Entrepreneurs de l'art + Développement du business artistique

J'ai passé deux années à vendre presque rien sur Squarespace. Pas parce que la plateforme était mauvaise, mais parce que je faisais tout le reste moi-même: la configuration des e-mails, la recherche sur l'impression à la demande, les suppositions en matière de SEO, le « est-ce que ce flux de paiement fonctionne même ? » panique à 23h.

Quand j'ai finalement déménagé vers Art Storefronts il y a huit mois, j'étais sceptique. Une autre plateforme promettant de tout résoudre semblait être une dépense de plus que je ne pouvais pas vraiment justifier. Mais j'en avais assez de bricoler des pièces ensemble, et j'avais besoin de quelque chose conçu spécifiquement pour les gens qui vendent de l'art, pas pour le commerce électronique en général.

Pourquoi Art Storefronts fonctionne réellement pour les artistes qui travaillent

Conçu pour l'art, pas pour les widgets. Le système entier suppose que vous vendez des impressions dans plusieurs tailles, des originaux, et peut-être quelques licences à l'avenir. Vous ne détournez pas un modèle de t-shirt pour le faire fonctionner pour une impression à l'aquarelle.

La gestion des impressions est déjà connectée. Ils s'intègrent directement avec des laboratoires d'impression, de sorte que lorsqu'une personne commande une impression, elle passe directement à la production. Je ne transmets pas manuellement les commandes ni ne tiens un tableau de ce qui a été expédié quand.

Les outils de marketing visent des gens comme nous. Des séquences d'e-mails pour les paniers abandonnés, des modèles pour annoncer de nouvelles œuvres, des pop-ups qui ne donnent pas une impression louche. Tout est orienté vers les artistes qui n'ont pas d'équipe marketing.

Vous obtenez une vraie aide. J'ai appelé le support à deux reprises. À chaque fois, une vraie personne qui comprend les affaires artistiques a décroché et m'a guidé à travers ce sur quoi j'étais bloqué. Cela, à lui seul, justifiait le coût pour moi.

Comment cela fonctionne au jour le jour

Mise en place

L'intégration est structurée. Ils vous guident pour connecter un laboratoire d'impression (j'ai commencé avec celui qu'ils recommandaient, puis j'ai changé plus tard lorsque je voulais un type de papier différent), téléverser vos premières pièces et définir votre structure de tarification. Ça m'a pris environ une semaine de travail en soirée pour obtenir un site dont je me sentais bien pour le lancer.

Vous choisissez un modèle, personnalisez les couleurs et les polices, puis commencez à téléverser les œuvres. Chaque pièce obtient plusieurs emplacements de téléversement si vous proposez des impressions dans différentes tailles, et vous définissez le prix par taille. Le système génère automatiquement des pages produit avec une fonction de zoom et des aperçus de tailles.

Gérer le site une fois qu'il est en ligne

La plupart des jours, je ne touche pas du tout au backend. Quand je téléverse de nouvelles œuvres, j'ajoute les images, j'écris la description, je définis les tailles et les prix, je publie. Art Storefronts envoie un e-mail automatisé à ma liste pour l'annoncer.

Les commandes arrivent, sont transmises au laboratoire d'impression et expédiées. Je suis notifié à chaque étape. Ma seule étape manuelle est parfois d'écrire une note de remerciement personnelle si c'est un acheteur récurrent ou une grosse commande.

Le côté marketing

C'est là que c'est différent de Squarespace pour moi. La plateforme comprend le marketing par e-mail (je payais séparément Mailchimp avant), des séquences d'abandon de panier automatisées, et ces outils pop-up pour constituer votre liste. J'étais sceptique à propos des pop-ups, mais celui qui dit « participez pour gagner une impression » a réellement fait croître ma liste d'e-mails de 90 personnes au cours des deux premiers mois.

Ils ont aussi toute une bibliothèque de formations sur la gestion des publicités, l'entrée dans des galeries, la tarification de votre travail. Je n'en ai regardé qu'une fraction, mais ce que j'ai vu était spécifique et utile.

Ce qui le rend différent de l'utilisation de Shopify ou Squarespace

Shopify est puissant, mais il est conçu pour le commerce électronique général. Vous configurez des variantes de produit et essayez d'expliquer au système que « impression 12x16 » et « impression 24x36 » sont la même œuvre d'art, juste de tailles différentes. C'est faisable, mais c'est source de friction.

Squarespace est joli et facile à construire, mais les fonctionnalités d'e-commerce sont basiques. Je remplissais manuellement chaque commande, ce qui faisait de moi le goulet d'étranglement. Si je voulais partir en voyage pour des photos de référence, je devais soit mettre la boutique en pause, soit me connecter depuis des auberges pour traiter les commandes.

Art Storefronts est restreint. Il ne fait qu'une chose: vendre de l'art en ligne, principalement des impressions. Si vous vendez des céramiques faites à la main ou des vêtements vintage, ce n'est pas le bon outil. Mais si vous vendez les tirages de votre travail et peut-être quelques originaux, il est construit exactement pour cela, et vous le ressentez tout de suite.

À quoi ressemblent réellement les résultats

Je ne gagne pas encore ma vie avec ça. Je travaille toujours à mon travail habituel. Mais en huit mois sur Art Storefronts, j'ai vendu 47 impressions et 2 originaux. Sur Squarespace en deux ans, j'ai vendu au total 11 impressions et aucun original.

Une partie de cela vient simplement du fait que je m'améliore dans ce domaine, que je trouve ma niche (des petits moments de voyage), et que je construis une véritable liste d'e-mails. Mais une grande partie est que la boutique n'est plus elle-même un travail à temps partiel. Je ne dépanne pas les processeurs de paiement ni ne me demande si mon flux de paiement est cassé. Je crée des œuvres et les téléverse, et le système s'occupe du reste.

Ma valeur moyenne de commande est d'environ 140 dollars. La plupart des gens achètent une impression, occasionnellement deux. J'ai eu trois commandes de plus de 300 $ (quelqu'un a acheté quatre impressions en une fois, et deux personnes ont acheté des originaux).

La plateforme prend des frais mensuels (plus d'infos ci-dessous), le laboratoire d'impression prend sa part, et je garde le reste. Ma marge sur les impressions est généralement de 35 à 45 pour cent selon la taille. Pour les originaux, c'est évidemment beaucoup plus élevé puisqu'il n'y a pas de laboratoire impliqué, juste l'expédition.

Pour qui c'est fait, et pour qui ce n'est pas le cas

C'est pour vous si :
Vous vendez des impressions ou vous voulez commencer à vendre des impressions. Vous ne voulez pas gérer l'exécution vous-même. Vous avez besoin que la boutique tourne pendant que vous créez réellement de l'art (ou que vous voyagez, ou que vous travaillez à votre travail). Vous voulez quelque chose conçu pour les artistes, avec un support qui comprend ce que vous essayez de faire.

Ce n'est pas pour vous si :
Vous voulez un contrôle total sur chaque pixel et chaque extrait de code (les modèles sont personnalisables mais pas à l'infini). Vous vendez autre chose que des impressions et des originaux. Vous êtes fauché en ce moment et devez commencer avec une option gratuite.

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Questions fréquemment posées

Dois-je savoir coder ?

Non. Je ne connais aucun code. Le constructeur de site est glisser-déposer avec quelques champs de texte pour personnaliser les couleurs et les polices. Si vous pouvez utiliser Squarespace, vous pouvez utiliser celui-ci.

Puis-je vendre des originaux et des impressions de la même pièce ?

Oui. Vous créez une entrée de produit pour la pièce, puis ajoutez l'original comme une « variation » et les tailles d'impression comme d'autres variations. Lorsque l'original se vend, cela marque automatiquement cette option comme épuisée mais garde les impressions disponibles.

Et si j'ai déjà un site Web ?

Vous pouvez migrer. Je suis passé de Squarespace et j'ai conservé mon domaine (il existe un processus pour pointer votre domaine vers le nouveau site, l'assistance m'a guidé à travers cela). Cela a pris environ un après-midi, et la configuration des redirections signifiait que les personnes qui cliquaient sur des liens anciens arrivaient toujours au bon endroit.

Est-ce que cela aide vraiment avec le SEO ou est-ce que c'est juste du charabia marketing ?

C'est mieux que Squarespace ne l'était pour moi, principalement parce que les pages produit sont correctement configurées dès le départ (balises alt d'image appropriées, URL propres, les éléments techniques que j'étais probablement en train de mal faire auparavant). Mais le SEO consiste toujours surtout à avoir de bonnes descriptions, à créer des liens, et à mettre votre travail devant les gens. La plateforme facilite ces choses, mais ce n'est pas magique.

Et les frais de transaction ?

Vous utilisez votre propre processeur de paiement (Stripe ou PayPal habituellement), donc vous payez leurs frais standards (environ 2,9 % plus 30 cents par transaction).

Comment est l'expérience mobile ?

Bonne. Environ 60 % de mon trafic est mobile, et les modèles sont tous responsives. Le processus de paiement fonctionne sans problème sur les téléphones. Je l'ai testé de manière approfondie avant le lancement car j'étais inquiet à ce sujet, mais c'est resté fiable.

La seule prochaine chose à faire

Si vous vendez déjà un peu ou que vous êtes sérieux à propos du passage aux impressions, allez sur leur site Web et regardez les exemples d'artistes dans votre médium. Voyez si les modèles vous semblent adaptés à votre art. S'ils le font, inscrivez-vous pour un essai (je pense qu'ils en proposent toujours un, ils en proposaient quand j'ai rejoint) et passez un week-end à construire réellement votre site avec de vraies pièces.

Ne vous contentez pas de parcourir la liste des fonctionnalités. Téléversez dix pièces, définissez les tarifs, parcourez tout le flux de paiement vous-même. Vous saurez assez rapidement si c'est le bon choix.

Si vous êtes encore au stade précoce, à déterminer même si vous voulez vendre des impressions ou si vous cherchez encore votre niche comme moi il y a deux ans, c'est probablement prématuré. Créez une boutique Big Cartel gratuite, listez quelques œuvres, voyez si quelqu'un mord. Passez à quelque chose comme Art Storefronts lorsque l'accomplissement manuel devient le goulot d'étranglement.

Pour ceux d'entre vous qui sont déjà sur Art Storefronts: quel a été le moment où vous avez su que cela valait le coût mensuel ? Je suis curieux de savoir si d'autres personnes ont eu une réalisation similaire « oh, je ne fais plus l'exécution manuelle » ou si c'était quelque chose d'entièrement différent.

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Voici une photo de mon studio situé à Sunnybank Mills à Farsley, Leeds, dans le Yorkshire, en Angleterre. J'y ai emménagé il y a un an car je manquais d'espace dans ma chambre. Je pensais que si j'obtenais un studio en dehors de l'environnement domestique, cela encouragerait une approche plus professionnelle pour commercialiser mon travail, et dans certains aspects, cela a été le cas. Le complexe du moulin compte trois ateliers d'art répartis dans trois bâtiments distincts, avec environ 15 ateliers dans chacun. Deux fois par an, ils organisent une journée portes ouvertes. Ma femme et moi préparons des plats pour les visiteurs et j'ai peut-être vendu environ quatre dessins originaux aux visiteurs lors de ces journées. La galerie principale me permet d'exposer une œuvre originale et une estampe encadrée sur les murs du couloir, et j'ai 10 tirages rangés dans des pochettes bien présentables sur un présentoir dans la galerie principale, mais après un an, aucun tirage n'a été vendu. J'ai aussi des cartes de vœux à vendre dans mon studio et sur mon site web, que vous pouvez voir ici : https://trevorwhetstone.co.uk

J'ai additionné tous les revenus que j'ai gagnés, y compris deux livres que j'ai écrits et publiés, et j'ai déduit toutes mes dépenses admissibles de ce revenu et, au cours des 12 derniers mois, j'ai réalisé un bénéfice de 600 £, soit 12,50 £ par semaine.

J'ai 79 ans et je ne sais pas combien de temps il me reste dans cette vie terrestre, mais j'ai souscrit un abonnement payant de 12 mois à arthelper pro pour essayer de faire progresser mon art.

Quel est le meilleur logiciel gratuit pour un tableur d'inventaire d'art ? J'ai besoin de pouvoir voir mon inventaire d'un coup d'œil, sur un tableur, croisé par titre et numéro. Je suis très occupé aujourd'hui, donc je ne serai pas très présent. Conservez \"arting\" et dites-le avec vos propres mots. Vous sonnez tous pareils lorsque Arty écrit vos introductions. Que Dieu vous bénisse et vous garde en sécurité.

Bienvenue dans les Entrepreneurs artistiques + Croissance du business artistique, une communauté à fort effet de levier, conçue spécifiquement pour les créateurs indépendants, les collectionneurs et les entrepreneurs artistiques qui veulent contourner les gardiens des galeries traditionnelles, partager des prospects et accroître leurs revenus grâce à une promotion croisée stratégique.

Cet espace n'est pas destiné à l'artiste focalisé sur une seule niche qui préfère travailler en isolation. Cette communauté est conçue pour l'entrepreneur artistique — quelqu'un qui voit les immenses opportunités du marché de l'art dans son ensemble, accorde autant d'importance à la distribution qu'à la création, et comprend que nous pouvons aller plus loin ensemble que nous ne le pourrions jamais seuls.

Notre philosophie centrale

La plupart des micro-studios d'art font face au même goulot d'étranglement : vous n'avez qu'une seule paire de mains, un réseau local limité et un temps fini à partager entre création et marketing.

Nous pensons que la solution réside dans la construction d'un écosystème d'entrepreneurs artistiques. En reliant les studios d'art domestiques et les petits studios d'art, en faisant de la promotion croisée auprès des listes de clients existantes et en mettant en commun nos talents créatifs et marketing, nous transformons des micro-studios individuels en un réseau artistique puissant et décentralisé.

À quoi sert cette communauté

Cette communauté agit comme un marché collaboratif et un mastermind où les membres peuvent activement proposer des partenariats, partager des ressources et faire du co-marketing.

• Partage de leads et de réseaux : Vous avez une excellente relation avec des collectionneurs qui apprécient un style différent du vôtre ? Faites équipe avec un membre qui le crée et prenez une part de la vente.

• Le modèle « Artiste à distance » : Les propriétaires de studios peuvent se mettre en relation avec des artistes éloignés pour élargir instantanément leur inventaire, offrant à leurs clients actuels une plus grande variété d'œuvres haut de gamme sans augmenter leur temps de production du studio.

• Échange de compétences et co-création : Associez des créateurs à des membres axés sur les affaires. Si vous excellez en peinture mais que vous avez des difficultés avec la vidéo, ou si vous avez une expérience professionnelle en marketing en ligne, rédaction et création de contenus, vous pouvez échanger des compétences à forte valeur ajoutée pour aider un partenaire à vendre.

• Commissions à haut effet de levier (suggérées) : Un cadre standard où les membres offrent des commissions de 25 % à 33 % et plus à tout pair ou collectionneur qui parvient à exploiter efficacement leurs listes personnalisées ou bases de données de clients pour conclure une vente d'art entre artistes collaborateurs.

Qui peut rejoindre ici

1. L'entrepreneur artistique : Des artistes qui voient leur studio comme une entreprise et veulent tirer parti des stratégies numériques modernes pour accélérer les ventes.

2. Le collectionneur moderne : Des amateurs d'art avec de solides réseaux personnels qui veulent monétiser activement leur goût et leurs connexions en présentant de nouveaux talents à leurs cercles.

3. Le créateur axé sur la croissance : Des artistes prêts à agir en tant que « partenaires de studio à distance », fournissant des œuvres de haute qualité à d'autres entreprises artistiques pour exploiter des publics établis.

Comment commencer

Prêt à accélérer votre activité ? Présentez-vous au groupe en créant un post qui couvre ce qui suit :

• Votre studio et votre présence en ligne : Présentez votre petit atelier d'art et partagez un lien vers votre site Web si vous en avez un.

• Votre style : Indiquez le type précis d'art que vous créez.

• Votre audience : Indiquez vos acheteurs d'art cibles et vos clients idéaux.

• Vos objectifs : Indiquez vos objectifs mensuels actuels de ventes d'art.

• Vos obstacles : Indiquez où vous pensez avoir le plus besoin d'aide et de soutien en ce moment.

• Vos atouts : Listez vos points forts et les ressources que vous pouvez partager ou exploiter (par ex., marketing en ligne, création de contenu, rédaction).

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Une fois votre publication faite, utilisez la fonction Connect pour proposer une promotion croisée ou trouver dès aujourd'hui un partenaire de studio à distance !