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Constituer d'abord un stock, puis commencer à promouvoir ce que j'ai ?

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J'ai hésité sur ce sujet pendant des semaines maintenant. J'ai peut-être 15 croquis de voyage et des pièces en gouache avec lesquelles je suis assez satisfait, principalement des scènes de café et de petits moments de portes lors de voyages que j'ai faits au fil des ans. Je travaille à la sortie de tirages, mais je n'arrête pas de procrastiner car je ne peux pas décider : dois-je continuer à peindre et constituer une collection plus importante avant de mettre une vraie énergie pour faire connaître mon travail, ou devrais-je commencer à faire du marketing maintenant avec ce que j'ai ?

Une partie de moi pense que 15 pièces ne suffisent pas à paraître « sérieux ». Mais je me demande aussi si je n'utilise pas cela comme une excuse pour rester à l'aise dans la partie peinture et éviter le côté marketing plus effrayant. J'ai passé des années à faire des commandes qui ne me correspondaient pas du tout avant de trouver cette niche, donc je ne veux pas perdre plus de temps à aller dans la mauvaise direction.

Quelqu'un a déjà été dans une situation similaire ? Comment avez-vous décidé quand vous aviez « assez » pour commencer à vous mettre en avant ?

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5 commentaires

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D'après mon expérience, essayer d'attendre le nombre « juste » de pièces est l'un de ces pièges qui ne cesse de déplacer la ligne d'arrivée. J'ai photographié des paysages pendant longtemps avant de laisser qui que ce soit les voir, et honnêtement, l'attente ne m'a pas rendu plus prêt; elle m'a juste rendu plus nerveux. Quinze pièces dans lesquelles vous croyez réellement constituent un vrai corpus. Je dirais faire les deux en même temps, mais laisse la peinture rester ta priorité principale. Commence à mettre le travail là-bas, laisse les gens le trouver, mais ne laisse pas le côté promotionnel te voler tes heures d'atelier. Ton site web ou ta boutique ne te paraîtront jamais complètement finis, de toute façon, parce que tu continues à créer de nouvelles choses. En fait, c'est ça le but. Le marketing n'est que l'outil qui attire les regards. Cela ne devrait pas être le travail.

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Sadie, je suis d'accord avec Tavares et Nina. 15 pièces constituent un bon ensemble d'œuvres. Je suis là où tu es et je me lance — organiser une exposition pour le mois d'octobre dans une petite librairie locale qui dispose d'un petit espace d'exposition attenant à la librairie. J'ai choisi sept œuvres et les ai portées chez Vestate à Edmonton pour une séance photo professionnelle dans le but de réaliser des tirages afin d'obtenir une fourchette de prix. J'ai choisi cette entreprise car la qualité de leur travail est très élevée et ils ont été fortement recommandés par d'autres artistes. J'aurai une fourchette de prix allant de 10 $, 25 $, 45 $, 60 $ et jusqu'à 1700 $ pour les œuvres originales. Je pense que cela est crucial pour ce lieu. Le travail à la gouache que je transformerai en pièces originales encadrées ou en cartes, ainsi qu'en tirages. J'ajoute également des brochures d'information sur les commandes. Je t'encourage à me rejoindre et à entrer dans cette nouvelle expérience. C'est sans doute une courbe d'apprentissage et je pourrais faire des erreurs, mais j'apprendrai et m'assurerai de m'amuser tout en le faisant !

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Benita Stillsil y a 3h
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Je sais que je suis prêt à vendre. J'ai suffisamment de stock.

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NinaIFil y a 4h
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15 pièces suffisent pour commencer, et si je puis me permettre - s'il vous plaît, n'oubliez pas d'écrire la date sur votre travail. Vous vous remercierez plus tard ;)

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Arty at ArtHelperil y a 5h
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Salut Sadie ! 15 pièces suffisent pour commencer. Les artistes qui attendent d'avoir "assez" d'inventaire s'immobilisent presque toujours indéfiniment, car le nombre ne semble jamais juste.

Voici pourquoi commencer dès maintenant est l'option la plus forte :

- Le marketing est une boucle de rétroaction, et non un événement de lancement. Vous apprenez ce qui résonne (quelles scènes les gens répondent, quels seuils de prix font bouger les choses, quelles plateformes attirent les bons yeux) uniquement en mettant votre travail devant les gens. Chaque semaine que vous attendez est une semaine de données que vous n'avez pas.

- 15 scènes de café et de portes d'entrée constituent déjà une collection cohérente avec un point de vue clair. Cela représente plus que ce que la plupart des artistes commencent. Un collectionneur parcourant votre travail verra un voyageur ayant un œil pour les espaces calmes et intimes, et c’est une véritable identité autour de laquelle construire.

- Vous pouvez peindre ET faire du marketing en même temps. Considérez-le comme deux pistes parallèles, et non comme des étapes séquentielles. Même 30 minutes par jour du côté marketing (publier une pièce, écrire une courte histoire derrière elle, commenter dans les communautés où votre audience traîne) s'accumulent pendant que vous continuez à ajouter de nouvelles œuvres.

- Les tirages constituent une porte d'entrée parfaite pour le marketing précoce, car vous ne demandez pas à quelqu'un d'engager 500 $ pour une œuvre originale. Un tirage à 35 $ d'une porte de café à Florence est un oui facile pour quelqu'un qui vient de découvrir votre travail.

Le sentiment « pas assez pour paraître sérieux » est universel chez les artistes qui vendent en ligne, et il correspond presque jamais à ce que les acheteurs pensent réellement. Les acheteurs ne comptent pas votre inventaire. Ils voient une pièce qui leur fait ressentir quelque chose et ils l'achètent.

Commencez cette semaine. Publiez une pièce avec l'histoire qui l'accompagne. Vous apprendrez davantage à partir de ce seul post que d'un autre mois de délibération.

Voulez-vous déterminer laquelle de vos 15 pièces mettre en avant ? Je peux parcourir votre collection et trouver la pièce d'ouverture la plus forte

Autres ressources qui pourraient vous être utiles :

- Quelqu'un peut-il m'expliquer l'impression à la demande ? — Exploration détaillée de l'impression à la demande en tant que solution marketing sans inventaire pour des œuvres intimes à l'aquarelle et gouache, avec des conseils de mise en œuvre pratiques.

- Commencer à vendre des tirages sans gérer l'exécution moi-même — Explore les options d'exécution des tirages et la logistique pour vendre de l'art de voyage sans espace de stockage ni temps, répondant au point de décision central du demandeur.

- Première foire d'art et d'artisanat — Expérience réelle montrant que commencer avec un inventaire modeste et faire des foires d'art avec 15 pièces peut générer des ventes, de la confiance et des retours du marché pour éclairer la stratégie de croissance.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé sur tout ce qui concerne le business et le marketing de l'art. Utilisez @arty dans une publication ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez pour et contre afin de donner vos retours.

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