¿Qué etapa de una pintura es la más difícil para ti de atravesar? Hay un momento para mí en casi cada obra de arte que creo—dibujar o pintar—donde tropiezo, me revuelvo y/o pienso que no soy lo suficientemente hábil para hacer que comparta mis sentimientos/inspiración/concepto/visión.
A veces esto es una leve ansiedad, pero a veces siento ganas de dejar caer mi pincel, arrojar mi lienzo a la basura y correr desnudo por la calle gritando "¿Qué demonios me hizo pensar que podría hacer eso?".
Para mí, esto suele ocurrir a mitad de trabajo. Ya se ha gastado mucho tiempo y energía, aún queda mucho por hacer, ¿y dónde demonios estoy, en realidad?
¿Cuál es tu punto de estancamiento? ¿Cómo abordarías ese sentimiento desde la perspectiva de un estudiante? ¿Qué les aconsejarías hacer para superarlo?
Este es un pastel de 7"x5" "Weathered Grace".
Mi primer punto de lucha vino cuando llegué a la complejidad de los edificios y el equipo agrícola en el fondo, mucho material y una superficie muy, muy pequeña para trabajar. Me recordé de que primero había notado el cardo púrpura que florecía. Dejar fuera muchos detalles del fondo y abstraer las formas allí parecía menos doloroso una vez que volví a centrar mi atención en el primer plano.
Segunda gran momento de 'Oh, Dios mío!' (uno muy grande) llegó cuando me di cuenta de que había 'terminado' el paisaje sin colocar alambre de púas. Algo así como un punto de quiebre bastante punzante, (con juego de palabras barato) en una superficie diminuta, ya muy recargada con pigmento. Tomé una respiración profunda y empecé a trazar líneas finas, dejando que lo que quedara allí permaneciera y sin intentar que fuera perfecto.
¡Define tu punto de estancamiento y compártelo con nosotros!
