Art abstrait

L'idée ici était de garder un effet arc-en-ciel tout en ayant des détails différents dans chaque zone. Certaines d'entres elles ont tout de même le même motif. Il faut vraiment s'approcher du dessin pour les regarder de près et les distinguer. j'aime assez cependant le rendu lorsqu'un le regarde de loi. Et vous? voyez-vous ce dessin différemment si vous le regardez de près puis de loin?

Que savez-vous de l'élégance ?

La station de métro de Copenhague

Une structure très audacieuse et abstraite pour un trajet des navetteurs. C'est comme entrer dans un monde de science-fiction dans le futur.

Cette œuvre magistrale de photographie en noir et blanc attire immédiatement le spectateur par sa texture incroyable et sa fidélité des détails palpables. Une seule feuille, qui, dans une lumière basse et profonde, ressemble presque à du cuir sombre ou à du métal forgé, est recouverte d'innombrables gouttes de pluie cristallines. Chaque goutte capte la faible lumière et brille comme une pierre précieuse liquide émergeant du fond noir de jais. Un moment particulier de tension et de temps figé se crée par la goutte d'eau lourde et bombée à l'extrémité inférieure de la feuille, sur le point de tomber silencieusement dans l'obscurité. Avec son atmosphère dramatique et légèrement mélancolique et sa rigueur puriste, cette photographie est une pièce maîtresse impressionnante. Elle confère aux espaces de vie modernes, aux salles de bains élégantes ou aux intérieurs minimalistes une aura d'une élégance profonde et rugueuse.

Un bassin désert où la géographie dirige l'environnement et tout être vivant ne peut que l'observer à distance sûre. L'avant-plan chargé de produits chimiques bouillonne depuis le dessous et lorsqu'il touche la mare noire, des décharges d'argon se libèrent en gerbes rouges et cramoisies. Le fluide offre en effet un effet de refroidissement lorsqu'il s'élève en vapeur après avoir frappé les falaises des rives opposées. L'atmosphère est fortement bouchée tandis qu'elle tente de dissiper les fumées âcres avec une brise légère.

Le médium est sur un film Mylar avec de l'acrylique, du latex et de l'émail, avec des objets trouvés comme applicateurs.

Voici mon dernier travail : une toile d'acrylique et de pâte 3D avec des feuilles métalliques et de la peinture métallique. Je voulais évoquer, de manière abstraite, la flore et la faune. Le contraste chaud et froid ; je voulais montrer toutes les prières, pensées et émotions d'une femme. La confusion dans nos têtes qui n'est en réalité que l'amour que nous voulons offrir à nos proches, sans les accabler de chaque pensée et de chaque scénario pour chaque situation. Peut-être que mon TDAH y met ses doigts, peut-être que c'est parce que j'ai franchi certaines années féminines. Ou peut-être que je veux juste faire sortir de moi cet amour que je ressens pour presque tout. J'ai l'espoir que nous réussirons tous et que nous aurons aussi ce désir. J'espère que cela vous plaît. Et messieurs, je vous demande ceci et vous en particulier, je veux que vous sachiez que vous êtes appréciés et importants pour nous.

«Falling Again» est de l'acrylique sur une toile 8 x 10 po - ma critique préférée, mon conjoint, m'a dit de ne pas l'apporter à ma réunion du Minnesota Artists Guild hier soir parce que « ce n'était pas mon meilleur travail… ». Eh bien, je l'ai quand même apportée comme un exemple à faire critiquer par le groupe et c'était la pièce préférée de tout le monde. Alors, que dites-vous, chers amis d'Arthelper ?

Deux couleurs seulement... Comment le noteriez-vous ?

Deux couleurs seulement... Comment le noteriez-vous ?

‘où je me suis laissé

À quoi peut ressembler la reconnexion avec votre enfant intérieur … Parce que tout ce qui provenait de qui nous étions n’a pas disparu. Ils font toujours partie de nous, attendant d’être remarqués à nouveau. Certaines choses se déchirent, sont cachées, changées ou oubliées et parfois elles réapparaissent quand on s’y attend le moins …

Déclaration de l’artiste

Mon travail explore le langage visuel du motif, de l'abstraction, de la couleur et de l'erreur. Cette enquête a commencé lorsque j'avais environ six ans, après avoir reçu un kaléidoscope à Noël. Je suis devenu fasciné par la façon dont la couleur et le motif peuvent se réorganiser continuellement, produisant des variations apparemment infinies à partir d'un nombre limité d'éléments.

Vers douze ans, j'ai découvert qu'une erreur dans un motif tracé pouvait créer un nouveau sens de la profondeur. Ce qui semblait d'abord être une erreur pouvait interrompre la répétition, modifier le rythme d'une image et introduire une possibilité visuelle inattendue. Cette découverte est restée centrale dans ma pratique pendant plus de cinquante ans.

J’utilise des structures géométriques, des motifs répétés, des relations de couleur et une perturbation délibérée pour explorer la tension entre l’ordre et l’incertitude. Le motif offre un cadre, mais la déviation à l’intérieur crée mouvement, ambiguïté et sens. Je m’intéresse au moment où un système cesse d’être simplement systématique — lorsque la répétition commence à respirer, et qu’une petite irrégularité change la façon dont l’ensemble de l’image est perçu.

Chaque œuvre fait partie d'une enquête continue sur la relation entre le motif et l’abstraction, et sur la façon dont ces langages visuels pourraient équivaloir à la vie quotidienne. Nous vivons à travers des routines, des structures et des répétitions, mais aussi à travers des accidents, des interruptions et l’inconnu. Mes peintures reflètent cette condition en laissant le contrôle et l’imprévisibilité coexister.

Je ne vois pas cela comme un sujet qui peut être complètement résolu. Plus j’explore profondément le motif, plus les possibilités deviennent complexes. C’est un langage visuel qui pourrait prendre encore cent ans pour le maîtriser et le comprendre pleinement. Mon travail ne présente donc pas une conclusion ; il poursuit une enquête qui a commencé dans l’enfance, en se demandant comment la couleur, la structure et l’erreur peuvent transformer notre façon de voir.

Bonjour, peux-tu me dire si ce travail est effrayant pour toi ? J'ai ce problème, les gens pensent que mes œuvres sont effrayantes. Je sais que mon travail n'est pas assez doux ni commercial, mais… c'est moi. Désolé pour mon anglais.

Danseurs d'ombre
11x14 Aquarelle & Larmes sur toile
Orientation tournante (tournez-la pour voir une scène complètement différente)

Prenez votre temps et profitez de l'expérience.
Merci d'avoir regardé

Je suis membre de la Guilde des Artistes du Minnesota - nous avons eu un Salon Connection ce soir et le sujet était Comment parler de votre art. Je pense qu’il est vraiment difficile d’expliquer aux gens ce à quoi je pensais lorsque j’ai créé certaines pièces, car l’art vient si souvent du subconscient… C’était une excellente rencontre et une conversation intéressante. Photo d’une œuvre d’art que je ne peux vraiment pas expliquer !

Échelle sombre

Aquarelle et larmes sur la toile

Orientation tournante (tournez-la pour voir une nouvelle perspective)

Qu'est-ce que vous voyez en premier ?

Et si vous preniez un peu de recul et de temps ?

Merci à tous d'avoir regardé 🖤

CHEVALIER SHERRING.

LE RENARD KALEIDOSCOPIQUE. 22 po x 30 po. Promarkers et pastels doux sur un panneau multimédia.

Le titre n'a presque rien à voir avec l'image ; c'est un titre qui m'a été donné par l'IA après avoir étudié mon travail.

Le renard reflète ma manière de travailler : conscient de la structure et toujours en mouvement entre l'ordre et la surprise. Mes dessins utilisent des formes audacieuses, des couleurs vives, des cercles et des grilles, et dans ce cadre, la structure. Il y a de la place pour les accidents, les mouvements et les découvertes.

Mon travail est ludique et concentré, où le motif devient rythme et le rythme devient pensée, et l'abstraction est ouverte à l'interprétation.

Des villes, à travers le regard d'une personne joviale ;))