Art Marketing Podcast
(modifié)

Blog : Pourquoi la créativité n’est pas ton problème, mais ton système.

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Ce n’est pas exactement du marketing ni quelque chose dans ce style, mais il s’agit d’un regard profond dans ma quête de la question : qu’est-ce que l’art ? Et sur le travail actuel avec le coaching pour les personnes qui souhaitent se développer et l’évaluation de la situation, qui a fait ses preuves : cela a ouvert la boîte de Pandore.

J’ai commencé à réfléchir à cela, et c’est ainsi qu’est né un blog. C’est pourquoi il se retrouve ici, dans cette catégorie.

Si vous avez des impulsions, des idées ou l’envie d’apporter quelque chose, j’aimerais les recevoir. Écrivez vos histoires à : contact@annetheilkeart.com ou par WhatsApp.

Alors…

Aujourd’hui, je présente le premier blog sur l’un de mes sujets favoris du moment. Il n’a pas encore de titre proprement dit — seulement le contenu. Actuellement, j’étudie la relation entre les personnes débordées — et, du point de vue des artistes qui perçoivent la créativité et l’improvisation comme quelque chose de naturel et qui permettent par conséquent l’expression.

Et puis il y a tous les autres qui essaient de se frayer un chemin par le contrôle.

Ce n’est que la première partie — dans laquelle je rassemble quelques phénomènes. Des mots-clés tels que : improvisation, créativité, dépression, TDAH, chaos, génies…

Pourquoi cela reste-t-il lié au sujet ici ? Parce que nous devons comprendre pourquoi et comment le marketing fonctionne. Et lorsque nous tombons sur la question \"Qu’est-ce que l’art ?\" et que nous analysons des aspects possibles jusqu’à présent négligés, cela peut aider. Cela aide à comprendre qui a besoin de, veut et achète de l’art.

Je suis ravi que vous participiez à la discussion.

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5 commentaires

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Shannon CreminJun 7, 2026
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La question du système résonne différemment lorsque tu l'envisages à travers l'accablement plutôt que l'acceptation.

J'ai observé exactement cette même séparation dans la façon dont les gens travaillent avec les objets : ceux qui essaient de contrôler chaque variable dans le cadre, et ceux qui laissent l'abat-jour faire ce qu'il veut sous des ampoules chaudes et qui ne font que réagir.

Les prises contrôlées ont rarement cette sensation de vécu qui donne à une chose l'impression d'avoir de l'histoire.

Ton moment de la boîte de Pandore résonne.

Une fois que tu commences à te demander ce qu'est réellement l'art, tu ne peux plus ignorer que les gens luttent soit contre leur processus, soit qu'ils lui fassent confiance.

Je me demande où va aller la prochaine partie, avec l'angle de l'improvisation.

Certaines de mes meilleures photos de lampes sont arrivées parce que j'ai cessé de mettre en scène et que j'ai commencé à réagir à la lumière qui tombait déjà.

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En fait, c'est une approche magnifique. Ce que tu décris peut, au final, sembler abstrait : la forme de la véritable improvisation. Le résultat de l'accumulation d'expérience. Tant que tu restes sur un plan de contrôle et que tu te concentres sur ce qui pourraient être des expériences d'apprentissage technique, tu auras besoin d'un plan préétabli pour comprendre ce que tu dois faire.

Et lorsque tu maîtriseras ce processus ou que tu seras capable de le laisser s'écouler simplement parce que tu le connais et que tu ne le survalorises plus, tu auras atteint la maîtrise et tu pourras improviser. Improviser signifie comprendre et maîtriser quelque chose si profondément que tu es prêt à réagir de façon spontanée face à quelque chose de nouveau en utilisant les outils de ton savoir-faire.

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Le fil sur lequel j'ose revenir est plutôt le fait que le système est très structuré pour fonctionner avec le « contrôle » mentionné. Cependant, grâce à cela, un grand progrès a été réalisé et, en général, l'humanité est devenue plus intelligente. Il y a eu une croissance. Et, en même temps, le résultat est que (au moins en Europe) il semble qu'une personne sur quatre reçoive un diagnostic de TDAH, de dépression ou les deux.

Et, bien sûr, les expériences que j'ai en tant qu'artiste dans d'autres secteurs —comme les gens de bureau ou, précisément, ceux qui ne sont pas artistes— dans leur quotidien (qui manque souvent de cet amour, de cette fascination et de cette émotion) ont tendance à se dégrader de l'intérieur et à se sentir même malheureux. Ils ont besoin de temps libre, etc.

Face à cela, je mets en avant des personnes qui ont peut-être radicalement changé notre monde —avec de brillants éclats d'ingéniosité— et oui... Quand ceux-ci peuvent-ils émerger ?

Précisément dans un espace libre. En pensant. C'est-à-dire, dans une sorte d'improvisation. Semblable à l'art.

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Malcolm TurcotteJun 6, 2026
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J'ai passé des années à tenter de contrôler le processus, pensant que la structure était ce qui séparait les photographes professionnels des amateurs. Des séances planifiées, des listes de contrôle imprimées, des menus prédéfinis pour les clients. Cela paraissait professionnel, mais quelque chose semblait toujours forcé. La percée est venue lorsque j'ai cessé de lutter contre le chaos et de laisser la lumière dicter la matinée plutôt que mon calendrier. Cet espace d'improvisation, où l'on répond plutôt qu'on n'exécute un plan, c'est là que le travail s'est réellement produit pour moi. Votre cadre autour du contrôle et de l'expression touche quelque chose de réel. Les artistes que je connais et qui ont construit des pratiques durables ne sont pas ceux qui possèdent les systèmes les plus serrés; ce sont ceux qui ont appris quelles parties laisser dans le désordre.

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@Malcolm Turcotte Oui — je pense que c'est principalement là où tu places le point d'attention. C'est la nécessité de contrôle et d'ordre qui tente de t'imposer un chemin.

Je suis arrivé à cette conclusion en observant mon entourage : les personnes qui ne font pas d'art souffrent énormément pour maintenir un système de contrôle. C'est ainsi que j'en suis venu aux génies et aussi à des personnes diagnostiquées — toutes ont des problèmes avec leur propre système (et avec le système accepté).

Génies : quand leurs idées vraiment transformantes ont-elles émergé ? Quand ils avaient du temps... du temps pour penser. Lâcher prise et laisser faire... permettre de recevoir les idées fulminantes.

Je pense que c'est quelque chose que les artistes gèrent intuitivement, et que le reste du monde comprend à peine.

Un grand merci pour tes réflexions ! Quel formidable encouragement ! Merci !

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