Structurer les Reels autour d'un prochain spectacle
J'ai un petit spectacle prévu d'ici quelques mois et j'essaie de déterminer ce que je vais réellement mettre dans les Reels qui précèdent celui-ci. Pas la logistique, la structure. Que révèles-tu tôt, que retiens-tu, comment rythmer tout ça pour que les gens ne s'ennuient pas dès la première représentation.
On dirait un problème de séquençage. Montrer trop d'œuvres terminées à l'avance fait perdre de la tension à l'événement. Ne montrer que des extraits du processus et personne ne sait à quoi ressemblent les pièces finales. Il y a un rythme quelque part, mais je ne l'ai pas encore trouvé.
Pour ceux d'entre vous qui l'ont bien fait, comment avez-vous structuré le contenu au cours des semaines précédant le spectacle ? Qu'avez-vous volontairement omis ?
D'après mon expérience, la question du rythme devient plus facile une fois que vous séparez ce qui va où. J'ai constaté que les stories fonctionnent bien pour les moments bruts et non polis, le genre de chose que l'on capture sans trop réfléchir. Charger le travail dans la voiture, poser du ruban sur les murs, voire même juste le bazar sur le sol de ton studio avant de le nettoyer. Ceux-ci paraissent immédiats et récompensent les personnes qui y prêtent déjà attention. Pour les Reels, j'essaie d'y mettre un peu plus de réflexion. Peut-être une tous les deux ou trois jours, quelque chose comme un clip accéléré de l'emballage ou de la préparation, avec une légende simple sur le travail dans les coulisses. Pendant l'événement lui-même, je m'en tiens surtout aux stories car il n'y a pas le temps de tout éditer. Puis ensuite, je puise dans ce que j'ai capturé pour faire un petit Reel de remerciement. Cette pièce post-événement a étonnamment bien fonctionné pour moi. Elle boucle l'arc et donne à ceux qui l'ont manqué une raison de revenir la prochaine fois.