Art Debates
Première publication de Renate van Nijen !

Les femmes artistes, du passé et du présent, sont-elles encore moins bien notées/moins importantes et surtout moins valables que les hommes artistes dans les galeries et musées d'aujourd'hui ?

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Je suis une femme et une artiste professionnelle depuis plus de 35 ans. Si on m'avait posé cette question il y a environ 3 ans, j'aurais puisé dans ma colère et répondu, oui, sans en connaître vraiment le sujet.

Mais depuis, j'ai écrit un livre sur le rôle des femmes dans l'évolution de l'art durant la période où l'art académique s'est transformé en art moderne..... La réponse était oui, définitivement à l'époque. Je ne sais pas si je peux mentionner le titre de ce livre ici... Je vais le faire, mais faites-moi savoir si je dois le retirer. (The HeArt of Paris) En faisant des recherches, je suis aussi tombée sur des groupes comme les Gorilla Girls, plus récents, et si vous vous penchez là-dessus, vous constaterez que la réponse était toujours oui.

Maintenant... avril 2026. J'aurais peut-être dû demander à Arthelper, probablement, mais j'ai demandé à ChatGPT.... Voici un résumé de ce que j'ai obtenu : « La vérité inconfortable : l'écart est toujours réel. Même aujourd'hui, les femmes artistes sont encore globalement sous-estimées, surtout au sommet du monde de l'art :

  • Seulement environ 9–13 % des ventes aux enchères mondiales concernent des œuvres d'art de femmes

  • Parmi les artistes les plus vendus, les femmes sont une minorité (par exemple, ~13 parmi les 100 premiers)

  • Les musées et galeries montrent encore moins de travaux réalisés par des femmes que par des hommes, souvent autour de 30–40 % de représentation

Et voici la plus douloureuse :
Même lorsque les femmes dominent les écoles d'art (ce qui est le cas), elles gagnent moins et ont moins de visibilité au fil du temps

Donc oui, en termes d'argent, de prestige et de reconnaissance historique, les hommes dominent encore.

En élargissant le regard, la question « les femmes sont-elles moins bonnes évaluées ? » devient délicate.

Car :

- Ce n’est plus vraiment une question de qualité aujourd’hui
- Il s’agit de systèmes de valeur, d’héritage et d’inertie du marché

Le monde de l’art fonctionne encore en partie sur :

  • Canon historique (dominé par les hommes)

  • Habitudes des collectionneurs ( traditionnellement masculines)

  • Logique d’investissement (le « sûr » étant les noms masculins établis)

Mais cette base... est en train de se fissurer.


🌱 6. Vers où tout cela va-t-il ?

Tout indique ceci :

  • Les prochaines générations seront beaucoup plus équilibrées

  • Le marché mettra plus de temps à rattraper son retard

  • Le changement le plus important pourrait venir de qui achète de l’art, et non seulement de qui le crée


Alors, qu’en pensez-vous ?

Ci-dessous, mon ressenti sur Suzanne Valadon, qui était une des exceptions. Elle a connu le succès en tant qu’artiste, l'une des très peu nombreuses. Mais son fils, qu'elle a encouragé à peindre pour lutter contre son alcoolisme, est devenu plus célèbre qu’elle à l’époque, et plus précieux. Le fond est mon impression de son style (rues de Paris).

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58 commentaires

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Rick Baker Art StudioApr 3, 2026
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Je pense qu'il y a de l'espoir pour plus d'équilibre à l'avenir. Je fais partie d'un groupe artistique à but non lucratif qui compte 380 membres. 70 % des membres sont des femmes. La directrice générale est une femme. La présidente du conseil d'administration est une femme. La majorité des membres du conseil d'administration sont des femmes. La page Facebook de l'organisation compte plus de 700 abonnés et la grande majorité sont des femmes. L'avenir est arrivé ici.
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Merci de partager, Rick... oui, il y a définitivement un changement, donc c'est encourageant.
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ellyn hendersonApr 4, 2026
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Je ne suis pas sûr que les indicateurs que vous utilisez donnent une image fidèle. Je pense que socialement, les femmes ont toujours joué des rôles principaux dans les institutions – regardez l’église. La guilde des alter, l’épine dorsale des participants et des fidèles... des femmes. Ou dans l’éducation, vous voyez tellement de femmes faire la majorité du travail. Pourtant, les hommes restent fermement positionnés dans les rôles les plus reconnus de rémunération et de pouvoir. Je pense que l’on peut observer dans différents groupes, comme le groupe artistique, que ce sont les femmes qui effectuent le travail – mais en ce qui concerne la reconnaissance, la rémunération et les grandes ventes, la grande représentation, c’est très masculin.
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Je suis d'accord ! Quand nous verrons les ventes être équivalentes (à prix égal), alors nous saurons que la situation a changé.
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Pour moi, le problème avec cela est de savoir si la presence de femmes au conseil d'administration, ou une majorité de femmes parmi les membres, se traduit réellement par une reconnaissance véritable et méritée des femmes, de la même manière que pour les hommes.

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Arte, à mon avis, n'a aucune connotation avec le genre masculin ou féminin, mais plutôt avec la capacité d'implication émotionnelle de l'artiste dans sa création. Ce sentiment est présent chez les artistes masculins et féminins. La femme a contribué et contribue énormément à la croissance de l'art mondial.
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April Art StorefrontsApr 3, 2026
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Le fait que Suzanne Valadon ait littéralement inspiré toute la carrière d'Utrillo et qu'il ait vendu plus qu'elle en dit long sur l'écart qui existe encore. La peintureCapture cette force tranquille à merveille.
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Salut April, oui, tout à fait vrai et merci pour ton commentaire !
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Jill DavisApr 4, 2026
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Il me semble vraiment étrange qu'il y ait une différence dans la représentation selon qu'il s'agisse de femmes ou d'hommes. Bien qu'il se puisse qu'il y ait plus d'hommes et que ces derniers reçoivent plus pour leurs œuvres d'art, je ne suis pas convaincu que le genre soit une "relation causale".
Je pense que l'opportunité est là pour chacun. Cependant, il existe une multitude d'autres facteurs qui peuvent empêcher des expositions ou des ventes à prix élevé. Une personne peut avoir des compétences limitées en marketing, un sens aigu des affaires, une présence sur les réseaux sociaux, des connexions, ou un plan général. De plus, une personne peut sous-estimer la valeur de ses œuvres, manquer le délai pour la réalisation d'un projet, ou choisir de ne pas soumettre ses œuvres. Tous ces facteurs freineraient n'importe qui, pas seulement une artiste femme.
Il serait intéressant de faire plus de recherches sur ce sujet et de quantifier réellement les résultats pour soutenir la théorie ou la réfuter. Je ne pense pas que ce soit aussi simple, et il faut plus d'explications pour comprendre où et comment apporter des changements.
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Sammy’s ArtsApr 3, 2026
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Je suis un homme avec un total de 76 années au compteur, et je pense que la question la plus pertinente serait : « Les femmes, du passé et du présent, sont-elles toujours considérées comme moins bonnes/importantes et surtout moins précieuses que les hommes ? » C’est une pensée lamentable et une question encore plus lamentable, mais c’est une question à laquelle chacun doit répondre seul en se regardant dans un miroir.

Il y a eu une multitude de bonnes femmes dans ma vie, certaines libérées, d’autres coincées dans le passé, certaines enseignantes, d’autres sœurs, certaines amantes, d’autres amies, certaines parentes, ma mère, deux de mes grand-mères, 3 filles et 3 ex-femmes. Était-elles toutes les mêmes ? Absolument pas. Faisaient-elles toutes partie d’un monde qui les voyait différemment à cause de leur genre ? Absolument. Probablement que les trois femmes qui ont eu le plus d’influence pour me faire reconnaître la disparité entre les sexes étaient mes trois sœurs : l’une qui m’a parlé de son homosexualité en 1969, une autre qui est mariée fidèlement à son copain du lycée depuis 1974, et la plus jeune, qui est une matière pour Mensa, était mariée, et passe maintenant ses journées à lire 4 ou 5 livres par semaine en profitant de la solitude.

Combien de choses ont changé en ces 76 années ? Beaucoup et très peu, serait ma réponse. Les lois ont changé. Les attitudes ont changé. Les droits ont changé. Ce qui reste néanmoins gravé en moi, c’est la façon de penser intérieure de l’homme. Bien que certains hommes aient permis le concept d’égalité entre les genres, je suppose que le nombre total d’hommes à avoir totalement adopté cette idée est probablement d’un sur mille.

Quand je regarde autour de moi – livres, films, émissions, télévision, internet – il semble que nous ne sommes pas si éloignés de nos prédécesseurs du règne animal. Il semble qu’au cœur de notre comportement, il y ait une prévalence inscrite dans l’instinct de désir qui donne à penser que les hommes sont les protecteurs, les fournisseurs et les héros des femmes, tout comme le lion mâle et sa troupe.

Pensez à la publicité. Combien de femmes sont mises en avant pour leur génie lors de la vente de produits ? Autant d’efforts ont été faits, mais il me paraît que le monde reste très dominé par les hommes. Jusqu’à ce que nous, en tant qu’êtres humains, soyons capables de briser les phéromones qui attirentSexuellement dans un monde sans jugement, et pas seulement par des lois rendant telle ou telle chose acceptable, nous resterons enfermés dans un monde qui croit encore qu’un homme blanc de plus de 50 ans est le seul capable de nous protéger et de nous guider dans la vie de tous les jours. Une fois que l’idée qu’il peut y avoir une reine de la jungle remplace celle qu’il n’y a qu’un roi, il y a une possibilité, mais même cela comporte un paradoxe. Pour que cela se réalise, nos relations doivent devenir vraiment égalitaires. 🟰
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Content de faire partie d'un parmi mille gars
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Content de entendre cette perspective de la part des alliés masculins. Je suis impliqué dans l'égalité des sexes dans les centres de santé universitaires depuis 30 ans, et bien qu'il y ait eu des progrès, ceux-ci ont stagné, voire reculé, en particulier pour les femmes de couleur et autres femmes marginalisées.
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Not Sure YetApr 5, 2026
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Juste une pensée simple. Que pourrait-il se passer si nous concentrions tous nos intentions à traiter nos propres peurs individuelles concernant nos compétences artistiques, et passions moins de temps à débattre et à accumuler des points, sur qui est d'accord ou pas d'accord sur quel sexe surpassant l'autre dans le monde de l'art ?

Au bout du compte, ce débat a-t-il changé nos créations, maintenant ou historiquement ?
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Je suis membre de trois ligues artistiques et dans plusieurs galeries appartenant à des femmes. Lors des expositions de la ligue (la plupart des membres sont des femmes), il est difficile pour un homme de remporter un prix. Dans les galeries appartenant à des femmes, elles favorisent également les femmes. Je suis dans une galerie appartenant à un homme. Il semble que le traitement y soit plus équilibré. Pour les artistes qui vendent à la majorité des acheteurs d'art (pas des collectionneurs notoires), les femmes prennent la majorité des décisions d'achat d'art pour la maison, dans 75 à 80 % des cas.
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Jill DavisApr 4, 2026
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C'est vraiment une statistique intéressante. Merci de partager.
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C'est une conversation si importante et révélatrice, Renate. Merci de partager ces réflexions et ce beau hommage à Suzanne Valadon.

En tant qu'artiste masculin qui commence tout juste à naviguer dans la scène des galeries internationales avec Silent Horizon Studio, ces statistiques sont une véritable piqûre de rappel. Il est difficile de croire qu'en 2026, l'écart en matière de ventes aux enchères (seulement 9-13 %) est toujours si large, surtout quand je vois tant d'œuvres incroyables et émouvantes produites par des artistes femmes aujourd'hui.

Je crois que les "fissures" que vous avez mentionnées dans la fondation sont nécessaires. L'art doit être jugé par l'émotion qu'il suscite et l'histoire qu'il raconte, pas par le genre de la personne derrière le pinceau ou la caméra. Le fait que l'inertie du marché privilégie toujours les "noms masculins établis" comme un investissement sûr est un défi que nous devons tous relever pour assurer un avenir de l'art réellement équilibré.

Votre travail et votre livre The HeArt of Paris sont essentiels pour ce changement. En espérant un avenir où la visibilité sera purement basée sur la puissance de la vision !
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GinApr 3, 2026
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C'est tout à fait ok de partager ce livre ici. C'est votre espace ! Et c'est une conversation importante !
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Merci de me faire savoir que c'est OK de le faire ! Je dois devenir un peu plus actif ici. J'aime plutôt cet espace 🙃
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L'écart entre les sexes dans l'art est réel.
Mais ce n’est pas une question de talent -

c’est une question de visibilité et d’accès.

Et les artistes qui percent ?
Ce sont ceux qui savent comment positionner leur travail de manière claire et commerciale.

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Bill RichardsApr 4, 2026
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Les données que vous avez recueillies sont difficiles à contester. 9-13 % des ventes aux enchères mondiales pour les œuvres féminines en 2026 ne sont pas un problème de perception, c'est un problème structurel. Le marché évolue lentement et a tendance à protéger ce qu'il valorise déjà. Le changement viendra des collectionneurs, pas des institutions.
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Je suis d'accord, les artistes femmes sont moins visibles et souvent moins respectées que les hommes, mais je me demande si c'est parce que les hommes se concentrent sur faire de l'art une carrière/un business, tandis que les femmes font de l'art une « carrière » mais ajustent d'autres choses autour, donc elles enseignent souvent plutôt que de créer de l'art pour le vendre.

Quand on vieillit, l'âge est bien plus discriminatoire que le fait d'être une femme. Je connais une exposition avec un concours ouvert pour les plus de 65 ans, mais beaucoup pour les moins de 35 ans ?

J'ai passé ma vie à travailler pour payer les factures, et ce n'est qu'aujourd'hui que je peux être l'artiste que j'ai toujours su que je devais être, mais je suis maintenant poussée au sein des amateurs qui vendent leurs œuvres au prix d’un cadre !
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Je pense que tu as une perspective intéressante, cela résonne en moi—notamment la partie sur le fait de commencer ton travail plus tard.

J’ai passé une grande partie de ma vie dans une autre carrière, et ce n’est qu’ensuite que j’ai pu m’engager pleinement dans le travail que j’ai toujours su être là. Ce qui est surprenant, c’est à quelle vitesse cela est considéré comme « tard » ou même « hobby », indépendamment de la profondeur ou de l’expérience.

Je pense aussi que tu as raison : beaucoup de femmes ont dû construire leur vie artistique différemment—souvent autour d’autres responsabilités—ce qui influence la façon dont leur travail apparaît sur le marché.

Et pourtant, une partie des travaux les plus réfléchis et solides que je vois aujourd’hui—dans tous les domaines—vient de personnes qui ont vécu beaucoup de choses en premier.

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En vieillissant, je pense que nous créons des œuvres plus apaisantes - le genre que n'importe qui peut accepter avec plaisir. Personnellement, je n'aime pas tout ce qui est accroché sur mes murs, que ce soit quelque chose de violent ou avec une signification profonde, je veux mettre ma propre signification dans le travail d'un autre artiste et comme Monet l'a dit - je ne veux pas que les gens aiment mon travail, je veux qu'ils l'aiment passionnément.

La plupart des artistes plus jeunes ne font pas partie de la catégorie "j'aime mon travail", ils recherchent des pièces de discussion, ou peut-être ce qu'ils veulent vraiment c'est être à la mode !

Nous avons des années d'expérience qui influencent nos peintures, et ces expériences peuvent déclencher d'autres souvenirs chez les spectateurs lorsqu'ils regardent une œuvre d'art. Pour moi, l'émotion vend des peintures que les gens aimeront.

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AnonymeApr 4, 2026
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Intéressant, mais ici en Australie, c'est l'inverse où ce sont principalement les femmes qui occupent les postes dans les galeries et lors des concours d'art. Cela se comprend puisque la majorité des diplômés sont des femmes. Dans le secteur des ventes aux enchères, cela est probablement lié à des artistes décédés, selon des valeurs plus anciennes, avec un retour sur investissement plutôt que sur la qualité.
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Pas dans mon expérience d'être dans des galeries ou des vignobles.
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AnonymeApr 3, 2026
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Je pense que les femmes artistes sont de plus en plus "vues". Cependant, il est triste de dire qu'elles se soutiennent mutuellement tout en isolant encore celles qui ne correspondent pas à leur paysage. Beaucoup d'entre nous souffrent encore des séquelles de, oserais-je dire, la guerre mondiale II. On s'attendait à ce qu'elles soient soumises, formées pour l'être. J'ai lutté toute ma vie pour échapper à ces effets, allant à la formation pour devenir enseignante quand mon père disait que c'était une disgrace que je sois financée, que cela devrait revenir aux fils. Je ne suis pas amère ni même en colère, juste déçue. J’ai travaillé pour financer mes études d’art en obtenant un doctorat basé sur la pratique, j’ai des succès, mais les barrières d’aujourd’hui sont impénétrables, ce ne sont pas seulement les hommes, les femmes qui réussissent à une haute reconnaissance protègent leurs acquis, elles sont exclusives non inclusives.

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[commentaire supprimé]

Rosalind ConroyApr 3, 2026
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Je suis d’accord avec l’article ci-dessus, cependant je crois qu’il y a un changement d’opinion concernant la valeur de l’art des femmes. Récemment, les femmes produisent un art qui est indéniablement féminin, quelque chose que l’on a souvent considéré par le passé comme « joli mais pas sérieux ». Les femmes peuvent exprimer des émotions, des sentiments, des opinions et de la force à travers leur art d’une manière différente, et heureusement cela est reconnu comme étant aussi pertinent et précieux que n’importe quel autre art.
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C'est vraiment triste. Même en tant qu'homme, je ne comprends tout simplement pas. Voir de l'art que j'aime et que j'apprécie n'a rien à voir avec le genre.
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AnonymeApr 3, 2026
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Ce n’est pas mon expérience. L’homme avec qui j’ai étudié l’art, DORD FITZ, avait une galerie d’art dans le sud-ouest, et il défendait de nombreuses grandes femmes artistes du mouvement de l’expression abstraite. Et ses étudiants ont acheté certains de leurs premiers travaux de Louise Nevelson. Sa première grande sculpture se trouve maintenant dans le musée d’art d’Amarillo, au Texas. Il a promu Elaine de Kooning, avec qui j’ai eu l’occasion d’étudier à trois reprises. Jeana Reynal, une grande sculptrice en céramique, Heads Stern, et plusieurs autres. En fait, il a réuni à Amarillo, pour une grande exposition, huit grandes femmes du mouvement de l’expression abstraite. Elles sont venues à Amarillo pour animer des ateliers, et les 240 étudiants de Dord Fitz ont aidé à soutenir ces artistes. En fait, Fitz a organisé la première exposition d’expressionnisme abstrait dans le pays, un an avant que New York ne la reconnaisse officiellement. J’ai étudié avec lui pendant six ans avant qu’il ne commence à vendre mes œuvres aux côtés des meilleurs artistes de New York et de la côte ouest.
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AnonymeApr 3, 2026
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C’est frustrant que cela continue à changer ce que j’ai écrit parce qu’il ne faisait pas la différence entre impressionnisme et expressionnisme. Et beaucoup d’autres fautes de frappe, j’en fais déjà assez moi-même. Je n’ai pas besoin qu’il le fasse pour moi.
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AnonymeApr 3, 2026
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En Roumanie, les artistes féminines sont encore moins visibles dans les galeries et expositions que les hommes, sont moins bien valorisées sur le marché et vendent, en moyenne, moins et à des prix inférieurs. Cela correspond aux tendances internationales, où les différences de représentation et de prix sont bien documentées. En Roumanie, la situation est similaire, bien qu’il n’existe pas de statistiques officielles centralisées ; les données proviennent d’analyses de marché, d’observations curatoriales et d’études comparatives européennes. 🎨 1. Représentation dans les galeries et expositions - Les galeries commerciales roumaines exposent principalement des hommes. - Dans les expositions de musées, les femmes apparaissent plus souvent dans des expositions thématiques (féminisme, identité, corps), mais beaucoup moins dans d’importantes rétrospectives ou expositions de « canon ». - Dans les grands musées (MNAR, MNAC), la présence de femmes dans les collections permanentes est nettement inférieure à celle des hommes. (Cela se voit aussi dans les expositions muséales en ligne, où la majorité des artistes présentés sont masculins.) Pourquoi ? - Historiquement, les femmes ont eu un accès plus tardif aux académies et au système artistique. - Les galeries commerciales préfèrent les artistes déjà validés — et cette validation historique a favorisé les hommes. - Les curateurs et collectionneurs tendent à perpétuer le « canon » déjà établi. - Dans les galeries commerciales, les œuvres d’art d’hommes se vendent plus rapidement et à des prix plus élevés, surtout dans la période moderne et d’après-guerre. Les artistes masculins vendent plus et à des prix plus chers, pour trois raisons : 1. Demande plus forte des collectionneurs (traditionnellement orientés vers des noms masculins établis). 2. Une histoire de marché plus solide (plus de transactions, donc des prix plus stables). 3. Une représentation plus forte dans les galeries et les ventes aux enchères. Exemples : - Lors des ventes aux enchères roumaines, les records de prix sont presque exclusivement masculins. - Les artistes féminines contemporaines ont commencé à progresser ces 5–7 dernières années, mais elles n’atteignent toujours pas les prix de leurs homologues masculins de la même génération. Pourquoi ces différences persistent-elles ? Facteurs principaux : - Biais institutionnel (curateurs, galeries, collectionneurs). - Manque de promotion des femmes dans l’histoire de l’art roumain. - Accès réduit aux réseaux professionnels. - Marché petit et conservateur, qui privilégie les « noms sûrs ».
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Oui, nous sommes toujours sous-valorisés. L'écart se réduit-il ? oui, mais c'est un écart tellement grand et cela ne va pas se faire du jour au lendemain. Les artistes identitaires féminines doivent continuer à maintenir la pression pour une représentation équitable.
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K Wickenden Apr 3, 2026
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Je pense que les femmes sont extrêmement importantes dans le monde de l'art. Il y a tellement de bonnes artistes féminines. À toutes les femmes, ayez du courage, croyez en vous et créez le plus grand art au monde.

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Jill DavisApr 4, 2026
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Juste par curiosité - vous encouragez les artistes femmes à croire en elles-mêmes et à créer la plus grande œuvre d'art du monde ➔ cela signifie-t-il que vos observations sur les artistes femmes sont qu'elles ne croient pas en elles-mêmes ou qu'elles ne promeuvent pas leurs œuvres d'art à un niveau supérieur ?
Je pense que c'est un aperçu utile.
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K Wickenden Apr 4, 2026
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Je ne connais que quelques artistes femmes que je connais, et ce qu'elles disent concerne leurs propres doutes et hésitations. Je souhaite seulement les encourager à croire en elles-mêmes et à créer leurs grandes œuvres d'art. Il ne devrait y avoir aucune discrimination entre les hommes et les femmes en matière d'art. L'art n'a rien à voir avec ce que nous avons ou ce que nous n'avons pas entre les jambes. Notre art provient avant tout de notre cerveau, et nous avons tous nos propres limitations. Je ne pense pas que des artistes soient en compétition avec quelqu'un d'autre, mais peut-être sommes-nous tous en compétition avec nous-mêmes. Peut-être ressentons-nous tous le besoin de prouver à nous-mêmes que nous pouvons faire mieux. Je sais que j'ai mes propres doutes, et cela n'a rien à voir avec le fait d'être un homme ou une femme.
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[commentaire supprimé]

KBPetrilloApr 22, 2026
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J'adore le nom de votre livre. Quand je suis retourné à l'université, j'ai étudié la rhétorique, car j'avais besoin d'apprendre à écrire. J'ai utilisé le pronom « S/Elle » au début, puis j'ai opté pour « on », un terme ambigu. J'ai été élevé par des femmes qui ont manifesté pour le droit de vote, le droit à l'autonomie de leur propre corps. Mes parents m'ont dit que je devais lire Le Deuxième Sexe, de Simone de Beauvoir ; je l'ai lu. J'ai aussi lu Gloria Steinem et d'autres femmes qui sont appelées féministes. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre la valeur d'être une femme créative. Je sais que naître à une époque historique donnée a été un facteur.

J'ai reconnu tôt que la plupart des livres ne présentent pas de femmes artistes. J'en ai trouvé quelques-unes. Elles se trouvaient généralement dans l'ombre d'un homme.

Vos propos sur le monde de l'art sont tout à fait exacts, à mon avis. Cependant, le poing hiérarchique masculin de domination est toujours présent. Je me demande si cela a à voir avec « la force fait le droit ». Les intimidateurs dotés d'argent et de pouvoir, l'autorité et le contrôle sur les affaires du monde, sont difficiles à gérer. Mais il faut les affronter.

Je vis avec un homme qui est originaire de ce pays — les États‑Unis — et plus précisément de l'État de New York. Sa culture est une société matriarcale. Je lui ai demandé une fois : « Comment est-ce d'appartenir à une culture dirigée par des femmes ? » Il a dit : « Aucune femme ne me gouvernera jamais. » Mon idée de sa culture a été entachée par ma perception de ma propre culture — une société dominée par les hommes et hiérarchique. Mes perceptions de la culture — ce que je pensais qu'une société matriarcale était — ont été profondément remises en question. Traditionnellement, personne ne dirige les autres et chaque membre de leur nation a une voix, y compris les enfants. Ils recherchent le consensus, sur la base de leur vision du bien pour la septième génération. Bien sûr, c'est idéal. La réalité est que la plupart des peuples autochtones doivent reconnaître la culture plus large dans laquelle ils vivent. Certaines personnes autochtones non traditionnelles se retrouvent prises dans l'écart entre deux cultures.

Je pense que les femmes dans notre culture se trouvent elles aussi dans cet écart. Comment une femme peut-elle faire entendre sa voix ?

Comment peut-elle manœuvrer dans cette culture dominée par les hommes ? Cela fait du bien qu'on n'accroche plus ni ne brûle les sorcières non plus. Mdr. Je n'aurais probablement pas survécu à la puberté. Je plaisante peut-être, mais après que Roe contre Wade a été renversé, je me suis mise en colère. Je peins des femmes. Pas assez. Le féminisme n'est pas réservé qu'aux femmes. Je parle d'ouverture d'esprit. Beaucoup de jeunes hommes ont une affinité pour les attitudes féministes. Peut-être l'ont-ils appris de leur mère, tante, sœur, grand-mère.

Quoi qu'il en soit, les femmes ont prospéré en créant malgré toutes les forces qui vont à l'encontre d'elles. Il existe des exemples dans les archives de documents historiques. Je pense que, dans l'histoire ancienne de nos pays, les cercles de couture étaient des lieux où les femmes pouvaient parler ouvertement et échanger des informations politiques et économiques qui pourraient influencer les actions de leurs maris. Je peux imaginer une épouse qui était traitée comme stupide et qui était instruite sur la façon de coudre le pantalon de son mari d'une manière qui lui causerait beaucoup d'inconfort — comme moyen de lui montrer qui commande.

C'est un sujet sérieux et l'entraide entre femmes est très importante. Tout autant est importante la reconnaissance de l'ouverture d'esprit chez les hommes.

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Merci KBPetrillo pour votre commentaire. Intéressant. L'homme qui m'inspire et m'a donné beaucoup d'informations est un homme espagnol né à Paris, avec une immense passion pour l'art et très au fait de la période précise que je couvre dans mon livre. Il se décrit comme féministe. :-) Ensemble, nous avons discuté et même découvert des femmes qui étaient artistes à une époque où les femmes n'avaient pas de droits (pas si loin dans le passé), mais aussi le rôle des femmes derrière ces célèbres artistes masculins, comme modèles, épouses et femmes mécènes telles que Berthe Weill...

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Renate, 35 ans en tant qu'artiste professionnel et tu as canalisé toute cette expérience vécue dans un livre. The HeArt of Paris semble être exactement le genre de recherche qui comble ce que les manuels d'histoire de l'art laissent de côté. Cette communauté a de la chance d'avoir quelqu'un qui apporte cette profondeur de connaissance à la conversation.
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Merci, Courtney !
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TOM ANGApr 9, 2026
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Pas seulement dans l'art, mais aussi en photographie. Lorsque j'enseignais cette discipline à l'université, les femmes étaient visiblement en majorité — 70 % dans certaines promotions. Mais cela ne se reflète pas dans ceux qui entrent dans la profession. Cela dit, la majorité des étudiants qui restent en contact sont des femmes, et elles ont aussi beaucoup de succès.
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kinnekApr 8, 2026
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Je vous remercie pour votre contribution détaillée, mais je dois constater que votre argumentation repose sur une série de graves lacunes méthodologiques et de données obsolètes qui ne tiennent pas face à une vérification critique. Tout d'abord, votre assertion centrale selon laquelle la proportion d'œuvres d'art réalisées par des femmes représenterait seulement 9 à 13 % des recettes mondiales de ventes aux enchères doit être remise en question, car les chiffres datent au plus tard de la publication du rapport Art Basel-UBS de mars 2026, qui est désormais dépassé. Ce rapport, qui constitue la collecte de données la plus complète sur le marché de l'art mondial, indiquait pour 2025 une part de 37 %, et sur le marché primaire, c'est-à-dire la vente d'œuvres d'art d'artistes vivants par des galeries, même 44 %. La fourchette de 9 à 13 % que vous mentionnez correspond au seul marché secondaire des maîtres anciens des XVIIIe et XIXe siècles, un segment qui, par définition, contient rarement des œuvres réalisées par des femmes, car celles-ci étaient systématiquement exclues des études artistiques à l'époque, un injustice historique que je ne nie pas, mais qui n’en dit rien sur le présent. Vous faites ici l’erreur classique de généralisation abusive : vous prenez une statistique de niche issue d’un segment de marché, composé principalement d’artistes morts, blancs et masculins européens, et vous en déduisez qu’elle reflète l’ensemble du marché de l’art de 2026. C’est tout simplement faux.

Deuxièmement : votre exemple avec Suzanne Valadon et son fils Maurice Utrillo est non seulement trompeur, mais inversement à la réalité. Une simple recherche dans les bases de données des ventes aux enchères de 2026 montre que les œuvres de Valadon ont enregistré une augmentation de valeur de plus de 300 % au cours des cinq dernières années, tandis que les prix de Utrillo stagnent ou diminuent même. Le récit que vous avancez, selon lequel le fils deviendrait plus connu et plus précieux, pouvait s’appliquer en 1950 ou 1980, mais en 2026, il est faux. La réalité est que "Nu au chat" de Valadon a été vendu aux enchères chez Sotheby’s en décembre 2025 pour 1,63 million d’euros, alors que ses scènes de rue typiques se négocient actuellement entre 1 000 et 3 000 livres. Votre propre exemple réfute donc votre thèse.

Troisièmement : vous ignorez la dynamique complète du côté de la demande. L’étude UBS de 2025, déjà citée, montre que des collectionneuses fortunées avec un haut patrimoine net dépassent leurs homologues masculins en dépenses d’art de 46 %, et que 55 % de ces femmes recherchent spécifiquement des œuvres d’artistes féminines émergentes. En moyenne, les collections de femmes comprennent 49 % d’œuvres réalisées par des femmes. Cela signifie que celles qui ont les moyens achètent de plus en plus d’art féminin. Le marché ne réagit que avec retard, mais il réagit.

Quatrièmement : votre référence aux Guerrilla Girls est une fin de non-recevoir rhétorique qui masque le fait que leur comptage le plus célèbre date de 1985, il y a quarante ans. Il est évident qu’à l’époque, moins de 5 % des artistes au Metropolitan Museum étaient des femmes. Aujourd’hui, en 2026, la part d’artistes féminines dans les collections des grands musées mondiaux tourne autour de 38 %, et dans les acquisitions contemporaines, même 51 %, comme le montre une méta-étude du Network Science Institute de 2025, portant sur 65 000 artistes et 20 000 institutions. Cette étude révèle aussi le mécanisme plus nuancé : il ne s’agit pas uniquement du genre, mais de l’intégration dans certains réseaux d’exposition. Le problème n’est plus un simple sexisme, mais un système complexe de cercles de réputation qui s’ouvrent lentement.

Cinquièmement : vous prétendez que le monde de l’art reste basé sur un canon historique, des habitudes de collection et une logique d’investissement. C’est exact, mais vous omettez que ces trois piliers se brisent justement en ce moment. Le canon historique s’étend rapidement grâce à des relectures décoloniales et féministes, comme l’ont montré toutes les grandes expositions des cinq dernières années. Les habitudes de collection évoluent, car les collectionneuses elles-mêmes changent : les acheteurs d’art contemporain les plus riches sont aujourd’hui majoritairement des femmes et des Millennials. Et la logique d’investissement : ceux qui investissent dans l’art recherchent aujourd’hui des segments sous-évalués, notamment des artistes féminines dont les prix ont encore du potentiel de croissance. Ce n’est pas un défaut, mais une opportunité de marché.

En conclusion : votre assertion selon laquelle les femmes artistes sont "toujours moins bonnes/importantes et surtout moins reconnues" ne peut être maintenue dans cette formule générale. Il est vrai qu’il existe encore des différences, personne ne le nie. Mais la direction du changement est claire, et la vitesse de progression est rapide. Vous citez ChatGPT avec un résumé basé apparemment sur des données de 2023 ou antérieures. Ce n’est pas acceptable pour une discussion en avril 2026. Le monde de l’art a énormément progressé ces trois dernières années. Si vous avez écrit un livre sur la place des femmes dans l’art, je respecte cela. Mais vous devriez alors connaître les données les plus récentes. Ma question initiale visait précisément à savoir si cette évolution a déjà touché les galeries et musées. Et la réponse est : oui, elle est en cours, mais de façon inégale. Il ne s’agit plus de "toujours moins", mais de "dans quelle mesure le reste rattrape-t-il". Ceux qui prétendent le contraire propagent une narrative victimiste dépassée qui ne rend pas justice aux progrès réels.
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Bill RichardsApr 7, 2026
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La lutte derrière ces histoires apporte beaucoup plus de profondeur à l'art que nous voyons.
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OUI, sans aucune doute, les artistes femmes, du passé et du présent, sont encore perçues comme moins talentueuses/d'importantes et surtout moins valorisées que les artistes hommes dans les galeries et musées d'aujourd'hui.

Question. Combien de musées d'art sont dédiés aux femmes artistes ? Un seul - Musée National des Femmes dans l'Art à Washington, D.C.

C'est pourquoi un groupe d'entre nous travaille assidûment dans le Colorado pour créer le Musée des Femmes du Colorado, dans l'objectif d'aider d'autres États à faire de même. Heureux d'envoyer des infos à tous ceux qui s'intéressent à notre parcours que nous croyons aboutira au Musée des Femmes du Colorado d'ici 2028.

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< p>Belle peinture et j'apprécie vraiment la réponse mûrement réfléchie ! Je pense que je devrais faire une capture d'écran de cela pour tous mes amis et ma famille qui pensent que je passe trop de temps à faire du marketing et pas assez de temps à sortir avec eux !

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Bien qu'il y ait eu des changements positifs, l'humain a tendance à faire 2 pas en avant et ensuite 3 pas en arrière. Le préjugé, l'ignorance, la complaisance et la cupidité métastasent — mais ils peuvent être anéantis et doivent l'être si nous voulons réellement évoluer vers un niveau supérieur d'existence. C’est mon cri de bataille : persévérer jusqu'à ce que ces éléments négatifs soient submergés et disparaissent.

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Je viens d'une carrière chirurgicale et je ne suis participante dans le monde de l'art que depuis environ 2 ans. Il y a, surprenamment, ou peut-être pas, des problèmes similaires d'équité entre les genres. Je ne m'en étais pas rendu compte jusqu'à ce que je visite le musée Tait à Londres, où il y avait une exposition mettant en lumière cette problématique.

Les deux domaines ont traditionnellement été dominés par les hommes (du moins depuis l'époque médiévale) et les femmes ont été exclues ou évincées. Cela change, mais lentement. En tant que membre de deux sociétés artistiques, j'ai remarqué la différence entre l'une qui est plus moderne et l'autre plus traditionnelle. Dans la deuxième, bien qu'il y ait un bon nombre de femmes dans les rôles administratifs, les prix continuent d'être dominés par des hommes et par des styles très traditionnels. Dans la première, il y a un équilibre plus marqué entre tous les genres dans la sélection des prix. J'ai également exposé dans des expositions où les lauréats semblaient tourner en cycle, avec des artistes masculins pendant de nombreuses années, avec seulement quelques femmes qui apparaissaient, pourtant, selon mes observations, les œuvres de beaucoup de femmes étaient beaucoup plus intéressantes et audacieuses, tout en étant techniquement exceptionnelles. Il ne fait aucun doute que les gagnants des prix étaient techniquement remarquables et magnifiques, mais aussi sûrs et quelque peu sans âme.

@Renate van Nijen

Ça met le doigt sur le vrai enjeu. Lecanon historique, les habitudes des collectionneurs et la logique d'investissement perpétuent la domination masculine. j'ajouterais aussi "l'aversion au risque". Il faut énormément de courage pour sortir du courant principal, que ce soit en tant que galerie, juge d'exposition ou collectionneur. Il semble que la dernière similitude entre l'art et la chirurgie soit que les femmes doivent non seulement être compétentes, mais devoir être résolument meilleures que leurs homologues masculins pour recevoir la même reconnaissance.

Ma impression pourrait (je l’espère) changer avec le temps et l'évolution du monde de l'art.
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Shannon WirrengaApr 4, 2026
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J'ai été choquée par ces statistiques. En tant que femme, c'est très frustrant, mais je suis heureuse de voir que des fissures commencent à apparaître ! Je compte faire tout ce que je peux pour élargir ces fissures.
Concernant uniquement la partie galerie de l'industrie... je ne devrais pas être aussi étonnée étant donné qu'une galerie locale représente deux fois plus d'hommes que de femmes. Ce n'est pas le cas pour toutes, cependant. D'un autre côté, je ne veux pas que mon art soit choisi simplement pour mieux remplir les quotas imposés pour mon genre non plus. Je veux y être uniquement à cause de mon art. Mais cela n'arrivera pas si le simple fait d’être une femme comporte des désavantages.
Cet article m'a donné beaucoup de choses à réfléchir, surtout quand ma niche est principalement l'art chrétien avec plusieurs galeries qui ne veulent pas toucher à aucun art religieux. Je suppose que je retourne à cette pensée : « D’accord Dieu... on dirait que c'est encore toi et moi qui nager contre le courant du monde et qui traçons notre propre voie. »

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Les données que Renate a rassemblées ici sont difficiles à contester. Entre 9 et 13 % des ventes aux enchères mondiales allant à des artistes femmes, ce n'est pas un petit écart, c'est un gouffre. La bonne nouvelle, c'est que des conversations comme celle-ci sont exactement celles qui commencent à faire bouger les choses.
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Ceci reste encore un problème—moins évident qu'auparavant, mais toujours intégré dans la manière dont les artistes sont représentés, collectionnés et valorisés.

Ce qui est intéressant, c'est que de nombreuses artistes et photographes femmes aujourd'hui façonnent certains des travaux les plus captivants en cours de création, pourtant la reconnaissance institutionnelle et la valorisation sur le marché ne suivent pas toujours le rythme.

On a l'impression que nous sommes en pleine transition—le progrès est réel, mais pas réparti de manière uniforme.

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Unframed Vision Apr 4, 2026
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La force créative agit d'en haut, et le peintre n'est qu'un élément neutre dans cet acte, entre la force créative (active) et la toile en tant que force passive, où le pôle de l'élément neutre est neutralisé dans le processus d'action !
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AnonymeApr 4, 2026
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Wow. Je me demande pourquoi je n'ai jamais pensé à l'art en termes de genre aussi évidents. Peut-être parce que je peux immédiatement penser à des artistes de renom dans le domaine de l'art traditionnel et appliqué tels que Zanele Muholi (Photographe Sud-Africaine), Artivlife Dawn (Artiste & Designer), et Rushka Bergman (Styliste), ainsi que Beatrice Bee Arthur (Designer & Écrivaine) et Dorothea Lange (Photographe connue pour ses documentations de la Grande Dépression), Annie Leibovitz (portraits de célébrités emblématiques), et Vivian Maier (photographe de rue découverte à titre posthume). Parmi d'autres figures féminines clés dans la photographie, on trouve Diane Arbus, Nan Goldin, et Cindy Sherman, dont le travail m'inspire et m'informe. Mais encore une fois, je ne suis pas encore Critique, ni Collectionneuse, ni Curatrice pour une Galerie ou un Musée...
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Lynda StevensApr 4, 2026
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Lorsque j'ai commencé à faire de l'art, il y a plus de 40 ans, il semblait presque impossible de percer en tant qu'artiste, en tant que femme. À l'école que je fréquentais à temps partiel, j'étais ridiculisée pour être considérée comme décorative. Lors de ma première exposition, dans une bibliothèque, quelqu'un que j'avais demandé pour décrire mon travail a aimablement dit qu'il était charmant et décoratif. Ce mot « décoratif » m’a hantée pendant des années. Même alors, à cette université, un photographe m’a dit que c’était une manière assez ignorante de trivialiser mon travail « car il était évident qu’un processus psychique se déroulait. »

Je me demande si on aurait dit cela si j’avais été un homme.

Les gardiens de l’accès sont encore nombreux, et en toute honnêteté, lorsque je mourrai, je soupçonne que mon, travail sera simplement jeté dans la décharge la plus proche. Ici, en Europe centrale, sans diplôme en arts plastiques, il est presque impossible d’entrer dans une galerie, bien que les galeries payantes changent cela. Bien sûr, pour un prix.

Dans mon pays d’origine, le Royaume-Uni, le biais réaliste des années 80 est moins évident, quelqu’un que je connais là-bas se plaint que la scène est désormais centrée sur la poursuite d’une image de soi liée à la minorité, y compris la neurodiversité. La dernière est une arme que je pourrais moi-même utiliser si je voulais, mais cela donne toujours l’impression qu’un ton de condescendance ou de pitié accompagnerait l’artiste.

Je me souviens d’une organisation m’avoir dit que mon visage « ne collait pas » parce que je n’étais pas assez minoritaire. Donc, il ne semble pas seulement s’agir d’être une femme de nos jours. Mais je soupçonne toujours que le travail d’une femme est beaucoup plus susceptible d’être trivialise, au moins au début, et il est possible que vous deviez encore travailler beaucoup plus dur pour être prise au sérieux, bien que je voie plus d’artistes femmes être reconnues qu’elles ne l’étaient dans les années 80.

J’ai lu que Sophia, le robot humanoïde, vend ses œuvres pour des dizaines de milliers. Les éléphants, les cochons et les chimps aussi. Les artistes mortels, les femmes surtout, ne semblent tout simplement pas assez excitants.
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Très important et merci de partager cet artiste, j'adore son style. En tant qu'artiste féminine, je trouve que certains aspects stylistiques féminins sont souvent négligés. Si un homme l'achète, choisirait-il une pièce féminine ?
En tant que peintre et sculptrice, j’essaie de ne pas censurer mon côté féminin. Il peut y avoir un rappel à l'époque où les femmes étaient stéréotypées comme travaillant sur des projets artisanaux, et maintenant je sens que le travail textile des femmes connaît un regain d'intérêt. Au cours de l'année passée, j'ai découvert des artistes contemporains incroyables, mais j'ai dû faire des recherches pour les trouver.
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WillApr 4, 2026
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Je ne suis pas particulièrement concerné par l'idée de savoir si la femme a de la valeur dans l'art ou non. Ce qui se passe, c'est que tout fonctionne selon des modes dans l'art ; un temps ce sont les adultes, un autre ce sont les enfants prodiges de la peinture, une autre période où ce sont les homosexuels, les lesbiennes, les hommes qui se prennent pour des femmes et les femmes qui se prennent pour des hommes ; puis à un autre moment, ce sont les femmes artistes âgées, et ensuite ce seront les femmes qui se croient des robots, et à un autre moment, ce seront les robots qui se croient des femmes. Assez ! Je pense que tout cela n'est pas totalement sincère car il y a derrière une campagne pour vouloir modifier les périodes historiques. Et... il ne faut pas penser ni raisonner ainsi en art, car l'art ne dépend pas des conditions humaines, l'art ne dépend d'aucun genre, l'art ne dépend pas de qui est le plus pauvre ou le plus alcoolique pour recevoir un prix en étant pauvre et dénaturé afin de pouvoir courir et dire que c'est de l'art. Non ! Il semblerait qu'il y ait derrière tout cela une intention de faire le mal, le laid, l'absurde, le fatal, le woke dans l'art !
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Franka Galizia Apr 3, 2026
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Je crois que le changement est à nos portes. Aujourd'hui plus que jamais, les femmes trouvent dans notre époque plus de portes ouvertes que fermées. Je suis optimiste et je partage le commentaire de Rick Baker Art.
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D'ela Apr 3, 2026
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Je partage le même avis : l'écart reste presque inchangé
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Letizia CaiazzoApr 4, 2026
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Moi aussi artiste, peintre et écrivaine, je remarque qu'il reste encore beaucoup de chemin à parcourir, l'écart entre les genres existe, cependant, quelque chose est en train de changer, mais très lentement.
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