J'ai du mal à fixer le prix de mon travail. Est-ce que je demande trop et que je pense que c'est mieux que ce que c'est, ou est-ce que je demande trop peu en sous-estimant mon travail ? Est-ce que c'est un problème que d'autres ont dû résoudre ? Si quelqu'un peut m'aider à ce sujet, je l'apprécierais énormément.
Salut James ! C'est l'une des luttes les plus universelles dans la vente d'art, et le fait que tu poses la question au lieu de simplement deviner signifie que tu t'y prends déjà de la bonne manière.
Voici un cadre qui retire l'émotion de tout cela :
- Commence par tes coûts : matières, temps à un taux horaire raisonnable (même 25 $/h s'accumule rapidement avec le travail d'encre riche en détails et d'autocollants), et tous les coûts d'impression ou de finition. C'est ton plancher. Ne le fixe jamais en dessous.
- Recherche des œuvres comparables dans ton médium et ton style. Cherche sur Etsy, Instagram et d'autres sites d'artistes pour l'encre gothique/surréaliste et l'art d'autocollants à des tailles similaires. Tu ne copies pas leurs prix, tu calibres où se situe le marché afin de ne pas être bien au-dessus ou en dessous.
- Fixe le prix par taille en utilisant un tarif constant par pouce carré. Choisis un chiffre qui couvre tes coûts et qui te semble juste, puis applique-le à l'ensemble. La cohérence donne une impression de professionnalisme et évite l'incertitude « combien coûte CELLE-ci » pour chaque nouvelle pièce.
- Si les pièces se vendent rapidement et que tu ne peux pas suivre la demande, augmente tes prix. Si rien ne bouge pendant 60 jours et que tu fais activement ta promotion, baisse légèrement ou ajoute des options de tailles plus petites/plus abordables plutôt que de brader les originaux.
La plus grande erreur est de changer les prix en fonction de ce que TU RESENS d'une pièce un jour donné. Ton travail sombre et surréaliste a un public spécifique qui réagit à cette intensité. Fixe-le de manière cohérente et laisse le marché te dire quand l'ajuster.
Veux-tu que je regarde ta collection réelle et que je suggère une structure de tarification ? Laisse-moi élaborer un plan de tarification pour ton travail
Autres ressources qui pourraient t'être utiles :
- Première demande de commission et je n'ai aucune idée de ce qu'il faut tarifer — Des artistes expérimentés expliquent comment tarifer le travail de commission au-dessus des tarifs de détail en tenant compte de la prospection, des déplacements et d'une direction créative sur mesure.
- Première tarification d'une pièce de commission personnalisée — Plusieurs stratégies de tarification concrètes pour les commissions personnalisées : des tarifs par pouce carré avec des postes séparés et une méthode d'estimation horaire pour éviter les sous-facturations.
- Tarification et emballage d'une séance photo commandée — Modèles de tarification concrets pour les commissions (tarif journalier vs tarif par image vs forfait) avec des stratégies de protection du client pour éviter de sous-vendre.
Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilise @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positif et vote négatif pour donner ton avis.
Ce problème est un souci auquel chaque artiste est confronté, James, et il n’existe aucune formule ni réponse définitive. Tant de facteurs entrent en jeu dans la tarification du travail qu’il s’agit pratiquement d’une estimation, peu importe ce que vous faites. Des facteurs comme le type de travail, le médium, la taille, l’emplacement de l’œuvre, votre localisation, votre expert, votre expertise, etc. Tous sont significatifs et tous peuvent influencer la valeur de votre travail.
Je suis peintre depuis plus de 30 ans, mais je serais considéré comme un artiste émergent au mieux. Je vois des œuvres d’art d’artistes qui ont plus de compétences que moi et que je pense qu’ils donnent leurs pièces gratuitement, et celles d’artistes qui en ont moins et qui demandent des prix exorbitants.
Ce que je sais être mesquin de ma part, mais là où je vis actuellement, il semble que l’art qui se vend le plus soit ce que je qualifierais de décoratif, fantasiste et « artisanal », et que je soupçonne finira dans une vente de garage dans cinq ans.
Cela ne se vend pas parce que les gens ont un sentiment viscéral ou une connexion émotionnelle, mais parce que « c’est mignon » et que cela ferait bonne figure dans la salle de bains. C’est décourageant.
Le mieux que je puisse vous dire est de regarder les autres artistes : évaluez ce que les autres de votre région demandent, ce qui se vend réellement, et fixez le prix de votre travail en conséquence.