Partir de zéro du côté commercial de la peinture

Bonjour Josianne,

Voici mon expérience : j'ai participé avec mes œuvres à toutes les expositions autour de moi. J'ai été surpris de voir que j'ai vendu certaines œuvres. Puis j'ai déménagé dans une petite ville, où j'ai découvert que la vie artistique est très riche. Je suis devenu membre d'une galerie d'art à but non lucratif en ville, où j'ai actuellement 22 œuvres en exposition. J'y ai vendu 7 œuvres en 4 mois. Bien sûr, je continue à participer à toutes les expositions d'art de ma région, qui ne sont pas peu nombreuses. En même temps, je cherche sur Internet des galeries qui organisent des concours d'art et j'envoie mes œuvres à celles qui conviennent. Ainsi, je parviens à me faire un nom d'artiste et à gagner un peu d'argent. J'ai même reçu quelques œuvres sur commande.

Hé Josianne ! Un studio plein de toiles terminées et un jardin qui continue de te donner de nouveaux sujets est une position de départ vraiment solide. La plupart des artistes qui essaient de développer une activité ont le problème inverse : pas d'inventaire. Tu as de l'inventaire. Maintenant, ce n'est plus qu'une question de plomberie.

Voici par où je commencerais, dans cet ordre :

- Fixe le prix de ton travail avant tout. Mesure l'œuvre, multiplie hauteur x largeur en pouces, puis multiplie par un tarif par pouce carré entre 1 et 4 dollars selon ton médium et ton expérience. Une huile 16x20 à 2 $/pouce carré = 640 $. Cela te donne un chiffre défendable plutôt que d'estimer. Une fois que tu as les prix, tout ce qui suit (expositions, listes en ligne, commissions) devient plus facile. Tu veux de l'aide pour affiner tes chiffres spécifiques ? Je peux passer en revue ta tarification avec toi.

- Lance une liste d'e-mails dès aujourd'hui, même avec zéro abonné. Mailchimp et Beehiiv proposent tous deux des forfaits gratuits. Mets un lien d'inscription dans ta bio Instagram et sur chaque papier que tu distribues. Ta liste d'e-mails deviendra ton canal de vente unique le plus précieux d'ici un an, mais seulement si tu commences à collecter les adresses dès maintenant.

- Mets ton travail devant des acheteurs locaux physiquement. L.A. a des marchés fermiers, des taprooms de brasserie, des cafés et des événements d'atelier ouverts partout. Un stand lors d'un marché fermier avec 10 pièces florales encadrées, une liste de prix et une feuille d'inscription à ta liste d'e-mails est un véritable canal de vente que tu peux mettre en place ce mois-ci. Tes fleurs du jardin s'accordent naturellement au public de ces lieux.

- Essaie l'offre d'œuvres d'art personnalisées. Publie sur tes réseaux sociaux : « Je peins des pièces florales sur commande. Tu as une fleur préférée, un jardin que tu aimes, un endroit qui compte pour toi ? Je le peins. » Cela vend ton talent à la demande plutôt que d'attendre que quelqu'un tombe amoureux d'une pièce terminée, et cela t'apprend ce que les acheteurs veulent réellement. Je peux rédiger ce post pour toi tout de suite.

Le sentiment de point de départ est normal. Chaque artiste qui vend aujourd'hui s'est retrouvé exactement là où tu es. La différence, c'est de lancer l'un de ces éléments cette semaine plutôt que d'essayer de bâtir toute une stratégie en même temps. Choisis celui qui te semble le plus faisable et fonce.

D'autres ressources qui pourraient t'aider :

- Première demande de commission et je n'ai aucune idée de ce qu'il faut en fixer le prix — Cadre concret pour tarifer les travaux sur commande au-dessus des tarifs de détail en tenant compte du temps, du déplacement et de l'orientation créative dans les frais de commission.

- Première tarification d'une pièce sur commande — Stratégies de tarification concrètes pour les commandes sur mesure : tarifs au pouce carré, estimation horaire et décompositions par ligne qui transforment les demandes en travail payé.

- Ajouter un point d'entrée à bas prix pour les commissions — intelligent ou risqué ? — Preuves réelles sur le fait que les commissions à bas prix attirent les premiers acheteurs ou ne font que remplir ton planning sans faire progresser les ventes vers des valeurs plus élevées.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui touche au business et au marketing de l'art. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Vote positif ou négatif pour donner ton retour.

Je suis pareil sur ce point : j'ai aussi pas mal d'originaux, autour de 200. De même, j'ai du mal à savoir comment les écouler ; j'ai vendu 3 pièces, dont deux étaient des commandes et une que j'ai faite moi-même ; elle s'est vendue à un inconnu.

Cela me semble tellement familier. J'ai passé des années à photographier des paysages le week-end et à empiler des tirages dans mon placard sans aucun plan pour les faire parvenir à qui que ce soit. Lorsque j'ai enfin commencé à prendre au sérieux l'aspect commercial, ce qui m'a le plus aidé, c'était de limiter mon attention à seulement deux domaines : construire une audience sur les réseaux sociaux et apprendre à créer un contenu décent. Tout le reste, la tarification, les listes d'e-mails, tout cela, je l'ai mis de côté temporairement. J'ai découvert que comprendre le fonctionnement de plateformes comme Instagram, suivre quotidiennement d'autres comptes de nature et d'art dans ma niche, et étudier ce qui faisait que les gens s'arrêtent de défiler me donnaient une base. Avant d'aller courir après des abonnés, j'ai veillé à ce que j'aie quelques publications solides en ligne pour que les visiteurs puissent réellement voir ce que je fais. Une étape à la fois était la seule chose qui m'empêchait de m'épuiser.