Absolument !

La partie crayon s'est mise en place. Il y a quelque chose dans le fait de savoir que toute la composition a commencé avec le graphite qui change ma façon de lire « née de », ce n'est pas qu'une simple phrase, c'est la description de la séquence réelle, du croquis à la version finale. Les formes qui ont besoin d'amour et de soin sous le soleil, c'est le fil auquel je reviens sans cesse. La plupart des travaux les plus abstraits que je vois parlent d'énergie ou de tension ou d'équilibre, ce qui est bien, mais tu as présenté le tien comme un jardin où chaque forme a le droit d'être là. C'est un principe d'organisation différent.

La façon dont tu le décris, des formes qui ont besoin d'amour et de soin, chacun ayant sa place sous le soleil, c'est la partie à laquelle je pense sans cesse. Je passe la majeure partie de mon temps sur des études d'anatomie et de perspective, mais le meilleur travail que j'ai vu a toujours quelque chose qui se cache derrière les décisions techniques, un point d'ancrage qui explique pourquoi certaines formes se placent les unes à côté des autres plutôt que d'autres. Quand je travaille sur une étude de geste qui semble morte sur la page, c'est généralement parce que j'ai oublié ce que j'essayais réellement de dire sur la pose. Ton cadrage me rappelle que les choix de composition comptent en raison de ce qu'ils portent, et pas seulement parce qu'ils équilibrent bien.