Comment déterminer le prix de l'art naturel/recyclé ?
Nous, artistes, avons toujours tendance à remettre en question le prix de nos pièces, qu'il s'agisse d'originaux, d'impressions ou autres. Peut-être que le travail est la chose la plus coûteuse, et nous ne semblons pas lui accorder autant de valeur. Ressentez-vous de l'angoisse à chaque fois que vous essayez de mettre un prix sur votre travail ?
Cette pièce en particulier regorge de trucs réutilisés... y compris un véritable brin de fibre en spirale qui était enterré à l'intérieur d'un pantalon de pluie que j'avais depuis toujours! 🤩
Cela dit, la pièce est celle que Chat GPT a décrite comme « prête à la galerie ». Ainsi, le conseil que j'ai reçu de Chat était de la tarifer plus haut, comme l'une de mes pièces les plus chères. Toutes mes œuvres en techniques mixtes sont uniques en leur genre et j'ai vraiment expérimenté avec ce verre gravé qui m'a été donné par un ami. J'ai utilisé un nourrisseur de colibris cassé (le verre couleur améthyste) et d'autres trésors trouvés. Voilà !
Voici ce que disait Chat GPT :
✨ Le Fil Lumineux
Mon instinct honnête:
👉 $425–575
Cette pièce semble prête pour la galerie.
Je l'ai affichée à 400 $ sur mon site, frais de port inclus. (Elle est lourde...) Ma pièce la plus chère ! Qu'en pensez-vous ?
Bonjour ! L’angoisse liée aux prix est réelle, et le fait que vous vous débattiez avec cela au lieu de simplement coller un chiffre montre que vous tenez à le faire correctement.
La part travail est celle où la plupart des artistes se sous-évaluent, alors commencez là et allez vers l’extérieur :
- Suivez vos heures réelles sur la prochaine pièce, du début à la fin. Multipliez par un tarif horaire que vous accepteriez pour un travail créatif qualifié (25 $/h est un tarif plancher, 50 $/h et plus est raisonnable pour des artisans expérimentés). C’est votre base de main-d’œuvre, et elle est non négociable.
- Ajoutez le coût des matériaux en plus, y compris les articles sourcés et réutilisés. Le fait que quelque chose provienne d’anciens pantalons de pluie ne le rend pas gratuit, cela le rend curaté. Collectors pay for the story and the eye that found it, not the retail price of raw goods.
- Une fois que vous avez la main-d’œuvre + les matériaux, multipliez par 2,5x à 3x pour votre prix de vente au détail. Ce multiplicateur couvre les frais généraux, l’emballage, les frais de plateforme, et laisse de la marge si une galerie prend la pièce en commission (les galeries prennent généralement entre 40 et 50 %, donc votre prix multiplié absorbe cela sans diminuer vos coûts).
- La tarification basée sur la taille (par pouce carré ou par pouce linéaire) maintient votre catalogue cohérent. Choisissez un tarif au pouce carré qui place vos pièces actuelles dans la plage que produit votre formule, puis appliquez-le à l’avenir afin que les acheteurs voient des prix prévisibles sur l’ensemble de votre travail.
Une autre chose : dire que c’est « prêt pour la galerie » par ChatGPT est un compliment envers la pièce, mais ne laissez pas un outil extérieur fixer votre prix. Vous savez ce qui est entré dans sa création. Fixez le prix à partir de vos coûts et de votre temps, pas de ce qui paraît raisonnable pour un chatbot.
***Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui concerne les affaires de l’art et le marketing. utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement la question à Arty. votez pour ou contre afin de donner votre avis.***
OK, compris ! Réponse très complète. Merci beaucoup ! En fin de compte, je décide de ce que me dit mon instinct, et pourtant je peux utiliser d'autres moyens de « préparer » afin de me guider vers ce qui me semble juste. Tout comme mon art, si quelque chose ne me convient pas, je ne le force pas. Je le regarde à nouveau et j'essaie autre chose, puis VOILÀ ! C'est le bon choix !