La verticalité envahit le monde et je ne suis pas sûr que les photographes de paysage devraient s'en soucier

J'ai lu hier un article Substack intitulé « The Digital Fig Leaf », et bien que le point de départ de l'article ait un thème différent, le contenu fait écho à votre question.

Les artistes, de quelque tendance que ce soit, doivent-ils façonner leur travail pour l'adapter à l'algorithme (ou au format) pour être vus — et, espérons-le, soutenus — dans un monde où les écrans, et non les galeries ou les livres, dominent.

C'est une vieille question : créons-nous pour le marché, ou est-ce que nous nous conformons pour être vus ?

Moi aussi, je suis partagé.

L'art est-il une forme d'expression ou un moyen de validation ?

L'artiste devrait-il s'exprimer à travers son œuvre ou dissimuler qui il est de quelque manière que ce soit nécessaire pour satisfaire les goûts de la saison ?

Je vais là où la scène, la lumière et ma créativité me mènent; si ça se vend, super, si ça ne se vend pas, tant pis… Quoi qu'il en soit du résultat, au moins je saurais que j'ai donné ma meilleure prise, pas celle dictée par les tendances.

Mais ce n’est que mon opinion

J'essaie toujours de prendre les deux angles si je peux. De cette façon, si j'ai besoin d'utiliser une image en orientation verticale, je l'aurai. Je ne change pas ma manière de prendre des photos juste pour que quelque chose puisse être publié en orientation verticale. Si vous êtes membre ASF, vous savez aussi que le site publie généralement des images carrées sur la page d'accueil, ce qui peut être un défi, surtout si vos images sont signées.

Je fais de la photographie de paysages depuis plus de 5 ans, et la plupart de mes images sont des paysages. Je suis en train de mettre en place mon site web maintenant avec ASF pour commencer à vendre, donc je ne suis pas sûr de ce qui se vendra le mieux, mais j'ai du mal à imaginer que je changerai énormément mon format, étant donné que les paysages ont tendance à être naturellement adaptés à un format paysage ! Si cela peut changer quelque chose, cela pourrait me pousser à prendre quelques scènes de portrait supplémentaires à inclure dans mon portfolio, mais certainement pas remplacer ce que j'aime capturer lorsque je suis dehors dans la nature et que je vois une belle scène devant moi :)

Que dire, il est absurde de penser que la recherche stylistique d'un artiste doive être véhiculée par les exigences de visualisation de l'utilisateur, il y a des concepts qui doivent être exprimés d'une certaine manière et qui sont intimement liés à la sensibilité de ceux qui les expriment, on ne peut pas tout réduire à un discours commercial car c'est la voie juste pour détruire l'art et le créatif....

Tu peux viser grand, très grand, PLUS GRAND avec des panoramas horizontaux et verticaux !

Laisse tes passions te guider, l'argent suivra.

Tu as un très bon point et, en tant qu’artiste qui peint à l’acrylique, je n’y avais jamais pensé, cela me fait hésiter car je choisis toujours ma toile de manière plus horizontale. À moins que je fasse un diptyque, alors c’est toujours vertical. Quel problème à avoir !

Personnellement, je resterais fidèle à ce qui vous semble juste pour la composition. La mode ne dure pas longtemps !

Porte le costume qui te va.

Malcolm, l'orientation qui semble fonctionner le mieux pour votre travail est horizontale. La quantité d'informations que vous perdez en passant à la verticale est importante. Je pense que vous voulez voir la forêt et non pas seulement l'arbre.