Trabajo en Progreso

1) Las primeras dos que compartí aquí hace aproximadamente una semana y sobre las cuales tomé en cuenta todos sus consejos: "Autumn Siren" y "Winter Radiance". Las dos siguientes las empecé esta semana: 2) Desert/Untitled muestra mi primer día y mi segundo día, unos días después. Me molestó que el árbol de enebro y la yuca parecieran estar en el mismo plano y, por lo tanto, compitiendo por la atención, así que moví la yuca muy abajo en el lienzo, aclare / difumine un poco las montañas y trabajé más en las otras plantas. No estoy seguro si dibujar el camino hacia la derecha o bajarlo como hice en la primera pintura. Necesito devolver los tonos oscuros a las sombras inferiores de las varias yucas también, y agregar más detalles a los higos chumbera. ¿Qué piensan? ¿Alguna sugerencia sobre cómo mejorar esto? 3) "Woodland Window" es la pintura que tenía a un lado para gastar toda mi pintura no utilizada al final de una sesión, usándola para bloquear color en mi próxima obra (¡parte de mi proceso habitual, descubrí!). Tanto el #1 como el #2 están en esta etapa, aunque el #1 muestra más de la imprimación en naranja neón. Quiero incorporar más colores cálidos y profundos en el tronco, y todavía tengo mucho por hacer en esta pintura... ¡básicamente, ni siquiera he empezado a pintarla en serio! Al final habrá rayos de sol cegadores atravesando las ramas en la izquierda, y la calentaré más, similar a la primera. ¡Cualquier observación, reflexión, sugerencia, etc., será bienvenida y valorada!

Estaba trabajando en la escultura esta noche y probando las inserciones de girasoles para ver cómo se verán.

Esta escultura en la pared tendrá algo de Naranja Osage en los centros de los girasoles, cubiertos con resina epoxi, y la carretera abajo también tendrá resina epoxi con arena y grava reales encima. Después, la pintura final. Esto se llama "Vagando por la Pradera"

Creo que mi retrato conmemorativo de Ava está completo, pero aún no lo he firmado.

¡Ella era una buena chica que amaba las pelotas de tenis y los paseos en coche!

Estas son mis referencias fotográficas.

Reproducción terminada

Estoy planeando una nueva pintura. En realidad, me gusta trabajar en 2 piezas al mismo tiempo. Una de ellas será una gran obra de 32 x 40 pulgadas. Será una pintura de una diosa cultural/mitológica. Aún no tengo completamente clara la composición, pero quiero incorporar lotos azules, también llamados loto egipcio. Así que las fotos muestran mis bocetos. Y la composición final para mi pieza de 'calentamiento'. Decidí usar un marco antiguo (es un marco personalizado costoso). He tenido este marco durante años, así que pensé que podría darle un buen uso para mi 'calentamiento' y hacer una pintura independiente del Loto Azul.

Sigue muy en desarrollo y aún en una etapa caótica, cada detalle pensado cuidadosamente. Tomé un descanso y me está costando volver a concentrarme en ello. Entonces, pensé que necesita un nombre poderoso. ¿Cómo llamarías a esta obra?

He avanzado bastante hoy.

Terminé el bote de golosinas y las pelotas de tenis. También me falta terminar los ojos, la nariz y las patas de Ava.

Solo necesito completar su cuerpo, collar y placa con el nombre.

¡La próxima vez que publique una foto estará terminado!

¡Me imagino que este momento fue inmediatamente precedido por “¿Quién quiere un paseo en jeep!?”

Acabo de recibir un nuevo encargo personalizado de muñecas rusas: ¡es una revelación de embarazo bastante elaborada para los abuelos! Cada muñeca forma parte de la historia, comenzando con la más grande, que representa a la madre.

Tuvimos algunas conversaciones sobre las imágenes significativas para incluir; ¡comencé a trabajar en ideas preliminares para ella! Ella me encontró haciendo una búsqueda en Google de juegos de matryoshkas personalizados, le gustó mi estilo, empezó a seguirme en IG y cuando anuncié mi venta de primavera, hizo el pedido.

¡Así es exactamente como debería funcionar mi sitio web y marketing!

agregué algo de información facial, creo que estoy llegando a lo cerca.

necesitaba establecer algunas sombras, luego trabajar en algunos valores, pensando en expresiones y en lo que podrían estar mirando.

bueno, pensé que iba a pintar a dos monjas fumando y tomando un aperitivo, pero ahora ha emergido algo diferente.

Una infección sinusal intentó sacarme, pero aquí estoy con el retrato de Ava.

Las multitudes no eran numerosas ese día, para mi sorpresa.

Camminamos por las calles pavimentadas, tomándonos nuestro tiempo—deteniéndonos en las vitrinas de las panaderías, mirando piezas hechas a mano, buscando algo pequeño que pudiéramos llevar a casa con nosotros. Algo que pudiera llevar la sensación de este lugar.

Tan lejos de casa. Otro país… y de alguna manera parecía otra época.
Era seguro, y era el tipo de tarde que quieres atesorar para siempre.

Y luego miré hacia arriba.

Un globo rojo flotando en el cielo.

Brillante. Quieto.

Miré a mi esposo y le señalé.
“¿Qué?” dijo él.

“El globo… ¿no lo ves?”

Él siguió con la vista donde señalaba, entrecerrando los ojos ligeramente, luego me miró de nuevo.
“No hay globo. ¿De qué estás hablando?”

No respondí de inmediato.

Porque todavía estaba allí.

Justo donde lo había visto.

Volví a mirarlo, luego miré hacia arriba, solo para asegurarme de que no lo había imaginado.

Pero no se había movido.

Y de alguna manera… eso era peor.

La calle seguía como si nada hubiera cambiado—la gente hablando, caminando, riendo—pero algo había cambiado. Lo suficiente para que pudiera sentirlo por encima de todo lo demás.

Como si el momento se hubiera dividido en dos.

Uno donde todo seguía siendo seguro y simple…

…y otro donde yo era la única que podía ver lo que no pertenecía.

Esto todavía está muy temprano en el proceso. La idea básica es sobre los derechos de las mujeres y cómo la ley (LEX) se los está arrebatando. Entonces, ¡si tienes alguna idea para títulos, avísame!

Un artista en Reddit acaba de compartir su progreso en el dibujo a mano a lo largo de los años. 6,500 votos positivos. Más de 80 comentarios. ¿Y saben qué? Es literalmente solo el mismo tema — una mano — dibujada en diferentes etapas de su proceso.

Sin conceptos complicados. Sin historias dramáticas. Solo años de práctica apilados uno tras otro. ¿Las primeras? Planas, rígidas, del tipo de dibujo de manos donde cada dedo parece una salchicha. ¿Las recientes? Sombreado, detalles, dimensión — el tipo de trabajo que te hace dejar de desplazarte.

El artista dijo algo que me quedó grabado: "Hubo un tiempo en que pensaba que no podía dibujar manos correctamente sin importar cuánto intentara. Pero a medida que seguí dibujándolas a lo largo de los años, mejoré un poquito cada vez".

Esta es la parte que importa para todos ustedes. Estas publicaciones de progreso se hacen virales CADA vez. En Reddit, Instagram, Town Square — no importa. A la gente le fascina ver el viaje. Quieren pruebas de que la práctica realmente funciona. Y cuando USTEDES publican su propia versión de esto, ¿qué están haciendo? Están dándoles esa prueba. No solo compartes arte. Compartes esperanza. Por eso se vuelven virales.

Chicos, les garantizo que la mayoría tiene viejos cuadernos de dibujo guardados en algún cajón. Rescábenlos. Pongan su trabajo más antiguo junto al más reciente. La diferencia es el contenido. La brecha ES la historia.

Así que aquí va mi pregunta — ¿cuál ha sido el mayor salto que han visto en su propio trabajo? ¿Cuántos años han pasado entre su "antes" y su "ahora"?

https://www.reddit.com/r/drawing/comments/1ryy8gp/evolution_of_my_hand_drawings/

I was invited to step outside the canvas and into something a little different. While much of my work lives on walls, I’ve always been drawn to body art and wearable pieces - art that moves, that’s lived in, that becomes part of someone’s story.

My latest project brought that to life through custom-painted cowboy boots and a hat. It’s been an incredibly enjoyable process - exploring texture, colour, and personality in a completely new way. There’s something special about creating pieces that aren’t just seen, but worn...

art that carries energy out into the world.

With the underpainting complete, I’m looking forward to working on some details.