Un endroit pour discuter des défis et des aspects positifs lors de l'exposition dans les galeries et les expositions jurées locales. Un lieu pour partager des expériences, poser des questions et partager des conseils et des idées sur comment naviguer dans les luttes parfois déroutantes des expositions artistiques en personne.
Je viens de recevoir la nouvelle que j'ai été accepté dans l'exposition Cocoon Gallery à Grand Rapids. https://facebook.com/events/s/opening-night-hazy-lazy-summer/1302702215257746/
Premier expo à Grand Rapids ! Deux peintures : “Cliffside” et “Rocky Shoreline.”
Je suis heureux(se) de partager ma première critique d'une exposition personnelle rédigée par un critique d'art (docteur en arts).
La vidéo est en ukrainien, et YouTube facilite l'ajout de sous-titres en anglais, ce qui permet de la suivre confortablement.
Les tableaux eux-mêmes ne sont peut-être pas très visibles dans la vidéo, mais vous pouvez les voir sur mon profil.
Cela me touche profondément de voir l'exposition reflétée à travers une telle perspective artistique réfléchie.
Je suis reconnaissant(e) pour le temps, l'attention et la sensibilité accordés à l'œuvre.
The Alamo Danville Artist Society permet aux exposants d'apporter des œuvres supplémentaires en plus de celles qui sont affichées sur les murs. Lors de ma première exposition à l'exposition Blackhawk Gallery Exhibit, j'avais placé quelques-unes de mes images juste à l'extérieur de la galerie. Pendant que je travaillais derrière le comptoir, j'ai levé les yeux et j'ai vu quelqu'un prendre une photographie de l'une de mes images à l'extérieur. Je n'ai pas pu lui parler car il repartait rapidement. La galerie a un panneau demandant aux visiteurs de ne pas prendre des photos sans l'autorisation de l'artiste. Certains écoutent, d'autres non.
Avec le recul, je vois cela comme une opportunité de me connecter avec ceux qui prennent des photos sans permission, plutôt que de m'emporter contre eux. Je me demande comment les autres gèrent cette situation?
En Australie, on n'entre pas dans une galerie si l'on n'est pas officiellement qualifié. On n'accède pas aux foires d'art à moins d'être représenté par une galerie. On ne fait pas l'objet d'une mise en avant dans les magazines si l'on n'est pas dans une galerie et invité... Je ne peux pas parler pour d'autres pays.
Je peins depuis plus de 30 ans et j'ai possédé mes propres galeries pour me représenter moi-même et collecter des fonds pour des œuvres caritatives en réunissant des artistes comme https://artforrescue.com.au/. La plupart de mes acheteurs ne découvrent pas l'art en faisant défiler Instagram.
Ils :
se promènent dans des galeries
travaillent avec des décorateurs d'intérieur et des conseillers artistiques
choisissent des œuvres dans le contexte d’un espace
Ils veulent ressentir l'œuvre.
Voir l’échelle.
Comprendre comment elle vit dans une pièce.
Et pendant longtemps, je pensais que la réponse était :
« J'ai besoin d'une représentation en galerie. » et je devais organiser des expositions pour vendre mes œuvres.
Mais voici ce que j'ai compris - Les galeries ne possèdent pas les acheteurs.
Ils les rassemblent simplement.
Le véritable défi pour les artistes n’est pas le talent. C’est l’accès.
Accès aux bonnes salles
Accès aux bonnes conversations
Accès aux environnements où les décisions sont prises
Parce que les acheteurs de grande valeur n’achètent pas différemment à cause de l’art…
Ils achètent différemment en raison de comment ils le vivent.
Donc, la question pour moi n’est pas : « Pourquoi mes œuvres ne se vendent pas en ligne ? »
C’est « Où mes acheteurs achètent-ils réellement - et comment puis-je les y rencontrer ? » Mon art se vend entre 5 000 $ et 24 000 $. Ils veulent avoir l’impression de me connaître et souhaitent suivre l’actualité de mon travail en ligne. Ils pourraient vouloir acheter des objets de décoration pour leur maison en ligne en cadeau et espèrent progresser vers un achat plus important.
Je serais intéressé de savoir où vos acheteurs découvrent d’abord votre travail : en ligne, dans des galeries, ou par l’intermédiaire de quelqu’un d’autre, et où ils effectuent leur achat ?
Je viens de recevoir une notification indiquant que j'ai été sélectionné par Novum Artis pour l'une de mes œuvres d'art numérique. Ils proposent une double page avec moi, mon œuvre, et un article. Cependant, pour être publié, ils demandent des frais de 100 $. Je suis nouveau dans tout cela et je n'ai aucune idée si c'est légitime ou non. Quelqu'un a-t-il une idée ? Tout avis serait bienvenu.
Les artistes utilisent souvent ces termes de manière interchangeable, mais il s'agit de contextes très différents — avec des acheteurs différents, des gammes de prix distinctes et des objectifs variés.
Les festivals d'art sont des événements communautaires. Pensez aux fêtes de rue, marchés en plein air, weekends consacrés à l'art local. Le public est large et décontracté. Les gens parcourent plus qu'ils n'achètent. Les œuvres plus petites et les prix plus bas se vendent bien ici. C'est un excellent endroit pour se faire connaître localement, vendre des impressions, et trouver de nouveaux abonnés par email. L'ambiance est accueillante.
Les foires d'art sont des événements professionnels. Pensez à Frieze, Art Basel, NADA. Ces salons attirent des collectionneurs sérieux, des galeristes, des commissaires d'exposition et des médias. Les œuvres se vendent à des prix plus élevés, et les relations nouées peuvent changer une carrière. L'accès est compétitif — généralement via des galeries plutôt qu'en direct — et le coût de participation est important.
Il existe aussi une voie intermédiaire : les foires d'art régionales sélectionnées. Ce sont souvent des événements de fin de semaine dans des parcs ou des centres de convention, sélectionnés par un jury, avec des collectionneurs réellement désireux d'acheter. Les gammes de prix se situent entre les festivals et les grandes foires. Elles peuvent être excellentes pour les artistes en milieu de carrière qui cherchent à élargir leur base de collectionneurs.
Connaître le contexte dans lequel vous entrez vous aide à préparer le bon travail, fixer les bons prix et avoir des attentes réalistes quant au succès.
Entrer dans une galerie ne dépend pas de la chance — c’est une question de recherche, d’adéquation, et du bon type d’introduction.
Commencez par la recherche. Visitez des galeries qui exposent des oeuvres dans votre genre, votre gamme de prix et votre style. Vous souhaitez être une harmonie naturelle sur le mur — non pas une déviation de tout ce qu’elles présentent habituellement. Observez les autres artistes qu’elles représentent. Lisez leurs consignes de soumission. Suivez-les sur les réseaux sociaux pendant au moins quelques mois avant de prendre contact.
Quand vous êtes prêt à approcher :
1. Visitez en personne d’abord. Pas pour présenter votre travail — juste pour regarder. Présentez-vous en tant qu’artiste, voyez l’espace, ressentez l’équipe. Cela rendra votre email de suivi plus chaleureux qu’une proposition à froid.
2. Envoyez une demande ciblée, pas tout votre portfolio. Un court email professionnel : qui vous êtes, un lien vers votre site web, deux ou trois images en pièce jointe, et une phrase expliquant pourquoi vous pensez que votre travail pourrait correspondre à leur programme. Les propriétaires de galeries sont occupés. Respectez leur temps.
3. Ne relancez pas plus d’une fois. Si vous ne recevez pas de réponse en 4-6 semaines, une relance courte est appropriée. Plus que ça, cela peut être perçu comme une pression.
4. Acceptez le refus comme une étape du processus. Chaque artiste exposant dans une galerie a un dossier rempli de refus. Ceux qui ont réussi ont continué malgré tout.
I had this happen to me. She was going to pair it with 3 other artist pieces in the same colors. They all did look good together. I will give her that.
I think (but am not positive) that she threw out the protective sleeve that my print was in as well. the worst part is that the frame is just the smallest bit too big for the mat, and raw edges are seen on either side of the finished framed piece. I allowed it, but I wasn't happy. Now, she's requesting that I take the framed print home because it hasn't sold. I have asked her to take it out of her frame, put it back into it's protected sleeve, and put it back with my other prints. Is this fair, or should I just take it home and sell it elsewhere.
How should she have handled it better? How should I have handled it better?
J'ai créé ce groupe parce que j'ai vraiment du mal avec les lieux d'exposition locaux et les expositions sélectionnées par jury. Je viens de passer 50 ans à Santa Barbara, où toutes sortes d'art étaient valorisées et célébrées, et je vis maintenant en Utah, qui est incroyablement conservatrice, pas seulement politiquement, mais aussi dans ce qu'elle accepte comme art. Après avoir participé à plusieurs expositions locales qui proclament l'inclusivité de tous les genres et styles artistiques, il y a une forte déclaration contre la nudité ou tout ce qu'ils pourraient considérer comme allant à l'encontre de l'église LDS/Mormon. La dernière n'est pas dite ouvertement, mais en substance, c'est ce qui est exprimé par beaucoup. Je n'ai rien contre leur religion, mais j'ai remarqué que le seul art qui est reconnu et loué, récompensé, etc., est l'art réaliste — paysages, personnes, animaux et fleurs, ainsi que des œuvres représentant des histoires bibliques, en accord avec l'accent mis sur le prosélytisme de la culture dominante ici. Franchement, rien de tout cela n'est dit comme critique de cette culture dans laquelle j'ai été transplanté, mais cela a créé un plafond de verre très réel (et des murs) pour les artistes d'origine et de sensibilité artistique différente. Les couleurs vives, les styles spirituels (autres que bibliques), qui dévient du spectre réaliste, sont purement ignorés, et les prix sont toujours attribués aux mêmes paysages de l'Utah et à presque de la portraiture victoriane. Aujourd'hui, j'ai fait quelques recherches pour voir si je n'imaginais pas cette dynamique et je me suis rendu compte que je ne me trompais pas dans ce que je ressens. Article : https://artistsofutah.org/15Bytes/towards-a-concept-of-lds-art/ Que pensez-vous de cela et avez-vous des conseils ou des idées sur la façon de naviguer dans ce paysage culturel ? Merci !