
¿Cómo sabes cuándo firmar un dibujo o una pintura (o dejar de editar una fotografía?) y alejarte? ¿Cómo te sientes cuando haces eso?
¿Cuándo te rindes?

¿Cómo sabes cuándo firmar un dibujo o una pintura (o dejar de editar una fotografía?) y alejarte? ¿Cómo te sientes cuando haces eso?
¿Cuándo te rindes?
¡Y una de las artes más difíciles de dominar!
Cuando no se siente empujones, insinuaciones o llamados para continuar con cualquier cosa más allá del esfuerzo ya realizado. Las señales e indicios se desvanecen y las pinturas empiezan a endurecerse junto con la fatiga mental y física que se instala después de la sesión creativa.
Instintivamente sé cuándo detenerme. Tuve que aprender a dar un paso atrás, dejarlo, volver y mirar de nuevo. Creo que usar ese método me enseñó a decir que está completo.
No solo intuyes cuándo parar-- confías en tu intuición! Un hilo común que recorre esta discusión es alejarse, dejarlo, dormir sobre ello, volver a ello con ojos frescos y sentimientos renovados.
Además de tu arte, me encanta tu escritura... profunda y reflexiva, pero edificante e inspiradora.
ay, gracias, Norma. Creo que el mundo merece cosas más alentadoras e inspiradoras que ocurran en segundo plano. Y he tenido un día tan fragmentado y estresante, (nada malo, solo...cosas) Aprecio sinceramente tus palabras.💗
Deja tu trabajo cuando creas que ya está hecho; vuelve a él unos días después. Si todavía lo amas, ya está hecho!! :)
¡Eso es un sistema del corazón! Y uno bueno.
Cuando empiezo a sentir una atracción hacia otras cosas que quiero pintar, es cuando termino lo que estoy trabajando y lo firmo, para empezar una nueva pieza. He aprendido a lo largo de los años que me aburro bastante rápido de hacer mi arte, así que tengo que ser más rápido en mi proceso de creación para no tener un montón de piezas sin terminar acumuladas.
Interesante. El impulso de crear algo nuevo puede beneficiar la pintura, el artista y el futuro coleccionista. Esa comezón de ponerse en marcha es fuerte.
Así es. He tardado semanas, meses en terminar una pieza que empecé y que casi terminé en uno o dos días. Realmente depende de la pieza en la que estás trabajando para decirte qué es lo que necesita. La música me ayuda mucho, pero también pensar en mis hijos también!!
Estar sintonizado con tu arte es algo que damos por sentado, pero es real cuando sucede. Pensar en tus hijos-- las cosas buenas de la vida-- es un gran elemento del proceso de crear.
No lo sabes. Pero sea lo que sea en lo que estés trabajando te lo dirá!!!
Tengo el resultado final en mi mente desde el principio. Cuando siento que ya no necesita que le meta mano, termino. Encuentro que el final es simple: el inicio es la clave, especialmente en acuarelas, que no puedes alterar y tienes que hacer que cada pincelada tenga un significado.

Interesante. Las acuarelas definitivamente exigen pensar con anticipación.
¡Exactamente, Lindy! Tampoco hago encargos de acuarela. Tiene que ser parte de mí y lo veo de inmediato o no puedo pintarlo en absoluto. Si no me gustara, no podría cambiarlo. Pensando en quizá entrar en óleos o acrílicos este invierno. ¡Va a sentirse raro trabajar hacia atrás!
Te entiendo cuando se trata de trabajar "al revés". Solía pensar que me confundía, pero, en realidad, creo que cambiar entre medios me mantiene creando activamente en lugar de pintar de forma mecánica. ¡El invierno es una buena excusa para cambiar las cosas!
Creo que justo antes de que se lo muestres al público o a una persona. Cuando colocamos cosas incluso en Internet, corremos el riesgo de que se puedan replicar. Incluso cuando están firmadas, pueden ser replicadas. Uno debe ocultar la firma de una manera que no pueda ser removida. Sobre tu otra pregunta, no tengo idea porque soy pésimo en eso! LOL
Nunca he oído eso antes, Paula. Interesante.
Sí, lo hacen, pero tomo una foto con la fecha en la computadora de cuándo la subo. De todos modos, es poco probable que alguien intente replicar mi trabajo.
Hice esta misma pregunta no hace mucho. Supongo que es un problema común, jaja. También tomo fotos y vuelvo. Dicho eso, no es raro para mí sacar un retrato 'terminado' fuera de su marco para ajustar algo después de haber pensado que ya había terminado 🤣
Lindy, esta pregunta golpea tan fuerte a tantos de nosotros. Pienso en los podcasters a los que escucho, que hablan de esto todo el tiempo, ese momento de dar un paso atrás y confiar en que el trabajo está hecho. ¿Tienes un ritual para ello, o se siente diferente cada vez?
Cada pintura es diferente para mí. Lo único que hago siempre es tomar un par de fotos rápidas con el iPhone de la obra terminada todavía en mi caballete. Invariablemente sacaré mi teléfono y miraré esas tres o cuatro veces antes de irme a la cama. La primera vez para simplemente disfrutar de mi trabajo y felicitarme. Pero luego, a veces empiezo a pensar en ello, preguntándome si exige más. Las fotos me ayudan a analizar y planificar ajustes mejor que estar justo frente a la pintura.

El mejor mensaje de Tiempo para Rendirse para mí es aquel que me llega mientras hago una pincelada que no tenía la intención de que fuera la última. Simplemente se siente como el final. Tomo una respiración profunda cuando eso sucede, y confío. Casi siempre es lo correcto a hacer. En esta gran pintura al óleo del desierto alto, estaba detallando el cactus cholla, con la intención de volver al primer plano y al plano medio con detalles añadidos—hojas de hierba y cosas por el estilo. Y cuando retrocedí para mirar el cactus, me di cuenta de que ya había terminado. Es una escena austera, montañas áridas que se elevan a 7000-8000 pies sobre el nivel del mar, suelo rocoso y una luz solar sin filtrar y viento que desafía incluso a las rocas a sobrevivir, y una vista magnífica que se extiende para siempre. Eso es lo que habría querido pintar, esa belleza resistente y austera. Una pincelada más para darle un toque final lo habría convertido en un lugar diferente con una historia distinta.
“Donde las Montañas Tocan el Cielo” 24"x36" óleo
Ese trazo final accidental suena a puro instinto, Lindy. Confiaste en lo que la pintura ya estaba diciendo en lugar de hablar por encima de ella.
Debo escuchar mis pinturas con más frecuencia. También escucho a mi esposo a veces.🤣
¡Oh, wow, eso es hermoso! Los colores, la 'sensación', las texturas. ¿Tienes un sitio web? ¡Me encantaría ver más!
Hola, gracias April. Yo era el niño pequeño que siempre tenía las rodillas raspadas y las manos embarradas, ¡y todavía me gusta pintar la naturaleza! Mi sitio web es www.LindyCSeverns.com
Me gusta firmar la parte de atrás para que no moleste la parte delantera.
Pero entonces, ¿cómo saben que vino de ti?
Normalmente siento una mezcla de alivio y duda cuando finalmente me aparto de algo en lo que he estado trabajando. Hay ese momento en el que piensas que ya está hecho, y luego, una hora después, vuelves a dudar de ti mismo. ¿Alguna vez vuelves días después y cambias las cosas, o una vez que lo firmas, ya está?
A menudo firmo una pintura y la dejo apoyada en mi caballete, incluso la fotografío, y luego me despierto en mitad de la noche pensando en ella, dándole vueltas a un pasaje que no parece encajar bien. Cuando eso sucede, no puedo esperar para volver al estudio y dedicar otros veinte minutos a "arreglarla". La culpa la tengo del cansancio del caballete (mi marido no puede creer cuán físicamente agotada puedo estar después de horas de pintar). Pero también, quizá, después de que la pintura se ha convertido en una entidad viviente, simplemente me habla y ruega por un poco más de atención antes de que tomemos caminos por separado.
Ese tirón de medianoche debe ser real, especialmente después de que ya te alejaste. La pintura sabe lo que necesita.
Esto ya está listo para firmar, creo. Y tú, parece que estás contento con ello...
Siento una gran satisfacción al poner mi firma en una obra de arte. Incluso algo menos que magistral es mi creación, algo que no existía hasta que lo hice realidad.
Creo que sería divertido empezar a colocar mi huella dactilar en la parte de atrás de mis pinturas antes de enmarcarlas. ??? Extrañamente personal.
Tengo el riesgo de sobretrabajarlo. Si parece terminado, pero no estás realmente seguro, déjalo a un lado y vuelve más tarde. Regresas con ojos frescos y puedes verlo de manera diferente.
¡Me encanta esa pintura! Parece un lugar encantador para dar un paseo tranquilo
El sobretrabajo es parte de nuestro perfeccionismo latente. Sabemos que no es perfecto. Pero lo increíble podría ser mejor que la perfección.
Sí, estoy de acuerdo; a veces ese pequeño extra estropea la pintura
Se siente bien. Me encanta tu trabajo anterior y tu sonrisa. ¡Bien hecho!
Jaja. Gracias, Norma. Intenté encontrar una foto de mí firmando una pintura, pero me cansé de desplazarse por mi teléfono. Esta es, en cambio, una toma de Happy To Be Done, y estaba contento con este tipo de paseo poco tradicional por el bosque cerca de mi casa, un pequeño paisaje con bluebonnets.
La intuición es una buena herramienta, una que no usamos lo suficiente. Piensa menos, siente más a veces.
Tomo una foto de mi trabajo y lo reviso más tarde o al día siguiente. Si no siento el impulso de añadir o cambiar algo, ya terminé.
Yo hago eso también, Gloria. Tomar una foto con mi teléfono y mirarla después me da una palmada en la espalda, a veces acompañado por un momento "UH-OH". Las cámaras de los teléfonos son herramientas invaluables para revisar obras de arte.