Art Numérique

Prenez une photo d'une fleur et transformez-la en quelque chose de nouveau, un peu difficile à dupliquer, imprimé sur mes nouveaux designs de t-shirts. Qu'en pensez-vous ?

C'est totalement un accident, je ne sais pas comment je l'ai fait, mais c'est plutôt cool.

Je transforme ma photographie en ce beau t-shirt numérique.

Un argument téléologique est une composition plus ancienne miraculeusement encore enfouie dans mes archives. Je l'ai dépoussiérée et apporté des modifications substantielles, notamment en remplaçant l'arrière-plan juvénile du champ stellaire d'origine par quelque chose d'un peu plus « réaliste » et en superposant quelques éléments cosmiques que j'ai dans ma bibliothèque.

L'image originale à partir de laquelle le mandala central est créé était une image que j'ai réalisée d'un établi d'horloger. Je n'ai plus cette photo d'origine en raison d'une panne de disque dur il y a de nombreuses années. J'ai perdu une grande partie du matériel précieux que j'avais collecté lors d'une séance photo privée après les heures d'ouverture au National Watch and Clock Museum de Columbia, PA. Il me reste encore certains des éléments de la séance, grâce à leur utilisation dans d'autres compositions, comme les engrenages et les aiguilles au centre de celle-ci.

Si le titre vous intrigue, cherchez « l'argument téléologique » sur Wikipedia pour une lecture fascinante. La plupart des gens pensent que l'idée du « design intelligent » est un argument relativement contemporain en faveur de l'existence de Dieu, mais le concept remonte jusqu'aux Grecs et aux Romains, bien avant l'apparition du christianisme.

J'aimerais beaucoup connaître votre avis sur cette pièce.

J'adore l'éclat néon que je peux créer avec l'appli Colormix dans Canva. Il y a tellement de décisions à prendre. Dois-je augmenter la saturation, diminuer la teinte, etc ? Je peux passer des heures à jouer avec ça. C'est bien mieux que les jeux vidéo. J'ai grandi dans les années 60, l'ère psychédélique, donc je veux les coller partout sur mes murs pour qu'ils soient partout où je regarde. Bien sûr, si je faisais cela, je n'aurais peut-être pas envie de fermer les yeux, et alors je finirais privé de sommeil.

Les images florales individuelles précèdent chaque pièce abstraite de déformation de pixels et ont été extraites de leurs photographies d'origine (en retirant l'arrière-plan). Dans Photoshop, chaque fleur extraite a été convertie en un objet dynamique sur lequel la galerie du plugin Pixel Bender a été ouverte. Dans chacun de ces cas, j'ai principalement utilisé le script Ripple Block dans lequel je sélectionnais des valeurs horizontales et verticales. Par la suite, d'autres calques ont été ajoutés pour gérer le contraste, la couleur, le « modelage visuel », et d'autres effets incluant des choses comme l'ombre portée et le biseautage et le relief. Un peu de composition, soit à partir de parties de l'image « tordue » ou de la photographie d'origine, a également été utilisée.

La dernière image dans la séquence était l'original « Talking Stick » pour laquelle je n'ai plus le fichier original (il a été perdu lors d'une défaillance du disque dur – par chance, c'était le seul disque parmi mes cinq ou six que je n'avais pas sauvegardé). J'ai tenté de la recréer en utilisant un document PDF du processus que j'ai produit pour les collectionneurs qui ont acheté l'œuvre lors d'une exposition dans une galerie locale. Il m'était arrivé de présenter l'œuvre lors d'une présentation PowerPoint que j'ai donnée. Les collectionneurs ont assisté à la présentation et ont pris leur décision finale d'acheter « Talking Stick » parmi plusieurs pièces qu'ils envisageaient après avoir entendu parler du processus.

J'ai perdu la capacité de faire cela lorsque le monde de l'informatique est passé à l'architecture 64 bits (par opposition à l'architecture 32 bits). Les plugins générés par Photoshop n'ont pas été mis à jour avec ce changement d'architecture et ne fonctionnaient plus. Il se trouve que j'avais conservé une sauvegarde du système d'exploitation (OS 10.6.8 – Snow Leopard) ainsi que d'Adobe Creative Suite 4 pendant plus de 15 ans. À ma surprise, mon mari a trouvé un vieux MacBook Pro sur eBay (pour 74,00 $) qui pouvait faire tourner ce système et Adobe Creative Suite 4 (CS4). Maintenant, je suis de nouveau opérationnelle.

J'envisage d'ajouter ces pièces sur mon site web. Qu'en pensez-vous ?

Fleur Synthétique: Là où la Technologie Embrasse la Décomposition. Dans le domaine de l'art contemporain, peu d'œuvres capturent la danse complexe entre création et corrosion aussi bien que « Fleur Synthétique » d'Abstract Republic. Cette œuvre en édition limitée, désormais disponible sur Printumo, invite les spectateurs à une profonde contemplation de la quête incessante de l'humanité pour maîtriser la nature. La pièce dépeint habilement une main mécanique, ses engrenages complexes et ses pistons en laiton étincelants d'une précision ingénieuse, berçant une rose dans un état de délicate décomposition. Un liquide sombre dégouline des pétales, symbole poignant de la vie organique cédant au poids de l'intervention technologique. « Fleur Synthétique » n'est plus qu'une image; c'est une narration tissée de thèmes tels que l'amour, la perte et la résurrection artificielle de ce qui était autrefois pur. Abstract Republic, connu pour son pôle créatif audacieux où la couleur, la forme et le rythme entrent en collision, continue de défier les conventions avec cette œuvre qui fait réfléchir. Chaque pièce de ce studio est conçue pour susciter l'émotion, provoquer la réflexion et sublimer l'espace, et « Fleur Synthétique » n'en est pas une exception. Elle se dresse comme une affirmation puissante, nous invitant à envisager le paradoxe du progrès et ses conséquences souvent imprévues. Mesurant 20 x 20 cm (8 x 8 po) et présentée dans un cadre noir élégant, « Fleur Synthétique » est un ajout saisissant à toute collection. C'est une œuvre qui ne fait pas que orner un mur mais engage un dialogue, faisant de cet achat une pièce véritablement unique et précieuse pour ceux qui apprécient l'art qui va au-delà de la surface.

Procurez-vous le vôtre ici

Pourquoi le système marque-t-il certaines de mes créatures marines néon comme étant de l'IA alors qu'elles n'en sont pas. Je peux prouver qu'elles ont été créées sur mon iPad avec Procreate. Comment puis-je résoudre ce problème ?

symbole frappant et obsédant du voyage intérieur que les vétérans entreprennent après leur retour de la guerre. 🕊🧩

'Fragments d'un esprit qui revient' reflète la lutte profondément personnelle pour rentrer chez soi tout en se sentant changé de manières que le monde ne peut pas voir. La composition présente un visage fragmenté — ses pièces dérivent, manquent ou prennent une autre forme — capturant les lacunes cachées laissées par le traumatisme et la résilience silencieuse qu'il faut pour se reconstruire.

Chaque pièce sélectionnée pour Abstract Republic est une déclaration, conçue pour susciter l'émotion, provoquer la réflexion et élever votre espace avec une liberté visuelle absolue.

Fragments d'un esprit qui revient

Merci pour votre soutien 🙏🙏 https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

Pour moi, la Lamborghini Countach n’est pas qu’une supercar — c’est une leçon magistrale de sculpture automobile. Ce t-shirt graphique premium propose un design exclusif et personnalisé né d'une obsession de longue date pour l’esthétique révolutionnaire de la Countach. Si vous partagez ce même respect pour le design wedge italien classique, ce t-shirt est fait pour vous. Je l'ai sur eBay ici: https://ebay.us/m/2NNfEb

Cela a été dessiné sur une combinaison tablette Wacom / Mac, dans Affinity Photo, et intentionnellement conçu pour ressembler à un dessin traditionnel à la plume et à l'encre avec un lavis d'aquarelle. Est-ce que quelqu'un d'autre produit de l'art numérique qui a intentionnellement l'apparence de médiums traditionnels tels que l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la plume et l'encre ou le crayon, par exemple ? Si oui, avez-vous pu en faire des tirages et les vendre ? Comment appelez-vous cela, et que dites-vous aux acheteurs potentiels à ce sujet ? Sur quel support l'imprimez-vous ?

Bonsoir, The People's Artist, en soutien à l'ouverture du studio d'art Help me lunch BCDays prévue pour juin. Vous pouvez voter gratuitement chaque jour sur https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn.

Dessiné sur une tablette Wacom avec un Mac utilisant Affinity Designer. Celui-ci est installé sur un bâtiment à Tacoma et, désormais — depuis la semaine dernière — il est aussi une très grande impression métallique dans un nouvel hôpital pour enfants de cinq étages qui vient d'ouvrir ce mois-ci à Tacoma !

Œuvre appartenant à la collection Écos du Temps, reflète l'idée des horizons qui n'ont pas encore été découverts, l'invisible et l'inconnu que l'avenir nous réserve. La pièce présente un banc vide, suspendu au bord d'un précipice entre deux formations rocheuses, et est pensée comme une invitation à l'introspection, à s'arrêter et contempler ce que nous ne pouvons pas encore voir.
L'espace vide sous le banc symbolise l'incertitude que nous ressentons face à ce qui n'est pas encore arrivé, tandis que les roches représentent la stabilité et les bases sur lesquelles nous nous appuyons dans la vie. L'horizon baigné d'une lumière chaleureuse suggère l'espoir, une promesse de nouvelles opportunités qui vont se révéler.
J'ai voulu que le spectateur se projette dans cet espace, qu'il sente que le banc est là pour lui, pour qu'il prenne un moment et affronte son propre horizon non vu depuis un lieu de réflexion et d'ouverture vers l'avenir.

Un moment qui résonne pour moi en ce moment. "Quelle direction prendre ?", et "Puis-je prendre la bonne décision ?".

Je suppose que "aller de l'avant" est la "bonne décision".
- Stuart

Je viens de commander plusieurs de mes pièces imprimées sur différents supports pour une foire d'art et j'ai été horrifié par leur aspect trop sombre. J'utilise un iPad pour réaliser mon art numérique et j'enregistre les fichiers au format JPEG en utilisant le bon réglage RGB selon Bay Photo. Est-ce que quelqu'un aurait une idée de comment résoudre ce problème sans faire un doctorat en informatique ?