La ligne sur laquelle tu avances — la guérison, la foi, et ce qui reste debout après l'épreuve — est celle que beaucoup d'artistes évitent, car il est difficile de faire en sorte que cela paraisse mérité plutôt que joué. Cela ne ressemble pas à une performance. Le fait que tu développes un corpus d'œuvres autour de ces thèmes, et pas seulement en lâchant un seul cliché symbolique, montre que tu travailles réellement sur quelque chose. Cette constance compte plus que n'importe quel seul cadre.

Les environs usés qui encadrent cette croix transmettent vraiment ce que vous décrivez ici. Les thèmes de la résilience prennent une autre dimension lorsque le décor lui-même ressemble à quelque chose qui a été traversé par l'épreuve, et pas seulement à une lumière jolie dans un studio épuré. Ce contraste entre la ruine et le symbole de la foi a du poids.

Je travaille principalement au trait et au graphite, donc ma compréhension de la photographie vient du fait d'apprendre à voir ce que fait la lumière avant d'essayer de la dessiner. Votre choix de le réduire au noir et blanc maintient l'attention exactement là où se trouve l'histoire. La couleur aurait détourné l'attention.