Curieux de savoir où nous en sommes à ce sujet... La mystère de la façon dont l'art est créé fait-il partie de sa valeur ? Ou les artistes ont-ils plus à gagner en révélant comment ils font ce qu'ils font ?
Mon avis personnel est que beaucoup ressentent une grande pression pour en créer afin d'obtenir des publications qui fonctionnent bien. Il y a beaucoup de vidéos d'artistes se plaignant du fait qu'ils doivent désormais être des créateurs de contenu et je suis tout à fait d'accord avec eux.
Veux-tu vraiment voir comment la \"saucisse est faite\" ou préfères-tu simplement profiter des saveurs ?
Le magicien révèle-t-il comment l'illusion est créée ?
Profiterais-tu vraiment d'entendre le musicien répéter le même passage encore et encore ou préférerais-tu écouter la prestation rodée lors du concert du samedi soir à la Philharmonie ?
Appelez-moi old fashion, mais pour cette photo/artiste et ancien musicien professionnel, les mécanismes de création sont mieux gardés privés afin de ne pas influencer la perception et le plaisir du résultat final.
Je suis sûr qu'en tant qu'artiste, beaucoup ressentent le besoin de faire cela. En tant qu'artiste photographique, cependant, comment puis-je montrer le processus de prise de vue et de transformation en art photographique ? Je sais que c'est possible, si je veux montrer mon image RAW et ce que je fais pour l'améliorer, mais franchement je n'ai pas le temps ni l'intérêt pour cela. Peut-être que cela semble paresseux et peut-être que je changerai d'avis à l'avenir, mais je crée une image photographique pour que les gens y réagissent, ou pas, pas pour le processus par lequel je la réalise.
Sharon, je suis d’accord avec toi. En tant que photographe qui utilise différents programmes de retouche installés sur plusieurs ordinateurs pour effectuer soit des ajustements mineurs afin de créer une photo naturelle, soit pour produire des images fortement retouchées, je ne peux pas facilement partager mon écran, ni enregistrer en surimpression ce que je fais. Je n’ai pas le temps de découvrir comment capturer le processus tout en ayant encore du temps pour créer plus d’art. Je n’ai aucun problème à expliquer ce que je fais, ou même à montrer à quelqu’un ce qui se passe à l’instant si on me le demande, je ne veux simplement pas me compliquer la vie à décider quel équipement utiliser pour me filmer en train d’utiliser mon matériel pour créer de l’art. C’est presque toute une autre installation ! Lol
Ma réflexion est que si vous avez une technique spéciale que vous avez développée, souhaitez-vous que le monde entier la copie ? Alors, qu'est-ce qui vous reste financièrement si vous considérez l'art comme votre entreprise ?
Je pense que montrer le processus contribue à l'intrigue de l'œuvre d'un artiste.
Je ne pense pas, pas même un peu. Un artiste partage un voyage.
Regarder la peinture bouger, voir une composition se découvrir, comprendre pourquoi un choix de couleur a été fait… aucun de cela n’explique le sentiment qu’une œuvre terminée vous procure. Au contraire, cela l’approfondit.
Il y a aussi quelque chose dont la plupart des gens ne parlent pas : faire de l’art peut être un travail solitaire. Partager le processus nous sort de notre propre tête et nous met en conversation. Et cette connexion compte, autant pour l’artiste que pour le collectionneur.
Alors oui, je partage. le désordre, les pivots, les heureux accidents. Parce que si quelque chose que j’ai appris peut aider un autre artiste, ou aider un collectionneur à tomber un peu plus amoureux de ce que signifie posséder de l’art original, c’est une victoire que je prendrai à chaque fois.
Il y a quelque chose dans le fait de voir une peinture prendre vie…
Les couches, les décisions, les moments qui ont failli ne pas finir sur la toile.
C’est la partie que vous ne voyez pas dans une galerie mais qui captive les gens. La construction silencieuse, le mouvement des couleurs, la sensation avant qu’elle ne devienne une œuvre achevée.
Aucune pièce n’est jamais identique… et c’est là que vit la magie.
Les images peuvent être incluses sur votre site web pour aider dans le processus de vente, sur les réseaux sociaux et dans vos newsletters.
, le voyage est plus intéressant que le résultat la plupart du temps
Non, je pense que l'acheteur ou l'investisseur dans votre œuvre aimerait savoir comment la pièce d'art qui l'intéresse a été créée.
C'est aussi comme s'ils voulaient en savoir un peu plus sur l'artiste avant d'acheter
C'est là que les acheteurs modernes se renseignent avant d'acheter.
Non, je pense que cela montre le travail consacré à l'art, ce qui le rend plus intéressant.
D’accord. J’ai commencé il y a quelque temps à partager des photos de mon processus, et cela a complètement changé les conversations que les gens avaient au sujet de l’œuvre finie. Ils ont remarqué des choix qu’ils n’auraient jamais vus autrement.
Des bribes du processus qui montrent le "romantisme" du travail de création fonctionnent bien avec les collectionneurs. La révélation du processus détaillé ? - Excitant pour les autres artistes mais totalement ennuyeux pour les collectionneurs. Créer du romantisme, c'est laisser un peu de mystère pour titiller quelqu'un et lui donner envie d'en voir plus.
Je pense que montrer le processus d'une œuvre d'art c'est aussi révéler une partie de son âme. Et cela peut être intéressant et éducatif pour ceux qui veulent acheter ou collectionner de l'art avec de la valeur. Pour soi en tant qu'artiste, c'est révélateur car même si nous faisons des croquis et que nous nous basons sur une idée originale, il y a toujours des changements jusqu'à la œuvre finale, des changements qui nous donnent la maîtrise du matériau, l'évolution de l'idée nous génère de nouvelles explorations.
Expliquer son processus ne constitue nullement un appauvrissement de l’œuvre, au contraire. Voilà un art qui témoigne d’une certaine honnêteté dans la démarche.
Quand un artiste décide de montrer son travail, rien ne s’effondre, on n’a pas à abandonner la valeur de son travail. Au contraire, c’est donner une possibilité de voir le chemin, le doute, la tentative, le geste. Et dans cet échange, il y a quelque chose d’humain.
Ainsi, quand j’ai décidé de défendre ce travail, de le faire exister sur le plateau, j’avoue qu’il s’est agi aussi de ma place d’artiste de créer du lien, même du lien au mystère, pas seulement du lien au résultat, mais du lien à l’expérience.
Parler de son processus, ce n’est pas tout dire ni déshabiller le mystère, c’est transmettre un point de vue, une sensibilité, une manière d’être. Et c’est ici que se situe la magie : dans la capacité à toucher l’autre, à faire écho, à fabriquer le commun.
Pour tout dire, l’œuvre ne s’arrête ni ne s’achève au moment où elle est achevée, elle se continue au moment où elle est rencontrée. Le processus n’est plus devenu un accès privilégié à cette rencontre. @Caliban RAMIREZ
Oui il est nécessaire d'entretenir un peu de mystère. Si l'on cherche à gagner plus, ce sera peut-être de la notoriété ?
Cela est effectivement très personnel. Entre magie à dévoiler et envie de partage.
A chacun de faire selon ses convictions. Je trouve qu'en temps qu'artiste, on donne déjà
beaucoup à voir, à ressentir en images sur les réseaux, en expo, salons.... Connaître ses limites.....
De nombreux artistes du passé maintenaient un certain mystère autour de leur processus créatif, et ce secret contribuait à la valeur et à l'aura de leur œuvre. Si ces mêmes artistes avaient dévoilé chaque étape comme beaucoup le font aujourd'hui, leur art pourrait ne pas conserver la même mystique. Bien que montrer votre processus puisse être utile pour l'enseignement, il faut des années pour développer des techniques artistiques—les révéler en quelques minutes peut donner l'impression de diminuer cet effort. Les collectionneurs d'art apprécieront et chériront l'œuvre finale, que ils voient ou non comment elle a été réalisée. En fait, lorsque les œuvres deviennent trop exposées sur les réseaux sociaux, leur unicité et leur valeur perçue peuvent parfois sembler diminuer.
Je me sens extrêmement mal à l'aise à l'idée de partager mon processus. Je ne pense pas que cela dévalue le travail, mais pour moi, c'est une intrusion dans ma vie privée. J'ai essayé de le faire plusieurs fois, mais je ne pense tout simplement pas que ce soit mon truc. Je comprends les bénéfices, mais je dois suivre ce qui me semble juste. Je suis heureux que les gens puissent venir dans mon studio pour voir mon travail. J'aime ça. J'adore parler du travail et faire des expositions. Mais je ne me sentirais pas à l'aise de travailler avec un "public" en direct et c'est la même chose. Gênant.
Je pense personnellement que cela enlève quelque chose au travail lui-même.
Peut-être que si tu fais quelque chose de plus réaliste et que tu essaies de reproduire quelque chose de précis, cela pourrait avoir un sens. Mais pour ceux d'entre nous qui travaillent de manière plus abstraite et spontanée, je pense que montrer les premières à intermédiaires étapes de la création d'une œuvre donnera une mauvaise impression.
Si jamais il y a une technologie capable de « décrire ce que je pense » pendant que je crée, alors peut-être que cela pourrait être divertissant, mais en tant que peintre abstrait expliquant ce que tu fais en créant une œuvre, cela me semble juste superficiel.
Non. Pas pour moi. Je pense qu'il est précieux pour votre tribu de collectionneurs/fans de voir comment vous faites ce que vous faites. Vous pouvez choisir de "garder secret" une partie de votre process, surtout si celui-ci est vraiment inhabituel ou unique, mais permettre aux gens de pénétrer dans votre univers, je pense que cela renforce la connexion. L'époque dans laquelle nous vivons, avec internet, les réseaux sociaux, et la rapidité avec laquelle les choses se déroulent, peut sembler écrasante. Le marketing peut, et souvent, sembler un mal nécessaire. Mais montrer le processus peut aussi aider à combler le vide entre le travail fini.
J’ai élaboré, édité, parcouru et publié des dizaines de Time Lapses en exécutant les toiles, du croquis à la signature finale, sans percevoir aucun genre de "fascination" dans le processus, dans le sens du public sur les réseaux sociaux.
Curieusement, à titre de comportement curieux, j’ai remarqué une chose qui m’a un peu inquiété dans le processus :
Une image publiée de moi-même devant le chevalet en train de peindre, provoque une réaction disproportionnée de 10:1, c’est-à-dire que l’image de l’œuvre réagit bien et je gagne des commentaires et des abonnés, mais quand je publie "l'Artiste", les hits explosent.
Et croyez que je suis de dos, ce n’est pas une selfie, ni on ne peut pas vraiment deviner qui est devant le chevalet, et cela me laisse penser à des choses pas très agréables, car je préférerais que TOUTES les attentions sur mon Instagram soient consacrées aux Toiles, et non à moi-même.
En fin de compte, ce sont des choses de cette contemporanéité, que j’espère passagères...
C’est un excellent débat à lancer, et honnêtement la réponse du point de vue commercial est assez claire : montrer votre processus aide presque toujours plus qu'il ne nuit.
Quelques raisons pour lesquelles :
1. Le contenu montrant le processus surpasse les publications d’œuvres finies sur toutes les plateformes sociales. Les gens s’arrêtent de défiler pour une transformation, pas pour la perfection. Un timelapse de 15 secondes d’une peinture qui prend forme retient l’attention plus longtemps qu’une prise finale polie, et l’attention est la monnaie qui transforme les abonnés en acheteurs.
2. Les collectionneurs qui vous regardent créer l'œuvre se sentent propriétaires avant d’acheter. Ils ont vu la toile blanche, ils ont vu les couches s’accumuler, ils se souviennent du moment où cela a « cliqué ». Cet investissement émotionnel est ce qui transforme un simple visiteur à $400 en acheteur à $1 200. Le mystère ne crée pas cela. La proximité le fait.
3. L’argument du « mystère » avait plus de sens lorsque les galeries contrôlaient l’accès et que la rareté était la marque. Pour les artistes vendant directement aux collectionneurs en ligne, la relation est la marque. Le contenu montrant le processus construit cette relation plus rapidement que tout ce que vous pouvez publier.
4. L’inquiétude pratique selon laquelle quelqu’un copiera votre technique est presque toujours exagérée. Votre main, votre œil, vos décisions à chaque étape ne peuvent pas être reproduits à partir d’un reel de 60 secondes. Ce qui est réplicable, c’est la confiance que vous construisez en laissant les gens entrer.
La seule mise en garde : si le contenu montrant le processus vous paraît forcé ou performatif, passez-le. Le contenu empreint de ressentiment se lit comme tel. Mais si vous aimez vraiment montrer le travail derrière le travail, allez‑y à fond. C’est l’un des investissements les plus rentables de votre temps d’un point de vue marketing.
***Arty est notre artiste super-assistant. Formé sur tout ce qui concerne le business de l'art et le marketing. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser vos questions directement à Arty. Votez pour ou contre afin de fournir vos retours.***
Je pense qu'un grand nombre de clients aiment se sentir plus proches de l'artiste d'une certaine manière, afin de pouvoir expliquer à d'autres comment l'artiste se sentait au moment de la création d'une œuvre, ce que je pense aussi être une question acceptable à poser, mais je ne ressens pas le besoin d'expliquer toutes les étapes que je fais pour réaliser l'œuvre finale. Certaines choses sont personnelles ou mieux laissées à l'imagination et si vous vous identifiez suffisamment à une pièce pour l'accrocher sur votre mur, alors profitez d'un peu de son mystère lors de sa création.
Si cela inspire quelqu'un d'autre à créer, alors quelque chose de beau s'est déjà produit.
Ce que la peur de la copie n'est pas l'art — c'est l'ego.
La véritable créativité va au-delà de cela.
La technique peut être répétée, mais la vie qui habite l'œuvre est toujours la sienne. »