Is using a projector (or tracing) to start a painting cheating?

Tout est un outil.... du projecteur à nos pinceaux en passant par la peinture que nous utilisons. Est-ce que utiliser de la peinture sortie du tube, plutôt que de la mélanger nous-mêmes, rend notre travail indigne d'être exposé dans une galerie ? Comme l'a dit Sharon Beth, si vous pouvez être honnête et fier de votre travail, alors la façon dont vous y êtes arrivé n'est qu'une partie de votre processus.

Expliquez la triche. Qui est trompé ? Un projecteur n'est qu'un outil pour établir les bonnes proportions et une esquisse simple à partir de laquelle travailler. Tout comme l'utilisation d'une méthode de grille ou d'un diviseur d'échelle. Est-ce qu'un acheteur va vraiment se soucier de la façon dont l'image est arrivée sur le papier ou la toile, ou achète-t-il parce qu'il aime le produit fini ?

J'ai utilisé un projecteur comme outil pour aider à la création de quatre portraits à grande échelle. En raison de la taille et des détails des portraits, le projecteur m'a aidé avec les proportions, la composition et le placement des traits clés de manière plus efficace. Il a facilement réduit le temps nécessaire pour le dessin initial et m'a permis de consacrer plus de temps à la peinture et aux détails. Il m'a aussi aidé à rester dans les délais et à réussir à respecter la date limite de mon projet.

Il va sans dire que, idéalement, quelqu'un saurait comment peindre quelque chose sans outils. Mais la réalité est qu'il y aurait bien moins d'art sans l'utilisation d'outils parfois. J'utilise Photoshop depuis sa sortie, c'était en 2008, non ? Je n'ai jamais essayé de le cacher. Je pense que ce qui me dérange le plus, c'est le manque de sincérité. Faites connaître au monde votre processus, soyez honnête, montrez comment vous l'avez fait et soyez fiers. Le résultat de l'art est le vrai produit. Avez-vous réussi à communiquer ce que vous vouliez faire passer ? À mon avis, les gens respectent l'honnêteté.

Je ne sais pas. Les grands maîtres ont-ils triché lorsqu'ils utilisaient des caméras à sténopé pour commencer leurs peintures ?

On m'a enseigné cette technique alors que j'étais en deuxième année d'illustration; cela peut aider, mais si vous réalisez une peinture, vous devez encore représenter les images. Je l'ai trouvé comme un bon point de départ, surtout si vous travaillez avec une échéance.

Je pense que c'est tout à fait acceptable et je l'ai fait moi-même ainsi qu'en utilisant d'autres outils tels que des grilles et un compas. Le projecteur ou d'autres outils ne peuvent pas mélanger la peinture, mélanger le charbon et le graphite, ni ajouter de la profondeur et des valeurs à notre œuvre d'art. Les photographes utilisent Photoshop et Lightroom parmi d'autres outils. La rumeur veut que les grands maîtres aient utilisé la caméra obscura ou la caméra lucide pour faire de l'art. Pour ceux qui pensent que c'est de la triche, penseraient-ils que ce serait de la triche pour un constructeur de maison d'utiliser un plan et un mètre ruban ? Doit-il ou doit-elle le faire à main levée et à l'œil ?

Si l'utilisation d'outils était une triche, alors Pollack et Warhol trichaient.

Parfois je le fais, parfois non. Parfois je prends en photo une pièce sur laquelle je travaille et je place ma référence par-dessus pour vérifier mes perspectives. Cela m'aide à apprendre à voir où je me trompe et comment mieux voir en tant qu'artiste.

Mon opinion est que l'utilisation d'une photographie et la projection de l'image sur une toile pour esquisser chaque petit détail élimine l'artiste en tant que talent naturel. Terminer la peinture, même si elle est magistralement réalisée, ne fait que transformer l'artiste en un dessinateur expert.

J'utilise souvent un projecteur pour agrandir des dessins ou des compositions sur lesquels j'ai déjà travaillé — mais j'aimerais peindre à une échelle bien plus grande. Cela me semble un peu extrême d'exiger de refaire le dessin à une échelle plus grande afin de me justifier en tant qu'artiste authentique et capable. La partie drôle, c'est que le dessin n'est qu'un point de départ lorsque tu utilises la peinture à l'huile. Les contours et les limites des formes bougent habituellement au cours du processus de peinture, à la fois délibérément et non délibérément. Tu ne sais pas vraiment ce que tu cherches dans une peinture (par rapport au dessin original) tant que tu n'es pas en plein milieu et que tu prends des décisions en temps réel sur la couleur, la forme, la valeur, la texture et le point focal. Le dessin peut être une œuvre d'art autonome, mais le dessin n'est vraiment pas la même chose que la peinture et n'en est qu'une partie du processus de peinture. Est-ce que tout cela a du sens ?

Je suis photographe — et je ne suis pas sûr de me qualifier comme artiste. MAIS si l'on considérait l'utilisation d'un appareil photo comme « tricher », alors aucun photographe ne pourrait être considéré comme un artiste.

Mon père était un photographe à l'ancienne en noir et blanc, avec son propre laboratoire photo. Plus tard dans sa vie, il a commencé à prendre certains de ses tirages en noir et blanc, utilisait un stylo et de l'encre de Chine pour « copier » (à main levée) des lignes et des formes importantes, puis a fait de la magie en chambre noire pour effacer chimiquement l'image photographique. Le résultat était essentiellement un dessin au stylo et à l'encre représentant la scène d'origine. Et elles étaient définitivement des images artistiques de la scène d'origine.

Ce n’est vraiment qu’un outil. Je l’utilise de temps en temps pour travailler la composition et les proportions—ce qui est plus facile à dire qu’à faire: cela crée un effet plat, et, en fin de compte, ce n’est que le point de départ pour des travaux futurs, mais cela fait gagner beaucoup de temps sur des pièces plus grandes—c’est mieux que de travailler avec une grille, par exemple.

La thèse de Hockney-Falco sur la caméra obscura a été une révélation pour moi : Connaissance secrète par David Hockney. Un livre particulièrement fascinant.

Je suis intéressé à savoir ce que tout le monde pense de l'utilisation d'un projecteur par rapport à l'IA ?

Si c'est un traçage à partir de mon carnet de croquis sur une toile, c'est toujours mon propre travail, donc je ne le considère pas comme de la triche.

Savoir dessiner est un don. Et il y a peu de gens qui le possèdent de manière naturelle. Mais chez un artiste, le don qui lui sera le plus utile est savoir se vendre. J'ai un ami avec ce don spécial du dessin, mais il ne sait pas se vendre. Et tu ne peux pas prétendre que les gens l'apprécient dans ce monde technologique où le mensonge est ce qui se vend le mieux.

Bon, j'ai voté "C'est juste un outil", parce que c'est vrai. Mais je n'utilise aucun outil pour dessiner sauf mes yeux et ma main et mon cerveau, car pour moi, c'est le défi et le défi est ce qui rend le dessin si gratifiant pour moi. Je préfère sacrifier la perfection afin de pouvoir pleinement profiter du processus. Mais c'est moi. Je pense que peu importe ce qui fonctionne — utiliser une grille méticuleuse, tracer, projection — tant que la création est finalement la vôtre.

Non, j'en utilise un tout le temps pour agrandir mes dessins

Ce n'est qu'un outil disponible. Tout le monde a des outils qu'ils utilisent. L'œuvre finale est, on l'espère, celle de l'artiste. J'ai utilisé des pochoirs pour des formes. J'ai utilisé du papier de transfert pour placer la peinture de l'une de mes petites-filles sur l'une de mes coulées. Les deux ont été peints à la main.

Je suis honnêtement surpris de voir autant de gens dire qu'ils l'utilisent. J'ai passé toute ma vie à devenir et à trouver ma voix. Cet outil ne m'aidera pas à comprendre cela

Je suis d'accord que la méthode qu'un artiste choisit d'utiliser est sa décision. C'est son art.

Les artistes plasticiens, comme les peintres, sont libres d'utiliser n'importe quel moyen physique pour tenter de transférer ce qui, dans leur cerveau, est en 3D, dans une réalité physique en 2D.

Ceux qui critiquent ces points sont toujours ceux qui sont incapables de les utiliser ou qui mentent lorsqu'ils cachent leur utilisation, tout en s'achetant une Tesla entièrement développée avec une IA, dont il en existe des milliers identiques à travers le monde, mais ils sont incapables d'apprécier une création unique, quelle qu'en soit la manière dont elle a été réalisée. Suivant : Est-il légitime que les artistes photographes utilisent des appareils photo ? Que les sculpteurs utilisent des outils électriques ? Que les peintres ne fassent plus leurs peintures avec des colorants naturels ? Qu'ils parlent au téléphone ou par e-mail avec leurs agents et non par courrier ? Ou est-il légitime que les écrivains n'écrivent pas avec de l'encre et une plume ?

L'expression est importante pour moi, même dans le dessin. Je sens que cela se perd, se fait détourner et perd son authenticité lorsque des dispositifs sont utilisés, mais chacun fait comme il lui plaît.

Je pense que c'est un moyen d'obtenir un produit fini, donc le papier de transfert, le traçage et la projection sont acceptables. Tant que vous ne volez pas l'image de quelqu'un d'autre et tant que vous en faites la vôtre. c’est-à-dire : ne pas tracer une œuvre entière, seulement un ou deux éléments, puis bâtir votre peinture autour de cela.

Non, ce n'est qu'un outil. J'utilise un “Lucy” comme un moyen rapide d'obtenir les proportions et parfois les ombres correctes sur les portraits, et parfois pour obtenir des points de fuite en perspective. Rembrandt utilisait probablement quelque chose pour l'aider. Si tu peux dessiner sans cela, tant mieux pour toi. Je ne suis pas en train de faire concurrence à qui que ce soit, alors pourquoi cela compte-t-il ?

Personnellement, je n'utilise aucun type de projecteur, mais j'utilise mes photos comme référence, puis je dessine à partir de cela. Récemment, j'ai acheté un iPad afin de pouvoir l'agrandir un peu car mes yeux ne sont pas aussi bons. Cependant, j'aime l'abstraction d'une petite photo -4 x 6. Cela me fait voir les formes essentielles. Une fois que l'image est allée aussi loin, j'abandonne la photo/iPad car la peinture doit ouvrir la voie.

Lorsque les gens disent que les résultats sont tout ce qui compte; généralement, c'est parce qu'ils sont incapables de regarder quelque chose et de le dessiner. Peut-être qu'ils ont besoin d'une bonne critique pour se sentir bien de leur travail, ou de quelqu'un qui dise : Wow, as-tu dessiné cela ? Ils sont alors capables de dire oui, et de se sentir comme de vrais artistes ? La validation est merveilleuse, je le comprends. S'ils sont incapables de dessiner avec de bonnes proportions, avec des techniques de raccourcissement, etc.; ils doivent tracer, ou utiliser des « tricheries ». De cette façon, ils parviennent à réaliser de l'art, un art médiocre au mieux, car c'est cela qui compte le plus ! Ils passent outre l'éducation, et le dévouement, et les heures qu'il faut pour apprendre à dessiner correctement, oubliant totalement l'Intégrité. Ce sont les mêmes personnes qui vendent leur travail pour 10,00 $ ou 15,00 $ ou à n'importe qui avec quelques dollars. Bien qu'ils achèvent le travail, il est médiocre, et ne porte pas la même valeur monétaire, la même spontanéité, ou la même valeur intellectuelle qu'un vrai dessin réalisé par un dessinateur qualifié qui s'est consacré à son métier. Pour conclure, l'œil entraîné verra tout de suite à travers les compétences de dessin imitatives, et ce qui est caché derrière des portes closes finira toujours par être mis au grand jour.

Shawn Kaae

Artiste/Dessinateur/Portraitiste

Un outil très pratique lorsque vous avez un délai serré ou que vous souhaitez vérifier les proportions.

En général, je pense que c'est un outil comme les autres, mais personnellement je connais un artiste qui peut dessiner des figures humaines et des visages à main levée, avec une anatomie et une perspective parfaites. C'est être maître du métier et les idées déterminent si vous êtes artiste ou non. Maîtriser les deux est ce qui me fascine vraiment.

Chacun ses goûts, personnellement, je fais tout mon art à main levée. Je suis autodidacte et je trouve que cela m'aide à apprendre de mes erreurs. Si j'utilisais un projecteur, comme l'a fait ma sœur, mes peintures pourraient paraître d'un aspect amateur, comme les siennes. Mais, je ne sais pas.

Est-ce que j'aurais développé mon propre style et ma propre technique ?

Il n'est pas permis de terminer avec l'IA, et de dire que c'est à vous.

En fin de compte, tout ce qui compte, c'est que vous ayez pris plaisir à le faire et que vous ayez quelque chose de joli à regarder.

Je pense que pour moi surtout, ça marche quand je fais une vraie grande peinture, juste pour les contours. Ça marche un peu plus vite que de mesurer.

Si une personne est très douée pour la peinture et utilise un projecteur pour prendre rapidement de l'avance sur un projet, surtout un grand, c'est un outil pratique à avoir autour, mais pas toujours, car on peut s'y habituer trop et négliger lentement ses compétences réelles qu'elle a dû travailler dur pour les obtenir.

C'est excitant. C'est comme si un sculpteur travaillait à partir d'une maquette. Mais tout dépend de la finition et si c'est timide.

J'ai toujours utilisé un traçage basé sur mes propres photographies comme outil depuis plus de 30 ans. J'ai appris à l'utiliser lorsque j'étais en terminale au lycée, fréquentant une école professionnelle pour leur programme d'art commercial. J'ai appris des techniques plus utiles en cette année-là que pendant trois années à l'école d'art du collège !

Je ne sais pas. Je ne l'ai jamais fait parce que j'aime dessiner. Mais j'ai tendance à être d'accord avec tout le monde : c'est un outil, comme une règle, du ruban adhésif ou regarder une photographie.

Et je viens d'obtenir un projecteur pour agrandir l'écran de mon téléphone, je pourrais très bien essayer

des choses avec ça dans une peinture.

Tu te rends compte que les vieux maîtres utilisaient la caméra obscura, non ? C'est essentiellement un projecteur.

J’ai pensé que c’était de la triche, mais cela faciliterait certainement la vie avec le travail formatif. Principalement, je fais des abstractions, donc ce n’est pas vraiment pertinent. Mais je suis intrigué par ce que vous dites : des gens utilisent la projection comme moyen de leur processus. Merci pour ce post.

Je l'utilise pour toutes les proportions de base - j'ajoute beaucoup de détails à la main (à l'œil). Cela fait gagner énormément de temps.

J'ai utilisé des tracés par le passé parce que je me suis rendu compte que j'étais mal à l'aise avec mes compétences en dessin. Cela m'a juste montré quelles zones je devais développer en tant qu'artiste. Je suis en train de changer cela grâce à la pratique et je me sens maintenant mieux quant à ma progression en tant qu'artiste. C’est une décision personnelle.

J’ai utilisé un projecteur pour des œuvres murales, et d’après mon expérience c’est un outil incroyablement pratique, surtout pour transférer un dessin sur une grande surface tout en conservant les proportions exactes. Je ne le considère pas du tout comme de la triche. Le projecteur aide au transfert ; la composition, les décisions, la technique et la peinture elle-même vous appartiennent toujours. Un outil ne remplace pas l’artiste — il aide simplement à une partie du processus.

Je fais le dessin, je le passe au numérique et je termine mon œuvre. Ensuite je le projette sur le mur et je peins sur le mur. Je ne vois pas de tromperie là-dedans.

J'utilise trop souvent un projecteur pour mes peintures grand format ; cela aide énormément à la rapidité avec laquelle je peux achever une œuvre. Pour moi, cela apporte la confiance dans le placement des éléments, et le reste dépend de moi... Je ne considère pas cela comme de la triche. Je sais que je peux le faire sans le projecteur, mais le temps qu'il me faudrait pour réaliser le croquis initial et la sous-couche est plus long que ce que je veux dépenser pour la préparation. Peut-être que je suis juste paresseux, mais j'aime rendre la vie aussi facile que possible et produire autant d'art que je peux. Donc, mon vote est que c'est un outil!

Pour moi, tout dépend du projet. Dans la plupart des cas, je l’esquisse moi-même, d’abord à une taille qui me convient ; souvent maintenant sur mon iPad. Utiliser les calques dans des applications d’art est tellement pratique pour apporter des changements sans tout redessiner. Une fois terminé, j’utilise ensuite un projecteur pour agrandir mon croquis pour les gros projets. Ou j’agrandis mon croquis via une photocopieuse grand format pour l’ajuster et le transférer (avec du papier carbone) sur ma toile. Je gomme et corrige trop souvent pour me contenter de dessiner sur une toile. J’admire toutefois les artistes qui savent le faire !

MAIS... si c'est un projet de type graphique/illustration avec un délai très serré, et que mes tâtonnements et mes bricolages ne suffisent pas à créer à temps... je ferai une exception et tracerai le contour, mais la partie peinture est toute à moi.

Alors ma réponse courte est oui, cela peut être vu comme de la triche... mais c'est aussi un outil précieux en cas de besoin.

Je n'utilise rien de tout cela, je suis totalement démodé.

Je pense que les outils sont des outils, et toutes les options peuvent être explorées.

C'est un outil. Tant que le projet fini est le vôtre.

Ce n'est qu'un outil, tout comme une caméra peut l'être. J'utilise beaucoup de pochoirs dans mon travail de motifs. Si vous regardez l'art comme un métier, alors, comme tous les métiers, vous utilisez les meilleurs outils disponibles; par exemple, les outils à batterie ont remplacé les outils électriques. À l'avenir, lorsque les expériences auront cessé, chaque artiste, dans une certaine mesure, utilisera l'IA.

Je pense que vous voulez dire une caméra lucide – du moins au XIXe siècle. Les caméras obscures étaient encombrantes et inconfortables car elles nécessitent un espace sombre pour que l'image projetée soit visible et fonctionnent les jours ensoleillés, donc je ne pense pas que beaucoup d'artistes les aient jamais utilisées.