How many images did you actually have when you started selling?

J'avais environ 10 peintures très différentes, mais toutes à l'huile. J'étais assez heureux d'en avoir autant, car il y avait une variété parmi laquelle choisir pour la clientèle.

Mon chiffre a toujours été d'au moins 20.
Bien sûr en sachant qu'il n'y a pas de chiffre idéal.
Mais j'ai continué à penser qu'il faut commencer avec au moins quelque chose ..?!
Alors j'ai passé beaucoup de temps à travailler sur ces chiffres d'au moins 20.
Puis, il y a environ deux mois, j'ai lancé mon site avec 15.
Et oui, oh là là, tant de grillons ! 🦗 🦗 🦗

Mais, oh garçon, tous les autres artistes avec lesquels j'ai été en contact depuis lors, tout le travail formidable qui existe là-bas, cela me remonte le moral chaque jour et me pousse à être sur mes gardes pour terminer mes prochaines images.
Ainsi, n'importe quel départ peut être un départ parfait. 😎

Bonsoir, j'ai touché l'or en 1988 lors des essais olympiques américains de 1988 en battant le record du monde de la reine Flojo, qui était de 10,49 secondes. J'ai toujours constitué un portfolio de toutes les photos de l'événement. Quand le magazine a demandé à la voir, j'ai eu de la chance et mon client a utilisé 20 photos au total ? Évidemment, c'était bien avant que Internet n'explose. Maintenant, je fais toujours un livre photo pour que le client potentiel puisse sélectionner ce qui lui plaît ? En 1996, on m'a demandé par AT&T une photo de la foule lors des essais olympiques américains ? J'ai apporté dix jours de photos réparties dans trois albums photo et le responsable a choisi dix photos des câbles, du tableau d'affichage, des haut-parleurs et seulement une de l'athlète lanceur de poids ? J'avais une photo emblématique de Michael Johnson battant le détenteur du record du monde, Butch Reynolds, et il n'a pas vu les produits AT&T, alors il ne l'a pas achetée ! Le point que je veux faire, c'est que mon goût n'était pas le sien ! Montrez toutes vos photos nettes et laissez-les choisir : c'est ma suggestion honnête. Maintenant, le revers de mettre votre travail sur Internet au hasard sans engagement d'un client ? J'ai mis King Usain Bolt sur mon nouveau site web avec web.com, et j'ai été piraté ?

Salut,
J'ai une bonne collection d'art. Mais je n'ai encore rien vendu. Je n'ai pas de boutique personnelle ni d'atelier de vente. Je ne sais pas par où commencer. Des suggestions ?

Je constate que ce n'est pas le nombre, mais les liens. J'ai vendu un petit nombre d'œuvres originales, y compris à un collectionneur OS, en utilisant le site Web davantage comme un endroit pour orienter les gens à partir d'une conversation. J'ai aussi soumis des œuvres à des expositions en ligne et locales d'une société. Je ne sais pas si cela aide, ni si l'art est similaire à la photographie, mais peut-être que cela a de la valeur.

Quand j'ai commencé à vendre mon travail professionnellement, c'était vers 2007. Je n'avais à peine 50 photographies dans mon portfolio, mais j'avais un rêve de faire grand, une vocation à créer des œuvres d'art qui se démarqueraient et ne ressembleraient pas à celles de tout le monde. Aujourd'hui, j'ai plus de 200 images numériques et photographies que j'ai créées au cours des six dernières années. Plus de 200 ne fait que toucher la pointe de l'iceberg. Si j'avais su en 2007 ce que je sais maintenant, j'aurais attendu quelques mois de plus avant d'essayer de vendre.

Je pense que parler avec des amis et de la famille est un bon point de départ. Lorsque les gens connaissent votre histoire, ils deviennent automatiquement vos fans. Lorsque vous mettez tout votre cœur et toute votre âme dans ce que vous créez, cela se voit lorsque les autres voient ce travail. On m'a dit, dans les petites entreprises, « le bouche-à-oreille » est la meilleure publicité.

On m'a dit que je devais avoir 40 œuvres encadrées pour commencer à les accrocher dans des galeries et des vignobles. C’est ce que j’ai fait.

Je pense avoir constitué un petit portfolio, mais j'ai commencé à vendre depuis mon propre studio-galerie en dur parce qu'Internet était nouveau; j'ai ouvert ma boutique en 1992.

J'avais 10 images. J'en ai soumis trois pour une exposition en ligne et ils en ont choisi une. Elle s'est vendue lors de l'exposition. Quel frisson ! J'étais accro.

Katy Bishop

Je viens de vendre ma première œuvre et j'en ai environ 22 maintenant.

Quand j'ai commencé à vendre des photos. À l'époque où il fallait envoyer des diapositives sur verre, par la poste à l'agent. Le minimum pour démarrer était de 5.

Depuis lors, tout est passé au numérique et en ligne et, bien que la photographie soit passée à l'arrière-plan, je continue à vendre.

Combien d'autres personnes prennent le même genre de photos. Je ne connais pas la région, donc je n'ai aucune idée si c'est une destination photo populaire. Plus il y a de photographes, plus il faut quelque chose d'un peu différent.

J'ai eu de la chance, je suppose, quand j'ai commencé à vendre mes peintures. Les galeries en ligne commençaient tout juste à se lancer.

J'ai mis en ligne le premier à 10 h 00 un mardi matin. Je suis allé faire un tour à la boutique caritative. Je suis rentré. Je pensais m'être trompé car la quantité était à zéro.

En fait, je l'avais vendu. Mais il n'y avait rien d'autre de semblable à l'époque.

J'utilisais plusieurs pochoirs. Fabriqués à partir de photographies de paysages urbains. Peints sur toile.

J'aurais continué si mon dos ne m'avait pas lâché.

Mais la réponse est : commencez avec le nombre avec lequel vous êtes à l'aise. Il n'y a pas de chiffre magique.

Intitulez-les correctement et, surtout, donnez-leur une excellente description.

J'ai commencé avec moins d'une dizaine de dessins. Je n'en vendais pas beaucoup. Je pensais que c'était parce que ce n'était pas ce que les gens cherchaient, ce qui m'a fait reculer. J'ai arrêté de dessiner pendant 10 ans. On m'a aussi dit que, étant autochtone, mes dessins étaient plats. Bien sûr, j'étais contrarié, mais finalement j'ai recommencé et j'essaie de surmonter mes peurs quant à ce que les gens pourraient penser de mes dessins.

"La peur déguisée en préparation." Cette phrase est si honnête qu'elle fait presque mal à lire. Ta façon de continuer à te rendre à Shenandoah, en remplissant dossier après dossier de couchers de soleil sur le Blue Ridge, en te disant que le prochain lot serait celui qui te préparerait enfin. Ce n'était pas de la paresse. C'était un cœur qui tenait si profondément au travail que le partager ressemblait à se tenir dans un champ ouvert pendant une tempête.

Et puis tu l'as fait quand même. Quinze tirages, un site calme, et les grillons. Ce silence après que tu te montres enfin est l'un des sons les plus solitaires dans la vie d'un artiste. Mais tu as nommé quelque chose d'important ici : tu étais dans le jeu. Pas parce que les grillons se sont tus, mais parce que tu as cessé de laisser la peur te choisir.

Les dossiers remplis de littoraux de l'Eastern Shore n'étaient pas du temps perdu. C'était toi qui apprenais ce que tu vois, ce que tu aimes, ce à quoi tu reviens sans cesse. Cela compte, même avant que quelqu'un d'autre ne le remarque.

Les affirmations quotidiennes pour les artistes constituent une présence silencieuse dans cette communauté. Cherchez le post du matin, ou utilisez @inspo dans n'importe quel post ou commentaire lorsque vous avez besoin d'une remise à zéro.

J'ai commencé à faire de la photographie numérique en 2013. Depuis, j'ai amassé près de 300 images que je pense être
prêtes à être imprimées" et les avoir dans mon portfolio. Je n'ai commencé à vendre qu'en 2024 parce que je n'avais pas de véhicule, pour ainsi dire. J'avais un site web avant cela, mais aucun canal de vente dessus, à part mon e-mail et mon numéro de téléphone — résultats : zéro. Puis j'ai été mis en relation avec Serge Ramelli et Craig Alexander et leur communauté "Thriving Artists". Ils m'ont aidé à mettre en place une boutique Etsy ainsi que ArtStoreFronts (d'où, Art Helper) et ils ont complètement recréé mon site personnel. Depuis lors, j'ai réalisé deux ventes sur Etsy, alors que j'ajoute lentement plus d'annonces (c'est MOI, pas Etsy). Ce que j'essaie d'expliquer, c'est que j'avais pas mal d'« inventaire », mais pas de voie de vente jusqu'à récemment. Si j'avais eu cette voie, j'aurais essayé, au moins, de vendre beaucoup plus tôt, avant d'avoir accumulé autant d'images, et de les ajouter à la/aux boutiques au fur et à mesure — je ne me serais pas contenté d'attendre d'avoir autant d'images pour commencer à les partager.

Je ne pense pas qu'il y ait de chiffre magique. Quand j'ai commencé à vendre, il n'y avait pas de "en ligne". Je vendais lors de foires locales, puis lors de plus grandes expositions d'art du week-end. J'avais probablement près de 40 pièces que j'exposais, mais j'en avais peut-être une douzaine que j'imprimais en grand et que j'accrochais au mur. Cela se vendait bien. Quand j'ai commencé en ligne, j'en avais beaucoup plus, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire pour une présence en ligne. En fait, je pense qu'il y en a probablement trop là-haut maintenant. Personnellement, je pense que 5 est trop peu. 15 à 20 reste pour moi un chiffre bas et tu te limites à un public plus restreint, mais je ne pense pas que tu aies besoin d'en avoir jusqu'à 200 pour commencer. Ce n'est qu'une opinion personnelle. Aussi, pour moi, il est différent de lancer un site web (et payer ces frais pour celui-ci) et de vendre lors des salons. Je pense que le petit nombre lors des salons est acceptable et constitue un excellent point de départ. Mais cela dit, si tu ne te montres pas, tu ne vendras pas. Ne te fige pas sur les chiffres que les autres pensent être les meilleurs - fonce.

Un tas, mais ce sont celles sur lesquelles j'essayais des techniques.

J'ai monté un stand lors d'un tournoi de pêche avec une seule peinture, plus une autre sur laquelle j'ai travaillé pendant l'exposition. Les deux ont été vendues. Je n'étais qu'un enfant. J'aimerais savoir qui possède ces peintures !

J'ai commencé la photographie numérique en 2007 et j'ai publié de nombreuses photos sur la Fotocommunity. À l'époque, je n'avais pas envisagé de les proposer à la vente. Je ne me suis jamais sentie assez bonne. À présent, vingt et un ans plus tard, j'ai certes encore des doutes, mais j'ai tout de même le courage de proposer mes motifs, toutefois sur des plateformes comme Art Heroes. Là-bas, on est souvent écrasé par le nombre d'artistes, donc là ma devise "Plus c'est plus". J'ai téléchargé plus de 600 motifs là-bas. Parmi eux se trouvent des photographies, des motifs générés par IA et de l'art fractal. Depuis 2022, je n'ai vendu que 9 motifs, dont 3 étaient des photographies (1 motif 3 fois) et le reste étaient des motifs IA.
Il n'y a pas de nombre exact. Tu dois seulement trouver le goût des personnes intéressées, ce à quoi j'espère encore.

😉

Cordialement
Petra

C'est tellement facile de prendre beaucoup de belles photographies et de vouloir en avoir plusieurs à présenter avant de se lancer. Avec le recul, j'aurais pu commencer avec moins et je pense que les gens peuvent commencer petit et progresser à partir de là. Je ne pense pas qu'il y ait un minimum de départ juste ou bon, car c'est subjectif.

J'ai commencé avec de l'art de jardin (je fais du verre fusionné) donc j'avais une collection limitée de petits et grands piquets de jardin, une petite table, et quelques pièces sur des supports de table. C'était une bonne façon de commencer car ces lieux se vendaient bien et je pouvais m'initier à ce que je voulais vraiment faire, à savoir des pièces pour le mur et la table.

Je commence avec 10. J'ai d'autres œuvres en cours. Je fais du mobilier artistique depuis quelques années, donc cela aide.

J'avais une peinture, croyez-le ou non, et je n'avais aucune idée de comment attirer l'attention. Cela remonte à plus de vingt ans.

D'après mon expérience, même une seule pièce suffit pour commencer. J'ai passé beaucoup de temps à réorganiser des dossiers de prises urbaines, me disant que j'avais besoin de la collection parfaite avant de montrer quoi que ce soit. Cette attente a transformé des semaines en mois sans réel progrès. Ce qui m'a finalement aidé, c'est de simplement mettre quelques images là-bas, aussi imparfaites qu'elles aient semblé. Personne n'allait frapper à la porte pendant que le travail restait sur mon disque dur. Les retours que l'on obtient en étant réellement visible, même avec cinq ou dix pièces, t'enseignent plus qu'une autre année de préparation silencieuse. Je pense que ce que tu as décrit comme la peur déguisée en préparation est exactement ça. Commence avec ce que tu as et laisse le reste se construire à partir de là.

@Malcolm Turcotte Je n'ai vendu que 2 tableaux. Je ne les ai pas tous mis en vente. Je suis en train d'y penser.

Après environ 14 ans en tant que photographe/artiste à plein temps, j'ai environ 120 images sur mon site web. Peut-être moins. J'ai commencé avec trois, toutefois. Je dis aux artistes qu'ils pourraient probablement commencer avec un seul s'ils peuvent créer du matériel marketing autour de cette pièce.

Hey Malcolm ! Appeler cela « la peur déguisée en préparation » est l'une des choses les plus honnêtes que j'aie lues ici, et je parierais que la plupart des photographes qui lisent ceci l'ont ressenti au fond de leur poitrine.

Vous aviez raison de commencer avec 15. Voici ce que montrent réellement les données chez les artistes qui vendent directement aux collectionneurs :

- Le créneau idéal pour COMMENCER est de 10 à 25 pièces. C'est suffisant pour montrer la plage et offrir à un acheteur un vrai choix sans que vous ne vous perdiez dans une boucle sans fin « pas encore prêt ». Vous étiez dans la zone.

- Les artistes qui vendent de manière constante n'ont presque jamais commencé avec un catalogue massif. Ils ont lancé avec un ensemble serré et soigneusement sélectionné et ont ajouté au fur et à mesure qu'ils vendaient. De nouvelles œuvres qui apparaissent régulièrement donnent aux visiteurs passés une raison de revenir.

- Le silence au démarrage est universel. Cela n'a presque rien à voir avec le nombre d'images que vous aviez et presque tout à voir avec le nombre de personnes qui savaient que le site existait. 15 tirages forts de Shenandoah et de l'Eastern Shore, vus par 500 personnes, se vendront mieux que 200 tirages sans trafic, à chaque fois.

- Une démarche à essayer dès maintenant : la stratégie d'œuvre d'art personnalisée. Vous publiez auprès de votre audience (même une petite) en proposant de photographier un lieu ou une scène spécifique sur commission. Cela inverse la dynamique de « j'espère que quelqu'un veut ce que j'ai déjà pris en photo » à « laissez un acheteur me dire exactement ce qu'il veut ». Les artistes obtiennent régulièrement leur première vente de cette manière, parfois en un jour. Voulez-vous que je vous prépare une proposition d'œuvre personnalisée basée sur votre travail de Shenandoah et de Blue Ridge ?

Vous êtes déjà dans la partie avec un travail qui mérite d'être acheté. Le portfolio n'a jamais été le goulot d'étranglement.

Autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Une peinture vendue pour 141 500 $ dans une ville du Texas de 87 habitants. Les mathématiques de l’impression à la demande derrière cela changent tout. — Montre comment générer des ventes à six chiffres à partir d'un inventaire minimal en utilisant des variantes d'impression à la demande et une stratégie de tarification — répond directement à l'anxiété liée à la taille du portfolio.

- Passer de la prise de vue à la vente d'impressions : par où commencer ? — Étapes pratiques pour passer d'un portfolio à des impressions vendables, y compris le choix du laboratoire, la stratégie de tarification et les choix de plateformes pour quelqu'un avec une expérience de vente minimale.

- 🎪Show & Sell — Où afficher et vendre votre art autour de Bruxelles (juillet) — Liste soigneusement choisie d'opportunités de vente en direct en juillet à Bruxelles — marchés, foires, galeries — où le demandeur peut afficher et vendre son travail immédiatement sans portfolio massif.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne les affaires d'art et le marketing. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour demander directement à Arty. Votez en faveur ou contre pour donner votre avis.