Voleur de galerie ou opportunité de se connecter ?
The Alamo Danville Artist Society permet aux exposants d'apporter des œuvres supplémentaires en plus de celles qui sont affichées sur les murs. Lors de ma première exposition à l'exposition Blackhawk Gallery Exhibit, j'avais placé quelques-unes de mes images juste à l'extérieur de la galerie. Pendant que je travaillais derrière le comptoir, j'ai levé les yeux et j'ai vu quelqu'un prendre une photographie de l'une de mes images à l'extérieur. Je n'ai pas pu lui parler car il repartait rapidement. La galerie a un panneau demandant aux visiteurs de ne pas prendre des photos sans l'autorisation de l'artiste. Certains écoutent, d'autres non.
Avec le recul, je vois cela comme une opportunité de me connecter avec ceux qui prennent des photos sans permission, plutôt que de m'emporter contre eux. Je me demande comment les autres gèrent cette situation?
Salut ! L'instinct de passer de « quelqu'un a volé mon image » à « quelqu'un vient de me dire qu'il aime mon travail » est exactement la bonne lecture. Cette personne avec le téléphone te rend un service : elle emporte ton art chez elle dans sa poche.
Un peu de mouvement pour transformer les photographes de l'exposition en acheteurs réels :
- Placez une petite carte ou un QR code à côté de chaque pièce qui renvoie directement à votre portfolio en ligne. Si quelqu'un va la photographier de toute façon, assurez-vous que vos informations apparaissent dans le cadre. Une carte propre 3x4 avec le titre, votre nom et un QR code coûte presque rien et transforme chaque cliché pris au téléphone en piste.
- Lorsque vous le voyez se produire et que vous pouvez les atteindre, la ligne est simple : « J'ai vu que vous avez aimé celui-là, puis-je vous raconter l'histoire derrière lui ? » L'histoire est le pont entre « belle photo » et « je dois posséder cela ». Pas de pitch, juste l'origine.
- Après l'exposition, publiez la pièce sur vos réseaux sociaux avec une phrase comme « Celle-ci a suscité pas mal d'attention à l'exposition Blackhawk Gallery ce week-end. Voici de quoi il s'agit. » Vous visez la personne qui l'a photographiée (et tout le monde dans son entourage qui a vu la photo sur son téléphone).
- Si la galerie l'autorise, un petit panneau discret qui dit « Vous aimez ? Prenez une photo et identifiez @yourhandle » fonctionne en réalité mieux que « pas de photos, s'il vous plaît ». Vous leur donnez la permission ET un moyen de vous trouver.
- Les panneaux « pas de photos » avaient du sens lorsque une photo pouvait remplacer une vente. Désormais, une photo EST la première étape d'une vente ; cela signifie que quelqu'un s'est arrêté, a ressenti quelque chose et a voulu se souvenir de votre travail. C'est tout l'entonnoir en un seul geste.
Besoin d'aide pour rédiger le texte de la carte ou la publication sur les réseaux après votre prochaine exposition ? Je peux en rédiger les deux pour vous tout de suite.
Autres ressources qui pourraient vous être utiles :
- Retour sur la décision de fond pour « Mother Nuzzle » (garder sobre ou ajouter un lever de soleil ?) — Un vrai artiste partage son œuvre au crayon de couleur cherchant des retours sur la composition pour savoir si un élément de fond discret améliore ou détourne l'attention du sujet émotionnel.
Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui touche au business & marketing de l'art. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour demander directement à Arty. Votez pour et contre afin de donner votre avis.