Art de la Nature

C'est ce que j'ai redécouvert ! Principalement, je me suis concentré sur mon art de médias mixtes car c'est TELLEMENT DIFFÉRENT de ce que je vois, MAIS j'ai été photographe depuis les années 70 et parfois je trouve une photo dont j'ai complètement oublié l'existence qui me semble nouvelle et, franchement, excitante!

Ce n'est pas avec mon Canon, c'est avec mon iPhone... ça s'appelle Aloe in Blue.

Très simple, mais très texturé et ça ressemble à l'art que je crée à partir de la nature. On peut presque sentir les bords dentelés (oups, ne touche pas !) et cela vous attire vers le centre comme un appel. L'une de ces photos qui a l'air VRAIMENT BIEN dans une maquette d'Art Helper. La plupart de mes techniques mixtes ne se portent pas bien dans ce genre d'arène !

As-tu trouvé des trésors perdus dans tes archives que tu veux ressusciter ? FAIS-LE !

Je collecte des éléments de la nature lors de mes randonnées dans la chaîne côtière de l'Oregon et je les réutilise. Deux morceaux d'écorce m'ont incité à faire exactement cela !

L'écorce m'a fait penser aux montagnes. Ceci est un peu plus « représentatif » que certaines de mes autres œuvres. Les fleurs font partie d'un verre à martini préféré qui s'est brisé et semblait s'intégrer joliment dans les prairies herbeuses sous la montagne. Grâce au mortier noir sur le dessous, j'ai pu incliner le « gazon », etc., pour lui donner plus de dimension. Des souvenirs d'arbres, qui cherchent le ciel, deviennent maintenant des montagnes afin de poursuivre leur beauté escarpée !

Prenez-vous quelque chose et créez-vous quelque chose de tout autre dans une nouvelle œuvre ? Cela me fait penser aux personnes qui font du collage et prennent des morceaux de coupures de magazines pour créer des images entièrement nouvelles à partir de cela. C'est fascinant !

L'enseignement est un nouveau défi qui a été suggéré par une lecture de tarot récente ! C’est pourquoi je vais créer un reel sur Instagram, lié au partage d'idées/de moments d’enseignement sur différents types d’objets naturels qui peuvent inspirer des créations. Par exemple, la dimension, la texture, la forme, la couleur. Quel type d'enseignement OFFREZ-VOUS ?

Je voulais travailler sur la couleur de la pièce centrale (ainsi que la texture et la forme), donc c'est l'un que j'utiliserai comme exemple. Très tridimensionnel aussi ! Faites-moi part de vos idées sur la façon dont vous enseignez !

Nous, artistes, avons toujours tendance à remettre en question le prix de nos pièces, qu'il s'agisse d'originaux, d'impressions ou autres. Peut-être que le travail est la chose la plus coûteuse, et nous ne semblons pas lui accorder autant de valeur. Ressentez-vous de l'angoisse à chaque fois que vous essayez de mettre un prix sur votre travail ?

Cette pièce en particulier regorge de trucs réutilisés... y compris un véritable brin de fibre en spirale qui était enterré à l'intérieur d'un pantalon de pluie que j'avais depuis toujours! 🤩

Cela dit, la pièce est celle que Chat GPT a décrite comme « prête à la galerie ». Ainsi, le conseil que j'ai reçu de Chat était de la tarifer plus haut, comme l'une de mes pièces les plus chères. Toutes mes œuvres en techniques mixtes sont uniques en leur genre et j'ai vraiment expérimenté avec ce verre gravé qui m'a été donné par un ami. J'ai utilisé un nourrisseur de colibris cassé (le verre couleur améthyste) et d'autres trésors trouvés. Voilà !

Voici ce que disait Chat GPT :

✨ Le Fil Lumineux

Mon instinct honnête:
👉 $425–575

Cette pièce semble prête pour la galerie.

Je l'ai affichée à 400 $ sur mon site, frais de port inclus. (Elle est lourde...) Ma pièce la plus chère ! Qu'en pensez-vous ?

Y a-t-il certaines reliques ou trouvailles qui vous inspirent ? Cette œuvre est née de la couleur verte vive que je voulais comme pièce centrale. Le bois flotté, les champignons, les gousses, l'ardoise (même des bijoux en bois réutilisés) soutenaient toutes les teintes vives, tout en conservant une ambiance forestière. Je voulais qu'il y ait une touche vive de quelque chose de lumineux, en plus des tons terreux. Et à la fin, j'ai décidé de ne PAS remplir l'espace blanc supérieur. Cela lui a donné l'impression d'un ciel qui se dégage et filtre jusqu'au sous-bois. « Forest Fanfare ».

Richworksart.com

Quelle direction est votre préférée ? #1 (première photo) ou 2 ? Cette œuvre s'intitule A Quiet Blooming, et elles proviennent de ma propriété, ainsi que des bijoux recyclés et des plumes provenant d'un panier amérindien. Des abstractions peuvent être disposées de tant de façons différentes et j'aimerais avoir vos avis sur celle que vous préférez et pourquoi. Merci, amis artistes !

J'aime collectionner des morceaux d'éléments naturels lors de mes voyages à travers l'Amérique et même l'Europe pour la première fois l'année dernière !

Je marque l'origine de chaque élément dans un sac en plastique pour en garder une trace. Ceux-ci deviennent ensuite des éléments d'une pièce originale en techniques mixtes. Cela provient d'objets collectés à Rockaway Beach, Oregon, dans un cadre lourd et orné qui donne l'impression d'un héritage. Espérons qu'il sera transmis de génération en génération, à travers les souvenirs de plage partagés au fil du temps !

Ceci fait partie de ma série Relics.

Dites-moi quels éléments naturels vous ont aidé à créer !

Deux des trois œuvres ont été vendues, et elles sont très différentes ! La première, « Coucher de soleil sur la montagne d'Oregon », a été achetée par une de mes amies les plus proches. Je me suis inspirée d’un « éclair » de Rachel Davies, une artiste de mosaïque très réputée, et j’ai réalisé cette pièce en relief en étant inspirée par cela. Je l’aime toujours énormément et je suis reconnaissante de pouvoir encore la voir grâce à mon amie. L’autre, « Bleus de l’océan avec perles » (le vendeur a adoré le titre), est AUSSI réalisé par une artiste qui fait des mosaïques très différentes des miennes. C’est la première fois que je la rencontre, elle est venue voir mon atelier avec ma chère amie. Et j’en ai une troisième (non montrée ici), appelée Lucky Little Sand Dollar, que mon ami a déjà achetée auparavant. C’est l’un de mes best-sellers ! Et toi, as-tu déjà vendu une œuvre à un autre artiste ?

Je crée des collages en médias mixtes en utilisant du matériel de la nature et des objets trouvés.

Tout d'abord, définissons-le :

Wabi-sabi est une philosophie esthétique japonaise qui trouve la beauté dans :

• L'imperfection

• L'impermanence

• Le vieillissement naturel et l'usure

C'est l'art que l'on trouve dans l'imperfection, la fin des "choses" et la beauté que celles-ci nous apportent de la Nature. Tout porte une histoire.

Ceci est une des miennes.

Pendant que je gardais la maison de quelqu'un en Arizona pendant un court moment, j'ai décidé de ramasser des éléments naturels sur sa propriété, puis de les incorporer dans un carreau en médium que je lui ai offert en remerciement, pour m'avoir permis de sortir de l'hiver pluvieux de l'Oregon et de profiter du climat chaud et sec de Cave Creek. Son amour (et le mien) pour les chevaux a été la principale motivation. En entourant ce cheval en métal avec une barks rugueuse de la même teinte de gris, des petites graines tombées d'un arbre entre sa maison principale et la hacienda où je séjournais, ainsi que des feuilles séchées sur le sol, des roches locales très colorées ont ajouté de la profondeur ! Un cône plat et texturé et une sorte de pièce épineuse ont offert à cette œuvre une touche de wabi sabi. La meilleure façon de lui donner vie était la trio de feuilles vertes pointues et plates et cette pièce de cactus beige, wrinkly, qui ont été les touches finales. Beauté et vérité dans l'imperfection.

Je suis un grand défenseur de la réutilisation, du recyclage pour rendre à notre environnement à ma manière. Que ce soit en trouvant de vieux objets abandonnés sur notre grande propriété rurale, ou en plaçant habilement de vieux bijoux de la collection de ma mère après son départ, ou encore des pièces offertes par des amis, je pense que c'est une excellente façon de leur donner une nouvelle vie !

"Earthbound in Red"

Le verre brisé, les outils et les perles ne sont que quelques exemples des pièces "artistiques" recyclées qui insufflent une nouvelle vie à cette œuvre en médias mixtes.

Personnellement, c'est l'une de ces facettes importantes d'être artiste en rendant hommage à la nature. Que vous utilisiez des objets recyclés, que vous réduisiez la consommation de bois, ou quoi que ce soit votre passion pour sauver notre planète, j'aimerais beaucoup en entendre parler !

Je réutilise d'anciens outils, bijoux, voire un couvre-volant orné de strass que mon mari a « hérité » lorsque sa voiture de société lui a été donnée ! Trouver une utilisation à des choses que beaucoup d'autres jetteraient dans nos décharges est l’une des nombreuses façons de sauver Mère Nature, qui nous donne sans cesse, et NOUS PARDONNE si nous ne sommes pas attentifs à ses nombreuses vertus !

Ceci est un exemple où j'ai fait exactement cela... « Earth's Treasures Above and Below » possède non seulement des trouvailles naturelles (merci, Mère Nature), mais aussi quelques bijoux donnés et, si vous regardez bien, certains de ces strass de couvre-volant réutilisés !

J'ai eu un moment d'amas de conscience il y a quelque temps, l'idée de faire une vidéo Instagram sur comment "l'art" fait partie du mot "Cœur" et que c'est un aspect si important de ce que l'art apporte aux gens à travers le monde. Il touche le cœur, le tire, crée des liens profonds, des moments émotionnels... comment PENSEZ-VOUS que l'art influence le cœur ?

"Golden Hearts" Média Mixte par Richworksart.com

Êtes-vous peintre ? Sculpteur ? Artiste en médias mixtes ? J’aimerais beaucoup connaître votre point de vue sur comment la nature influence votre travail !

Celle-ci s’intitule "Sunlight with a Twist"... et le mot Sunlight donne un indice sur ma muse dans le titre. Le verre mosaïque fluorescent est une jolie juxtaposition par rapport aux tons apaisants de l’ardoise et à ma trouvaille vraiment cool, une pièce de bois nouée trouvée lors d’une de mes nombreuses randonnées dans l’Oregon. Encadrée dans une boîte d’ombre noire, cette pièce offre un joli fond de couleur qui met en valeur la dimension de l’œuvre. Celle-ci a été choisie par une galerie à Cannon Beach, OR, pour faire partie de la Shearwater Gallery, aux côtés de deux autres œuvres inspirées par la nature, différentes mais partageant le même thème général.

Cette communauté sera, sans aucun doute, l'une des plus intéressantes ! J'ai hâte de voir tout l'art créé par la nature

Comment la nature vous inspire-t-elle à créer une œuvre autour d'elle en tant que muse ? Cette pièce en techniques mixtes, "Radiance Rassemblée", comporte des capsules fendues provenant d’un de mes arbres à côté de mon folly, qui est mon espace d'art, situé à côté de Fishhawk Creek, ma propriété rurale dans la chaîne côtière de l'Oregon. Combiné avec cette pousse pointue de la nature, agissant comme un soleil avec ses rayons créés à partir des capsules, de petites graines séchées, de l’ardoise et du verre coloré brillant. J'ai également utilisé des bijoux recyclés. (Je suis très fan de cette forme de recyclage) ! Voyons ce que vous utilisez comme pièces inspirées de la nature !