Art abstrait

A work full of colour in which the viewer's gaze is immediately sucked into the centre, where an eye decomposes into shapes and nuances, as if it were undone by the very act of seeing. The edges of the eye fragment into spirals and slits, distorting its unity. Disorganised lines overlap, as if vision were being reconfigured before our eyes. At the heart of this chromatic chaos, one figure stands out: a dark, solid raven, untouched by the explosion of colours around it. It rests there, motionless, as if it were the only truth within this sensory distortion. The duality is evident - the eye represents the shattered perception, while the crow seems to be the only stable entity. But is it the observer or the observed? The painting pulses with this ambiguity, inviting the viewer to immerse themselves in their own interpretation.

Fluid art

40X50cm

Parfois ce qui ressemble à une fissure est aussi l'endroit où quelque chose commence à briller à travers, non pas un signe de dommage mais de transformation encore en cours. La fissure ne disparaît pas mais devient une source d'illumination, de transformation et de nouveaux débuts..

La dépendance envers les autres pour être entier est l'essence de la coopération. Ici, l'équilibre est maintenu par quatre forces contribuant à un équilibre mutuel.

Voici une autre de mes toiles à saveur mystique.

Jo23 artiste peintre

Macula Hole est une peinture sur la façon dont la vision peut être altérée, et sur la manière dont cette altération reforme la relation de chacun au monde. Originaire d'une condition visuelle permanente, l'œuvre transforme un point de fragilité en un champ pictural de structure et de tension, où la grille sert à la fois de cadre et de confinement, mais jamais comme neutralité. La peinture se définit par le frottement entre l'ordre et le pouls, le système et la blessure, l'impulsion d'organiser et l'impossibilité de maîtriser pleinement ce qui est vu.

L'interruption bleue centrale ouvre une rupture radicale dans le champ rouge : non pas simplement un contraste chromatique, mais une sorte d'absence qui attire le regard vers l'intérieur et exige le silence. Ce vide ne diminue pas la peinture — il l'approfondit. Il devient un point focal calme, presque méditatif, où l'image va au-delà de la représentation et incarne plutôt une condition : voir à travers la perte, la mémoire et la conscience des limites. Macula Hole est, finalement, une œuvre sur la persistance de la présence dans l'absence.

Voici les peintures que j'ai fait hier

J' espère que ces peintures vous plairont, jo23 artiste peintre Québécois

Blanc sur brume noire

Inspirée par mon œuvre originale, j'en ai créée une autre dans le même esprit... pour autant celle-ci est légèrement différente... J'ai décidé d'incorporer un peu de jeu cosmique et de connexions dans celle-ci... J'envisage également de l'agrandir considérablement à l'avenir, sur du papier aquarelle 24 × 36 pouces... Merci à maman de m'avoir fourni du nouveau papier... Kandinsky, fais-toi une place au paradis des couleurs... lol... profite bien.

Eh bien, cela a été l'un de ces moments waouh pour moi. Parfois j'en trouve lorsque je traîne dans mon atelier, alors pour celui-ci, je faisais simplement des essais avec des éponges et des encres acryliques diluées. J'ai commencé sur une toile et j'ai constaté que les couleurs n'absorbaient pas bien, alors je suis passé au papier. Comme d'habitude, je prends souvent des photos de mon travail et j'aime utiliser un filtre d'inversion des couleurs dans une application que j'utilise. Et puis, voilà... la dernière photo est en réalité l'originale. Comme je l'ai dit, les deux autres présentent des couleurs inversées. Donc, dans mon esprit, je me fiche peu des agents anti-IA ici. Je pense que, dans ce cas, l'œuvre parle d'elle-même. Bienvenue à ceux qui aimeraient décider quelle vue est meilleure, ou plus prononcée. Pour l'original, comme le suggère le titre, j'ai simplement embrassé le chaos du moment. Puis surprise... j'obtiens ce résultat. Pour moi, je pense que cela pourrait être un nouveau type de style pour moi et je vais travailler avec. Merci, profitez-en.

Ce sont deux œuvres que j'ai terminées il y a longtemps... j'ai décidé de les partager dans la communauté abstraite... parce qu'elles sont abstraites... c'est un triptyque... il y en a une autre que je n'ai pas encore publiée.

Préparation d’une exposition pour le week-end d'Halloween

Brou de noix et acrylique

Titre: L’Avènement des Citrouilles Dirigeables

Il est des potagers secrets, oubliés des cartographes,

Où la terre ne retient plus ce que le ciel réclame.

Au confluent d'octobre et des brumes de soufre,

Les racines s'allègent et les lourdeurs s'envolent.

Écoutez le murmure des nuages toxiques,

Ces sentinelles de l'absurde et de la douce folie,

Qui soufflent aux citrouilles des rêves d'altitude.

Regardez-les quitter la nuit texturée du sol,

S'extirper des sillons sombres de la réalité.

Une à une, petites lanternes rousses,

Elles défient les lois des hommes et de la gravité.

Et là-haut, suspendue dans l'éther d'or et de nacre,

S'élève la Mère de toutes les lévitations :

Une lune-citrouille, immense et diaphane,

Qui boit la lumière blanche du fond des mondes.

Que les esprits sérieux ferment les yeux,

Car ce soir, le ciel appartient aux rêveurs.

La magie est en place, le cadre est scellé,

L'avènement a commencé.

Deux formes de vie mystérieuses en tandem émergent d'une lumière brillante pulsante derrière eux et s'approchent du spectateur pour établir un contact marqué par l'incertitude et probablement des conséquences imprévues.

J'ai grandi dans les années 60, l'époque psychédélique, alors j'adore pouvoir prendre des fleurs ordinaires et leur donner une lueur néon. Pour moi, ce sont les dégradés qui retiennent l'attention.