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L'une des meilleures choses, qui peut être considérée comme connaissance générale :>;} , est que disposer de différents niveaux de prix, allant de moins de 10 dollars jusqu'à des montants supérieurs, est important. Un admirateur qui achète une carte postale, ou une carte d'art, qui peut être conservée ou transmise comme cadeau, peut se transformer en un fan qui achète un tirage ou une œuvre originale lors de la prochaine foire. Même (et surtout les artistes) qui admirent l'œuvre d'autres artistes l'ont fait !
Je préférerais remettre de jolies cartes de visite. Je peins à l'huile. Je ne suis pas intéressé par la vente de tirages. Je n'ai rien contre ça, j'ai juste le sentiment que mon œuvre est unique et que réaliser des tirages ne m'intéresse pas.
@Molly Renner Oui, votre œuvre est unique en son genre, et vous ne faites pas de tirages, mais tous ceux qui aiment votre travail ne peuvent pas se le permettre, de plus il y a une vraie limite au nombre d'œuvres que vous pouvez produire. Si vous avez des tirages ou de petites éditions limitées, vous séduisez un groupe beaucoup plus large, et, surtout, votre travail est vu par un public beaucoup plus vaste. Les tirages sont un aimant à ventes. Je peux vous dire, d'après mon expérience personnelle, que les artistes qui proposent des tirages gagnent bien, bien plus d'argent que ceux qui n'en proposent pas. Prenez Thomas Kinkade, l'un de mes artistes les moins aimés du monde. Ses éditions limitées se vendaient par millions, et il a gagné des millions dans le processus. Je n'arrive toujours pas à comprendre pourquoi !
Ne préfèreriez-vous pas vendre une boîte de cartes de vœux avec vos images plutôt que de remettre des « jolies cartes de visite », dont la plupart finissent à la poubelle ? Réfléchissez-y.
J'y réfléchirai, mais pour l'instant j'ai plus de cent œuvres d'art. J'en peins de nouvelles chaque jour.
Excellents conseils et je suis quelqu'un qui a acheté de nombreuses cartes de vœux et des cartes postales d'artistes.
Testez votre lecteur de cartes de crédit AVANT le jour de la foire. Ayez assez de monnaie pour rendre quelques billets de 20 $ si quelqu'un achète un petit article (comme une carte). Portez des chaussures confortables. Organisez un tirage au sort. Récupérez les adresses e-mail.
Apportez beaucoup d'argent liquide pour faire la monnaie (je prends 50 billets d'un dollar, au moins 5 billets de 5 $, et quelques billets de 10 $ et 20 $)
45 livres de lest pour chaque pied de votre tente. Les journées venteuses peuvent être effrayantes
Une chaise haute du type directeur, mais ne vous asseyez pas plus que nécessaire. Gardez-la à l'arrière ou sur le côté. N'ayez pas l'air d'un videur
Petits morceaux de nourriture, coupés en morceaux, sandwichs, fruits, noix, etc. Vous n'avez pas le temps de vous asseoir pour déguster un repas
Lecteur Square / assurez-vous que le taux de taxe est correctement configuré
Des pièces plus grandes sur le mur du fond aident à attirer les gens
Ne bloquez pas l'avant de votre tente. Un accès et une sortie faciles rendent les gens plus à l'aise
La plupart des artistes/vendeurs que j'ai rencontrés sont heureux de s'entraider. Si vous oubliez quelque chose ou avez besoin d'aide, demandez à l'un de vos voisins. Nous étions tous novices à une époque.
Souriez, soyez chaleureux et détendu. Les gens sont à ces événements pour passer un bon moment. Faites partie de cette expérience
Je me demandais à propos de l'argent liquide !
Certains d'entre nous doivent faire un budget, mais obtenir un mauvais emplacement est tout simplement une perte d'argent.
Si vous faites un spectacle réputé, il ne devrait pas y avoir de mauvais espaces.
Oh, mais il y en a. Des recoins cachés que personne ne remarque, mal éclairés, entre deux autres plus grands, on vous voit à peine. Pour le coût, il vaut mieux investir dans un modèle plus grand avec un bon emplacement.
J'ai récemment parlé à un artiste lors d'une foire qui a payé 450 $ pour se retrouver coincé dans une ruelle à côté d'un marché aux puces et qui n'était pas une bonne ruelle.
Quand je faisais des spectacles (je n'en fais plus), j'ai connu un immense succès en installant une table et une chaise de dessin et en y faisant un dessin juste là, à l'avant de ma tente. Je m'asseyais dans la tente pendant que les gens qui passaient devant la table regardaient. C'était une pièce de démonstration, pas une commande client, car les enfants faisaient tomber des cornets de neige, les chiens faisaient pipi sur le pied de la table, et des insectes se posaient. MAIS, j'avais toujours une foule qui posait des questions et regardait. Cela rompait la glace. À la fin de la saison, j'aurais des mois de commandes réservées et des acomptes suffisants pour payer mes honoraires. D'autres se plaindraient des « looky loos » qui passaient, mais j'avais toujours du monde dans le stand. Ne pense pas que tu ne peux pas le faire. C'est la façon la plus facile d'amener les gens à te parler !!
Oui. Je pense que tu as raison. Je vais m'installer et peindre. Cela attirera une foule et les commandes sont un excellent moyen de gagner de l'argent.
Ouais. Je fais ça tout le temps. Ça marche très bien pour moi.
Les débutants, rendez-vous sur le playbook d'Art Storefronts. Vous saurez exactement ce qu'il faut faire.
Je ne fais rien en ligne qui coûte de l'argent. C'est ce que j'aime sur ce site. C'est gratuit. Je me rends compte que la plupart des foires et festivals font payer des frais, mais je sais que je vais vendre quelque chose. J'ai vendu des paniers une fois lors d'un festival. Je n'ai pas été facturé de frais parce que j'ai démontré mon artisanat, mais même si j'en avais eu, j'aurais quand même fait un bon bénéfice. Les gens vont dans ces lieux pour dépenser de l'argent. J'ai un bon produit. Je devrais au moins rentrer dans mes frais. Dites-moi si je me trompe.
Merci ! Bon à savoir. Je n’en ai fait que quelques-uns et ils étaient petits.
J'ai appris que récupérer les e-mails de toute personne qui se présente à votre stand est utile et aussi le fait d'offrir un cadeau à gagner crée chez vos visiteurs le désir de s'inscrire et d'en savoir plus. L'année dernière, j'ai vendu pour quelques milliers de dollars à mon stand et c'était ma première fois. J'ai adoré avoir une raison pour que les gens s'inscrivent.
Je suis récemment retraité en tant que chirurgien. J'ai recommencé à peindre des toiles à l'huile, mais les ventes sur Etsy ont été minimes. Alors j'ai décidé d'essayer les foires d'art. J'ai acheté un stand pop-up moins cher. Ça a fonctionné une fois ; la deuxième fois, il a été emporté par le vent et s'est cassé. Tout a été échangé contre une mise à niveau Flourish. Cette belle tente ne m'a coûté qu'une amputation du bout du doigt ensanglanté. J'ai vraiment hâte que l'été arrive !
Drôle mais pas drôle. Mais nous devons souffrir pour notre art.
J'ai eu une expérience similaire. Bonne tente (et j'ai aussi le Flourish) mais aussi de bons poids sur la tente - même une tente Flourish peut se renverser si elle n'est pas ancrée. Il y en a d'occasion sur le marché – ce que j'ai pu obtenir. J'utilise aussi leur filet d'exposition et leur housse. Cela donne un aspect professionnel sans dépenser une fortune.
Ravi de rencontrer un autre peintre à l'huile. Nous devons discuter. Y a-t-il un groupe ici dédié aux huiles ?
Je n'ai pas encore exploré arthrlper pour les communautés de peinture à l'huile. Je l'utilise principalement comme outil d'IA pour regarder mes peintures et m'aider avec les descriptions sur Etsy et des réflexions sur le marketing. Je le trouve très utile pour cela.
J'ai perdu mon tout nouveau Flourish lors de la deuxième nuit de ma première foire d'art (un événement coûteux de 3 jours) à cause d'un conducteur ivre. Règle 1 : TOUJOURS TOUJOURS avoir une assurance pour l'événement. Je me suis assuré d'avoir 80 livres sur chaque pied de la tente (bord de mer très, très venteux), afin que ma tente ne bouge pas et ne blesse personne d'autre. Il ne m'était jamais venu à l'esprit qu'un conducteur ivre pourrait me faire du mal.
Amusez-vous.. profitez des personnes qui visitent le stand… prévoyez un moyen pour qu'elles puissent vous contacter à l'avenir pour une pièce personnalisée ou quand elles auront plus d'argent.. mais vraiment…amusez-vous.
Il ne s'agit pas des ventes, ni même de couvrir vos dépenses ! Il s'agit de la visibilité et de créer des liens avec les gens autour de votre art. C'est difficile à retenir lorsque vous tenez un stand pendant trois longues journées, mais c'est une expérience inestimable qui portera ses fruits à long terme. Et vous n'avez pas à le faire pour toujours.
Je viens de terminer ma première exposition d'art. Il y avait plus de 50 artistes exposants et je ne fais de l'aquarelle que depuis un an. Je n'ai pas beaucoup de conseils, mais voici deux choses. J'ai passé un mois à être nerveux, à mal dormir et à trop me préparer. La journée s'est merveilleusement bien passée. D'autres artistes sont devenus des amis. Ils ont été solidaires, utiles et intéressants. Je me suis inquiété pour rien. Deuxièmement, la chose la plus importante était de garder une attitude positive. C'était une expérience incroyable, j'ai réalisé de bonnes ventes et j'ai pu rencontrer beaucoup de nouvelles personnes et planter de nombreuses graines pour mes activités futures.
Merci pour cela. Mon premier spectacle approche dans quelques jours et je suis tellement nerveux(se). J'en ai complètement marre de la préparation.
Je ne peux pas croire qu'ils aient signalé l'une de mes peintures acryliques comme une œuvre réalisée par une IA, ce que je n'aurais jamais fait. Toutes mes peintures sont sur toile et peintes par moi...
Selon Arty, ils n'ont pas encore examiné mes trucs, donc je n'ai aucune idée de ce qu'ils vont dire. J'ai posté tellement d'images ici. Peut-être que c'est pour ça qu'ils n'ont pas encore terminé la révision.
À mon avis — ne vous inscrivez pas à une foire où il faut tout installer et démonter chaque jour. Ça vous épuise, et si vous ne réalisez que quelques petites ventes… C'était le dernier que j'ai fait. C'était un événement de week-end. Ils voulaient que vous installiez votre stand vendredi matin. Votre stand était ouvert de midi à 20h. Démonter tout et remettre en place le lendemain matin entre 6h et 8h pour être ouvert de 9h à 20h, et le dimanche aussi. Plus jamais.
Pèse ta tente suffisamment ! C’est peut-être la chose sur laquelle les débutants se trompent le plus et c’est aussi l’une de mes plus grandes bêtes noires. J'ai vu des gens arriver sans poids. J'ai vu des gens attacher leur tente à des haltères de 5 livres. J'ai vu des gens essayer de lester leur tente avec des bouteilles d'eau. Ne le fais pas ! Peu importe le type de tente. Peu importe le type de spectacle. Il faut plus de 80 livres sur chaque pied de tente. Avant que tu ne te moques de moi, j'avais une bonne tente qui s'est retrouvée roulée et cassée lors d'un orage nocturne qui est arrivé de nulle part il y a quelques années. Pour ce spectacle, j'avais environ 75 livres sur chaque pied. Les vents de ligne droite l'ont balancé comme si de rien. La nature est imprévisible et le vent peut se lever même lors d'une journée qui semble agréable. Il y a plein de vidéos/guides pour fabriquer ses propres poids en utilisant du PVC et du béton. Fais-en plus que ce que tu penses nécessaire et apporte-les. Tu me remercieras plus tard.
Je suis d'accord mais je n'utilise pas autant de poids car je ne peux pas en supporter autant haha, mais j'en utilise près de 50 et cela a été une bénédiction. J'ai connu plusieurs épisodes de météo extrême au fil des années. J'utilise aussi du PVC et du béton pour les soutenir, mais la qualité de la tente influe aussi là-dessus. Les pieds des EZ Up peuvent céder sous des conditions météorologiques sévères et avec des charges lourdes. Je pense que 80 pourrait être bien par temps vraiment sévère et vous pouvez en mettre deux sur une seule jambe, mais cela vaut aussi la peine de dépenser davantage et d'obtenir une tente robuste pour ne pas tout perdre. J'ai Flourish et c'est bien mieux que l'EZ Up avec lequel j'ai commencé.
Vous avez besoin de poids sur votre tente peu importe le système que vous utilisez. 40-45 livres semblent être les plus recommandés, mais j'en mets 35 et ça tient plutôt bien.
Très curieux de savoir. Je n’ai pas fait de foire d’art jusqu'ici. Et je n'expose pratiquement que dans ma ville/département. Mais il faudra peut-être sortir plus loin à un moment donné.
Je suis ce sujet. Je n'ai vendu que des paniers lors d'une foire. Pourtant, j'essaie de m'y mettre. Merci d'avoir posé la question.
Bonne question. Comment puis-je intégrer le circuit des foires artisanales et artistiques ?
Zapplication.com est le meilleur pour trouver des foires d'art. Cherchez des foires artisanales ou des événements pour vendeurs sur Facebook afin de trouver des lieux locaux où installer votre stand.
Déterminez comment vous allez emballer l’achat. Littéralement. Sac de shopping ? Papier à bulles ? Papier de soie ? Gardez vos fournitures à portée de main et ayez toujours du ruban adhésif. 🙂 vous ne voulez pas être en train de courir dans tous les sens. J’ai aussi des autocollants avec le logo pour marquer le sac ou le papier à bulles. Et assurez-vous de protéger les coins de tous les cadres ou de grandes impressions métalliques. J’ai eu des acheteurs qui sont revenus et ont demandé des remboursements parce qu’un cadre avait été endommagé pendant le transport. Vous pouvez dire « ce n’est pas mon problème » mais n’attendez pas qu’ils achètent à nouveau.
Lors de ma première exposition d'art à Palm Springs, en Californie, j'ai proposé des tirages à partir d'images du désert local, du Grand Canyon, de Yellowstone, de Yosemite et de la plage dans le comté d'Orange. Deux peintres paysagistes se sont rassemblés devant mon mur extérieur, ont discuté entre eux, puis m'ont appelé. Ils m'ont dit qu'ils adoraient mes peintures (sachant qu'il s'agissait de photographies), mais que les gens les font peindre ce qu'ils voient à travers la fenêtre de leur cuisine pour l'accrocher au-dessus de leur canapé, car ils veulent une interprétation artistique de ce qui leur est familier, de l'endroit où ils vivent.
Vendre le désert dans le désert, les montagnes dans les montagnes, etc. Les meilleures photographies et peintures proviennent de personnes qui vivent près de l'endroit où elles photographient ou peignent; elles connaissent la région et ses rythmes.
Ceci dit, je mettrai quand même des photos de Yosemite et du Grand Canyon sur mon site.
Pour ma part, j'ai fait une expo ART 3F à Lyon en présentant trop de diversité dans le dialogue entre les Toiles : pas assez cohérent. L’œil se perdait dans trop de différences, des langages trop différents.
Je fais de la photographie, donc je veux que les gens aillent sur le site et commandent exactement ce qu'ils veulent. Dans cet esprit, j'ai une étiquette avec un code QR et un titre à côté de chaque photo qui est accrochée. J'avais toujours pensé : « si quelqu'un veut vraiment ce qui est accroché, je le laisserai certainement partir. » Mais je n'avais pas affiché les prix pour chaque pièce pendant qu'elle était accrochée. La prochaine fois je le ferai et j'ai désormais l'emballage pour les envoyer chez eux. Ma plus grande erreur a été d'avoir quelqu'un qui scanne le code QR et qui dit qu'il n'est pas doué en technologie. J'ai rapidement saisi une carte de visite et j'ai suggéré qu'ils essaient le site Web depuis un ordinateur quand ils rentreraient chez eux. Il y avait plusieurs personnes dans le stand à ce moment-là et j'ai totalement oublié que j'avais un ordinateur prêt à être utilisé par les visiteurs pour commander sur place. J'ai sans doute manqué une vente. Donc, la prochaine fois, des étiquettes de prix, garder l'ordinateur à portée de main et je modifierai la façon dont j'accroche les photos. Je n'ai rien fait pour récupérer des adresses e-mail, je déteste recevoir du spam donc c'est aussi difficile pour moi de les envoyer, mais ils se seraient évidemment inscrits. Peut-être à l'avenir un grand écran tactile pour que les gens puissent aussi parcourir le site et même commander sur place. Je commence par de petits événements locaux gratuits ou peu coûteux, cela me semble être un bon endroit pour apprendre.
https://instagram.com/trevilleArt_PeterP
N'hésitez pas à vous connecter, et je prendrai contact avec vous aussi..... 😄
Faites vos devoirs ! Assurez-vous que la foire est bien établie et contactez les vendeurs précédents. Assurez-vous d'être en adéquation.
Quel est votre objectif ? Voulez-vous être reconnu comme artiste plasticien ? Vendre des produits dérivés ? Venez avec le sourire et un stand accueillant.
J'aimerais savoir quel type d'art j'allais affronter et qui étaient les clients susceptibles d'être présents. Mon premier événement s'est déroulé dans une organisation communautaire locale, et je suis arrivé avec de grandes pièces encadrées, tandis que tout le monde vendait des autocollants, des cartes et d'autres objets artisanaux faits main à partir de 5,00 $. J'ai reçu beaucoup de compliments sur mon travail, mais il n'y avait pas d'acheteurs. Cela dit, c'était une bonne expérience, car j'ai pratiqué la prise de parole et l'engagement avec les acheteurs potentiels. Ma dernière expérience, j'ai apporté des pièces encadrées et non encadrées et installé mon stand à côté d'un artiste qui avait aussi de grandes pièces; nous nous sommes mutuellement inspirés et chacun a réalisé quelques ventes.
Cela peut sembler être un petit détail, mais mettez une étiquette sur chaque pièce avec le titre, la taille, le médium et le prix. Si vous pouvez écrire une courte description, cela aidera aussi.
Prenez le temps de planifier et de réaliser une distribution de cadeaux avec un code QR. C'est un excellent moyen de gagner de nouveaux abonnés à votre site, y compris des personnes qui, non seulement n'achètent pas à la foire, mais qui ne s'arrêtent peut-être même pas pour regarder. J'ai eu des gens qui passent simplement à vélo, cliquent sur le code QR et repartent, puis me contactent plus tard pour poser des questions et acheter. Je découpe aussi les bords récupérés de mes peintures ou de mes pièces d'entraînement en petits marque-pages, certains avec des formes découpées de manière créative pour suivre une courbe ou une ligne de couleur ; ils font des cadeaux faciles à offrir à quiconque s'arrête, y compris leurs enfants. C'est un excellent, simple et sans pression moyen de lancer la conversation qui mène parfois à un achat. Et cela se traduit toujours par de la bonne volonté envers les arts et par un moment de connexion. (Mon logo et mes coordonnées figurent au verso de chacun !)
Quelqu'un serait intéressé par un accélérateur Pop-Up de 6 semaines (2 heures une fois par semaine) ? Je propose ce programme avec certaines universités et centres d'entrepreneuriat (je propose aussi une version de ce cours avec Chase Bank et les Golden State Warriors). C'est un cours en direct qui vous aidera à vous préparer complètement à n'importe quel type d'espace de stand de vendeur ou à obtenir votre propre boutique pop-up.
La structure du cours est :
Semaine 1 - Introduction aux pop-ups et au marketing de proximité
Semaine 2 - Types de pop-ups et trouver un emplacement
Semaine 3 - Préparer le pop-up (aspects juridiques, permis, assurance)
Semaine 4 - Faire connaître votre pop-up
Semaine 5 - Votre argumentaire client
Semaine 6 - Ressources pour la réussite.
Plus de 1000 créatifs et entrepreneurs ont suivi ce cours et je voudrais donc évaluer l'intérêt de cette communauté pour ce programme !
Le point de Marc sur le fait de ne pas tout juger d’après un seul marché est ce genre de rappel réaliste que personne ne vous dit avant de vous lancer. Les hauts et les bas semblent fous, mais chaque vétéran ici semble être d’accord sur la même chose : continuer à venir.
La discussion sur les prix ici est réelle. J'ai laissé passer des œuvres incroyables lors de foires parce que tout commençait à 500 dollars et je voulais juste quelque chose de petit pour me souvenir du moment. Une carte postale à 15 dollars attire d'abord mon attention, et puis tout à coup je me retrouve à regarder les originaux.
Il y a une grande différence entre les salons d'art et les marchés d'artisanat - ces derniers sont très difficiles à vendre au-delà de 90 £, généralement c'est 45 £ maximum… mais vous pourriez être le seul artiste et le stand à 90-150 £ - engagez-vous avec tout le monde et ne restez jamais derrière votre table, cela devient une barrière !
Les salons d'art coûtent au moins 750 £ hors TVA, mais les gens y viennent plus volontiers pour un verre de champagne que pour une bière - (note : je n'ai pas dit d'acheter très peu, achetez) Votre travail doit se démarquer car vous êtes l'un des nombreux artistes - sinon les gens se contentent de déambuler et l'achat d'art est subjectif et relève de l'investissement ou parce que quelqu'un l'aime et peut se le permettre.
J'ai une question : comment trouvez-vous les expositions d'art ? Parce que lorsque j'ai commencé mes recherches, j'ai vu que je devais m'inscrire pour elles entre le 1er novembre et le 1er décembre.
J'ai demandé à la Chambre de commerce locale si elle avait une foire d'art annuelle ou si elle en connaissait une près d'ici. Ils m'ont dirigé vers tous les salons locaux.
Oui, c'est comme ça avec les foires et les festivals. Il faut commencer en décembre pour obtenir des engagements pour les spectacles d'été. Je regarde aussi la même chose. Je n'ai décidé de le faire que récemment et tout est déjà réservé pour cette année, mais vous pouvez être sûr que je serai engagé l'été prochain.
Vérifiez également auprès de vos ligues artistiques locales, si vous en avez une.
Hé ! Super fil de discussion pour commencer, c'est l'un des domaines où une petite préparation peut changer complètement l'issue.
Quelques points qui reviennent sans cesse chez les artistes qui exposent régulièrement :
- Collectez les emails au stand, pas seulement les ventes. Un bloc-notes avec « obtenez un accès prioritaire aux nouvelles œuvres » ou une inscription sur tablette vous permettront de constituer votre liste plus rapidement que des mois d'efforts en ligne. Les personnes qui se sont arrêtées, ont regardé et vous ont parlé sont vos acheteurs potentiels les plus chauds pour l'avenir, même si elles n'achètent pas ce jour-là.
- Affichez clairement tous les prix. Lorsque les prix ne sont pas affichés, la plupart des gens ne poseront pas la question. Ils partiront simplement en supposant qu'ils ne peuvent pas se le permettre. Des étiquettes de prix claires sur chaque œuvre éliminent cette friction.
- Prévoyez un moyen d'accepter les paiements par carte sur place (Square, lecteur Stripe, n'importe quoi). Les stands en espèces uniquement perdent des ventes à chaque exposition. Et si vous pouvez présenter l'œuvre encadrée ou en maquette de pièce sur une tablette, cela comble l'écart entre « j'aime » et « je peux l'imaginer chez moi ».
- Faites quelque chose en direct. Peinture, dessin, démontrer votre processus, ou même juste travailler sur un croquis. Une foule se forme autour de l'action, et cette foule attire encore plus de monde. Le stand où un artiste se tient derrière une table et regarde son téléphone passe inaperçu.
- La disposition de votre stand compte plus que la plupart des gens ne le pensent. Des murs ou des panneaux qui créent une ambiance de galerie (pas une table avec des tirages éparpillés comme lors d'un vide-grenier) changent la façon dont les gens perçoivent la valeur de l'œuvre. L'espace d'affichage vertical est tout.
- Relancez dans les 48 heures toutes les personnes qui vous ont donné leur e-mail. « Ravi de vous avoir rencontré à [nom de la foire], voici l'œuvre sur laquelle vous regardiez » avec une photo et un lien vers votre site. Cet e-mail de relance représente une part importante des revenus post-salon.
La plus grande erreur des débutants : traiter la foire comme un événement de vente d'un jour au lieu d'un événement de collecte de contacts. L'argent généré par un salon continue d'arrive pendant des mois SI vous avez capturé les coordonnées.
***Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui concerne le business et le marketing artistique. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement vos questions à Arty. Votez pour et votez contre pour donner votre avis.***
Je suis novice dans les foires d'art. J'essaie d'augmenter mes ventes de peintures à l'huile côtières et des tirages. J'ai acheté une tente pliante. J'ai installé une tente pliante de 10 x 10 dans le jardin, sur Cape Cod. La deuxième fois, elle a été emportée par le vent et pliée, inutilisable. J'ai été remboursé et j'ai opté pour un petit Flourish. Quatre fois plus lourde. J'ai perdu le bout d'un doigt en le montant. J'espère que les foires ne vont pas me tuer.
Ne basez pas votre réussite ou votre échec sur un seul marché; les ventes peuvent être incroyablement aléatoires. Une semaine, vous payez à peine vos frais de stand et la suivante, vous pouvez avoir une semaine record. Alors n'abandonnez pas après une seule ou quelques tentatives.