'abstraction que présente une scène. Mon travail tend vers le figuratif, et cette pièce est encore davantage dans cette veine que dans l'abstraction pure. Mais il était excitant de modifier mon approche vers l'« esprit du débutant ».
C'était une soirée après une immense tempête de vent qui avait renversé plusieurs des beaux arbres de la région. J'ai été touché par l'impermanence de la nature, comme dans tout, et j'ai voulu enregistrer un moment alors que le jour cédait la place à la nuit. Je vous souhaite à tous un agréable samedi et j'espère que vous pourrez créer aujourd'hui.
« Soirée après le coup de vent »
14 × 11. Huile sur panneau monté sur cadre.
Bonjour à tous. Je voulais juste partager mon site web avec vous.
https://trevorwhetstone.co.uk
Je n'arrive pas à mettre des photos et du texte dans le même post. Quoi qu'il en soit... je pense que c'est fini. Le titre est « Ils ont quitté les renoncules ». Des avis dessus, s'il vous plaît, et merci.
Partageant une visite guidée de l'exposition Art Basel Miami « Awesome Art ! » #contemporaryart #mixedmediaart #artbasel #miamiworldart
Comment améliorer un peu une image plutôt banale. Cette approche ne fonctionne pas à tous les coups, mais quand elle réussit, elle peut être étonnamment efficace. J'utilise Photoshop pour cela et s'il existe une alternative sous Linux, j'aimerais vraiment en entendre parler, car je n'aime pas vraiment Windows ni macOS.
Cette photo d'une orchidée de plage des dunes d'Oxwich, sur le Gower au Pays de Galles, est assez jolie mais pas particulièrement intéressante.
Bien que je puisse l'éclaircir et utiliser divers trucs, elle est essentiellement d'intérêt pour les passionnés d'orchidées et pas pour grand monde d'autre. Ce sont en réalité des plantes assez rares et gardées par des vipères (pour ainsi dire — la seule vipère venimeuse du Royaume-Uni partage le même habitat et est encore plus difficile à trouver.)
Une astuce que j'ai trouvée utile est d'utiliser le filtre « depth blur » dans les filtres neuronaux de Photoshop. Le flou de profondeur lui-même est presque toujours inutile, mais la carte de profondeur qu'il permet d'obtenir est cool. (il y a une case à cocher dans les contrôles du filtre et assurez-vous de l'enregistrer comme un nouveau calque.)
C'est une image en niveaux de gris où les zones estimées les plus proches sont plus sombres. Notez que les détails se perdent, ce qui peut poser problème. Elle n'a pas relevé qu'il existe des zones entre les fleurs qui devraient être plus claires.
Nous pouvons combiner ceci ou son inverse avec l'image principale pour obtenir toutes sortes de choses amusantes. J'ai constaté que la luminosité et les divers filtres additifs donnent le meilleur avec cette carte — un overlay et ce genre de choses peuvent donner ce qui ressemble à un fond brumeux. Si vous voulez un fond sombre, utilisez l'inverse de cette image et le mode de fusion Color Burn.
J'ai essayé pas mal d'options et j'aime vraiment la façon dont la luminosité a fonctionné.
Sauf que le sujet est trop sombre.
Nous pouvons corriger cela en ajustant les niveaux et la luminosité.
J'ai dû ajuster manuellement certains espaces entre les fleurs car le masque de profondeur n'est pas exactement précis. Cette image, cependant, blanchit l'arrière-plan.
Donc si nous combinons les deux images nous obtenons une amélioration.
Pour cela, j'ai créé deux calques avec l'arrière-plan plus sombre (uniquement la luminosité) en haut et j'ai supprimé les fleurs sombres de celui-ci pour laisser passer les parties plus claires.
Pour la version finale, j'ai simplement éclairci les fleurs en utilisant la sélection par couleur et le réglage luminosité/contraste.
Cela pourrait faire une jolie carte de vœux, peut-être. Ce n'est pas vraiment de l'art remarquable, mais ce n'est certainement pas quelque chose qui ferait mal aux yeux.
Jaime cette peinture car je lui ai mis une couche de Résine et de durcisseur . Ça donne un effet miroir et de profondeur .
