Déclaration de l’artiste
Mon travail explore le langage visuel du motif, de l'abstraction, de la couleur et de l'erreur. Cette enquête a commencé lorsque j'avais environ six ans, après avoir reçu un kaléidoscope à Noël. Je suis devenu fasciné par la façon dont la couleur et le motif peuvent se réorganiser continuellement, produisant des variations apparemment infinies à partir d'un nombre limité d'éléments.
Vers douze ans, j'ai découvert qu'une erreur dans un motif tracé pouvait créer un nouveau sens de la profondeur. Ce qui semblait d'abord être une erreur pouvait interrompre la répétition, modifier le rythme d'une image et introduire une possibilité visuelle inattendue. Cette découverte est restée centrale dans ma pratique pendant plus de cinquante ans.
J’utilise des structures géométriques, des motifs répétés, des relations de couleur et une perturbation délibérée pour explorer la tension entre l’ordre et l’incertitude. Le motif offre un cadre, mais la déviation à l’intérieur crée mouvement, ambiguïté et sens. Je m’intéresse au moment où un système cesse d’être simplement systématique — lorsque la répétition commence à respirer, et qu’une petite irrégularité change la façon dont l’ensemble de l’image est perçu.
Chaque œuvre fait partie d'une enquête continue sur la relation entre le motif et l’abstraction, et sur la façon dont ces langages visuels pourraient équivaloir à la vie quotidienne. Nous vivons à travers des routines, des structures et des répétitions, mais aussi à travers des accidents, des interruptions et l’inconnu. Mes peintures reflètent cette condition en laissant le contrôle et l’imprévisibilité coexister.
Je ne vois pas cela comme un sujet qui peut être complètement résolu. Plus j’explore profondément le motif, plus les possibilités deviennent complexes. C’est un langage visuel qui pourrait prendre encore cent ans pour le maîtriser et le comprendre pleinement. Mon travail ne présente donc pas une conclusion ; il poursuit une enquête qui a commencé dans l’enfance, en se demandant comment la couleur, la structure et l’erreur peuvent transformer notre façon de voir.
Knight, j'ai regardé les motifs différemment depuis que j'ai lu ceci. L'origine du kaléidoscope a du sens, tu poursuis la même question depuis des décennies, et cette dévotion se voit. Ce à quoi je reviens sans cesse, c'est ta ligne sur l'erreur qui crée de la profondeur. Je vois ça dans les villes tout le temps : une fissure dans le pavage, une brique mal assortie, quelque chose qui casse la grille et tout à coup tout le mur semble avoir une histoire. Tu travailles avec la géométrie là où je travaille avec des surfaces patinées, mais nous cherchons tous les deux ce moment où l'imperfection rend le système réel. L'idée que cela pourrait prendre encore cent ans à maîtriser, c'est ce genre d'humilité qui mène quelque part. Merci d'avoir partagé ceci.