Représentation exclusive par une galerie ou garder vos options ouvertes ?

Les deux points de vue ont du mérite, comme tu le dis, ça dépend. J’ai constaté que, lorsque l’on débute, plusieurs expositions aident à se faire connaître. Une fois établi et si la galerie réussit à vendre ton art, alors il est temps de passer à l’exclusivité. Ça te paraît logique ?

Quand je poursuivais activement, chaque galerie à laquelle j'ai posé des questions était très flatteuse, mais aucune n'a voulu me prendre car mon art n'était pas cohérent avec leurs artistes. J'ai fini par m'éloigner de l'art, parce que j'en avais assez d'organiser des expositions et de ne pas trouver de représentation. Je viens tout juste de m'y remettre. Ma préférence, c'est qu'une seule galerie me représente. Je ne suis pas à l'aise pour me promouvoir, fixer des prix, etc. Je veux juste peindre et laisser quelqu'un d'autre faire l'éloge poétique de mon travail ;)

À l'époque, une galerie pouvait réellement faire exploser la carrière d'un artiste grâce à un intérêt investi, à une grosse publicité et à des soirées de gala pour les œuvres exclusives de l'artiste. Mais maintenant, il semble qu'ils veuillent vous garder comme exclusivité pour eux, mais vous n'êtes qu'un des nombreux artistes qu'ils veulent montrer, sans vrai investissement. J'ai dépensé plus en publicité que la galerie n'en a dépensé ! Et ils voulaient le contrôle exclusif de l'œuvre, qu'elle ne soit montrée nulle part ailleurs.

Hmmm. Je ne sais pas. J'attends que des galeries se battent pour moi.....

Veuillez répondre en anglais. Je ne parle pas espagnol.

Une galerie par ville..

Je ne pense pas qu'une seule galerie ou une sélection de galeries fonctionne aussi bien que moi pour vendre mon art, avec les médias modernes.

J'ai tout fait comme indiqué ci-dessus. Tout dépend énormément de la galerie et de votre relation avec elle. Les relations artiste/galerie ressemblent beaucoup à des mariages, avec des concessions mutuelles constantes et aussi, chaque partie évolue au fil du temps et l'autre peut ou peut ne pas accepter ces changements comme étant les meilleurs pour elle-même. À ce stade de ma carrière (longue), je ne signerais pas de clause d'exclusivité et je n'entrerais certainement pas dans une relation avec une galerie qui ne respecte pas ma présence sur mon site web et mes ventes directes. Mais pour commencer ? La galerie détient les meilleures cartes et elle le sait. Soyez flexible, écoutez et apprenez de la représentation par la galerie. Évitez simplement de vous engager dans quelque chose qui limiterait votre croissance.

Pour info, la relation avec une galerie qui m'a le mieux vendue et la plus facile que j'ai jamais eue était avec une galerie établie qui était très professionnelle, avait des directives strictes et avait des opinions sur ce qu'elle exposait -- elle savait ce qu'elle pouvait vendre et à qui -- mais elle ne m'a pas fait signer une clause d'exclusivité et m'a traité comme un membre de la famille. Et elle était ravie lorsque mon site web dirigeait une vente vers elle. Gagnant-gagnant.

Une galerie, une relation profonde à laquelle j'ai adhéré une fois. Cela a résolu mon problème de faire le tour ici et là, entre les galeries pour réaliser des ventes. Mais le problème principal d'opérer de cette manière est simplement que le prix était fixé par la galerie. Et à la fin, je me suis senti perdu lorsque la galerie a dit que c'était suffisant et m'a mis dans une situation financière difficile. Cependant, j'aime le fait d'avoir un marché libre et mon temps en studio m'a donné plus d'élan pour mes peintures. Et comme je l'ai dit plus tôt, la galerie a prélevé suffisamment sur moi et m'a ensuite bloqué financièrement. Je préfère encore passer du temps dans mon studio plutôt que de parcourir des galeries ou d'attendre des réponses des galeries, et c'est ce qui me frustre et m'épuise. J'ai toujours la conviction « jusqu'à ce qu'on y arrive, le voyage ne se termine pas, ici ».

En tant qu'artiste et propriétaire de galerie, il est assez évident que voir votre travail dans des galeries de premier ordre est impératif pour votre réussite, compte tenu de votre statut d'artiste actuel. Une galerie qui n'a pas d'exclusivité dans son contrat sera bientôt en faillite. Nous ne pouvons ni promouvoir ni faire concurrence sans cela. J'ai exposé mon travail dans six galeries, en plus de la mienne, dans des régions des États-Unis qui sont aisées et où mon travail est bien accueilli. Il faut des années à une galerie pour bâtir une clientèle solide pour un seul artiste. Je parle des artistes émergents et de certains qui sont déjà émergés. N'attendez pas de ventes instantanées, cela prend du temps.

Cela dépend de la taille de la galerie, peut-être, bien qu'elle ne doive pas être entièrement axée sur les ventes unitaires, je dirais qu'il doit y avoir un élément de plaisir dans la relation. Pas une chaîne de production.

Je connaissais deux artistes dont la galerie/agent disait 'Oh, le monde adore cette chose particulière venant de toi, s'il te plaît, déploie-les, nous allons gagner énormément d'argent !' Ils se sont éloignés, ne regrettant jamais les décisions qu'ils ont prises ce jour-là pour préserver leur autonomie et leur direction.

Plusieurs galeries, plus d'options et des œuvres d'art différentes.

Je préfère avoir plus d'options.

Plusieurs galeries pour commencer, puis vous pouvez sélectionner celle qui répond à vos besoins ou ouvrir la vôtre.

Je suis nouveau dans la vente et la représentation, j'ai réalisé quelques commandes et portraits. J'aimerais faire quelques expositions lorsque j'aurai suffisamment de toiles à mon actif.