Antiguos alumnos del curso MITx de Emprendimiento Artístico

Estaba participando hoy en una discusión con artistas que organizan festivales. El tema fue principalmente el rendimiento de ventas de los festivales, que es menor que antes, y qué hacer al respecto.

Contrario a las historias anecdóticas, el informe UBS muestra que el extremo más bajo del mercado (que ocupan los festivales de arte comunitario) está manejándose mejor financieramente que los extremos medio y alto del mercado.

Mi parte en la discusión fue doble.
1) Los organizadores de festivales actúan según cómo están incentivados. Si ganan dinero a partir de que los artistas paguen una cuota por puesto, entonces solo necesitan contratar artistas. El modelo de negocio que garantiza que el organizador trabaje para atraer compradores en lugar de mirones es un modelo de pago por rendimiento, en el que el organizador obtiene un porcentaje de las ventas brutas. Ganan cuando actúan como socios de los artistas y traen al público comprador.
2) La discusión comenzó con quejas sobre específicamente compradores de la Gen-Z, pero el punto que estaba haciendo es que la demografía de los asistentes importa solo en el sentido de que el artista está creando cosas que se conectan emocionalmente con los compradores que están presentes. Oversimplificando: ¡Haz mejor arte!

Más en detalle, pregúntate cómo artista qué estás haciendo que sea diferente a la última vez, digno de nueva atención, que aborde los deseos actuales de la audiencia, hable de las cosas que captan su atención, etc.! If you keep making the same jewelry, taking the same photographs, throwing the same pots, painting the same scenes and you stop surprising anyone, it's no wonder last year's buyers aren't this year's repeat buyers. Changes don't have to be, though they certainly can be, dramatic. But your style can feel familiar without being just like what people saw last year.

Si el artista no tiene ningún experimento en exhibición, no tiene potencial de crecimiento para alcanzar a nuevas audiencias o para revitalizar audiencias que ya están hartas de la oferta estándar.

¿Qué opinas de cualquiera de estas dos cosas?

¿Alguien recibió el certificado por participar en el curso? Todavía estoy esperando.

¿Alguna vez has empacado tu van en una tarde de domingo, contado tus ventas contra la cuota de tu stand y los costos del hotel, y exhalado un suspiro de alivio porque al menos llegaste al punto de equilibrio?

En el circuito de festivales, sobrevivir con el punto de equilibrio se siente como supervivencia. En realidad, es una malinterpretación catastrófica de los gastos generales que garantiza la asfixia financiera. La Falacia del Punto de Equilibrio entrena tu mercado para esperar una ganga, mercantiliza tu portafolio y te obliga a empujar agresivamente artículos de menor categoría solo para superar una meta financiera arbitraria.

No tienes que aceptar un modelo de negocio que exija tu trabajo no remunerado solo para sobrevivir el fin de semana. La estrategia no es empacar ciegamente la van veinte veces al año; la estrategia es eliminar tus espectáculos de bajo rendimiento, reclamar tu tiempo y elevar tu entorno físico tan por encima de los pares que tu espacio se convierta en un verdadero destino.

Deja de externalizar tu destino financiero a guardianes de la puerta que están perfectamente contentos de dejarte en cero mientras ellos recaudan con seguridad su cuota de stand.

Lee el artículo completo y aprende cómo reclamar la valoración de tu inventario en la sección Discourse del sitio web de Kairos Guild: https://kairosguild.org/discourse/breakeven-event-fallacy/

Convocatoria abierta para artistas/creativos

Vi esto y quería pasarlo a nuestro Grupo MITx. 100 Days of Joy tiene una convocatoria abierta gratuita para artistas para participar y todavía hay cupos disponibles. Échale un vistazo y regístrate antes de la fecha límite de septiembre si te interesa. Me estoy inscribiendo y espero ver a otros unirse.

Gracias a Kimberly por dar un paso extra para decirme que cometí un error de configuración y que nadie ha podido publicar nada. ¡Lo siento mucho, esa nunca fue la intención! Ya he solucionado el problema (gracias de nuevo, Kimberly). Las publicaciones son libres y abiertas ahora. Por favor perdóname. 😅

Ahora que el polvo se ha asentado en el curso MITx, tengo curiosidad: ¿qué dejaste fuera en la sala de montaje?

El profesor fue muy claro al recordarnos que solo necesitábamos empezar o contemplar las tareas para aprobar, pero la queja más grande que escuché durante todo el semestre fue la presión de tiempo. Todos tenemos ese módulo que tuvimos que abandonar a mitad de camino solo para mantenernos al día con el plan de estudios.

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¿Qué pieza inacabada del curso todavía acecha en tu lista de pendientes?

• Investigación de mercado primaria (Encontrar a mi audiencia real que pague)

• Finanzas y estrategias de precios (Confeccionando presupuestos que realmente cuadren)

• Validación del modelo de negocio (Diseñando los experimentos para probar la idea)

• Embalaje y distribución (Hacer que el trabajo salga adelante)

• Otra (¡Déjalo en los comentarios!).

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​Lo pregunto porque actualmente estoy trabajando en pulir algunos de mis propios sistemas inacabados. Escribo una serie regular llamada Discourses, donde desgloso la infraestructura de las artes y los modelos de negocio; básicamente, continúo con el mismo tipo de pensamiento sistémico que acabamos de hacer durante las últimas 12 semanas.

​Si a alguien le apetece trabajar en sus tareas pendientes, usemos este grupo para terminarlas de verdad. Deja en los comentarios en qué estás atascado. Con gusto actuaré como un tablero de retroalimentación, compartiré algunos de los marcos conceptuales sobre los que estoy escribiendo y compararemos notas para que no estemos construyendo estos modelos en un vacío.

Este es mi quinto negocio. Soy un emprendedor en serie, y he estado haciendo trabajo de marketing profesionalmente durante 26 años.

Co-creativamente,

==Paul>

Si intentaste iniciar sesión en la comunidad ayer, es posible que hayas recibido un error 404: no encontrado. ArtHelper tuvo un poco de demencia y eliminó todas las comunidades para todos. Los mensajes también estuvieron caídos. Ya está de vuelta ahora (obviamente). ¡Perdón por la interrupción!

Hoy lancé una base de conocimientos sobre el negocio de las artes visuales en el sitio web de Guild. He estado escribiendo artículos sobre la industria de las artes visuales durante varios meses, principalmente en redes sociales (LinkedIn, Facebook), con 26 años de experiencia en estrategia de marketing, y ahora en mi quinta empresa.

Estos recursos para el negocio de las artes visuales se han recopilado para beneficio de cualquiera. Lo que hace a este KB diferente es que cada artículo ofrece una solución que puedes aplicar tú mismo, y nadie te cobra 97 dólares por un taller. No es solo asesoramiento. Cada recurso incluye herramientas para que puedas saber si algo que pruebes está funcionando, sin depender de un coach para decirte qué hacer a continuación. Tengo unas doce ideas de artículos más en camino. Si hay algún tema candente que quieras a continuación, solo pídelo. Si no está ya en curso, puedo añadirlo.

Co-creativamente,

==Paul>

Ayer fue el cierre oficial de la clase. ¡Felicidades a todos! Me alegra ver a muchos de ustedes por aquí. Continuaré invitando a mis compañeros de clase. También están cordialmente invitados a invitar a sus pares aquí para continuar la conversación. Jenny y Suelin aún no se han unido a esta comunidad, así que si desean animarlos a volver a unirse, pueden ponerse en contacto directamente con ellos en jennylb@mit.edu y suelin@emergentpartnersllc.com

Estoy contento de iniciar la conversación aquí y de continuar nuestro trabajo juntos. Si no me han conocido, soy un emprendedor en serie con cinco empresas, y mi proyecto más reciente es una organización sin fines de lucro de artes locales, donde entre muchos proyectos estoy haciendo un esfuerzo constante para apoyar y mejorar la infraestructura y las habilidades empresariales de los artistas visuales para que tengan un mayor éxito financiero. Me complace conversar con personas sobre mis 26 años de experiencia como profesional de la estrategia de marketing o como emprendedor en serie.

==Paul>

Jenny mencionó el nombre, pero los compañeros de clase pueden no entender la explicación de negocios de la metodología de ventas Sandler de la escuela de negocios. https://sandler.com/sandler-selling-system/

Aplicémoslo, así:

​Para los compañeros que se enfocan en vender obras físicas en entornos presenciales, aquí hay una capa de traducción. Así es como esa estrategia consultiva y no agresiva de \"Sandler\" se traduce realmente para un artista que está junto a su obra en una muestra o en un estudio, sin nada de feo corporativo:

​1. Revirtiendo la \"Defensa de la Galería\" (El Contrato Inicial)

​Cuando las personas entran al puesto o área de exhibición de un artista, normalmente están en alerta máxima. Mantienen las manos en los bolsillos, evitan el contacto visual y dan respuestas cortas porque temen que el artista se les lance con un discurso de ventas de alta presión.

• ​La jerga corporativa: Un \"Contrato Inicial\" para establecer reglas básicas mutuas.

• ​La Aplicación del Artista: Desarmar al espectador de inmediato quitando la presión. Cuando alguien entra, el artista sonríe y dice: \"Siéntete libre de mirar alrededor y acercarte todo lo que quieras. Estoy aquí trabajando en un boceto, así que no te preocupes—no voy a intentar venderte nada. Si una pieza llama tu atención y quieres saber su historia, solo avísame.\"

• ​El Resultado: El visitante se relaja instantáneamente. Sus hombros caen, sacan las manos de sus bolsillos y empiezan a mirar el arte en lugar de buscar la salida.

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2. Desarmando la trampa de \"¿Cuánto cuesta esto?\" (Descubrir el dolor/la intención)

​Los vendedores aficionados se emocionan en el momento en que alguien pregunta por el precio. Piensan, \"¡Oh, una persona real!\" y de inmediato comienzan a dar explicaciones excesivas: \"Eso cuesta $1,200, pero me llevó tres semanas, y el marco es personalizado, y puedo hacer un plan de pagos\". Eso asusta al comprador.

• ​La jerga corporativa: Calificar el presupuesto y descubrir el punto de dolor.

• ​La Aplicación del Artista: Averiguar qué picor emocional intenta satisfacer el comprador antes de hablar de números. Cuando preguntan por el precio, el artista da una respuesta directa y tranquila, y luego formula inmediatamente una pregunta consultiva para medir el interés: \"Esa pieza cuesta $1,200. ¿Buscas algo específico para anclar una habitación en casa, o fue la imaginería lo que te llamó la atención al pasar?\"

• ​El Resultado: El comprador deja de tratar el arte como una etiqueta de precio de mercancía. Empiezan a hablar de su vida: \"Bueno, acabamos de remodelar nuestra sala de estar y tenemos una pared blanca gigante y vacía que me tiene loco...\" Ahora, el artista no es un vendedor; es un consultor visual que ayuda a alguien a aliviar el \"dolor\" de una habitación estéril.

​3. La \"Inversa Negativa Artística\" (Dejar que el comprador se califique a sí mismo)

​Cuando un comprador dice algo positivo como, \"Vaya, la textura de esta pieza cerámica original es realmente increíble,\" un vendedor agresivo empuja más. Un artista con enfoque consultivo da un paso atrás y deja que el comprador lo persiga.

• ​La jerga corporativa: La Inversa Negativa para hacer que el prospecto defienda su interés.

• ​La Aplicación del Artista: Desafiar suavemente el cumplido para ver si la apreciación es real. El artista responde: \"Gracias. En realidad, tiene una textura bastante polarizante: para algunas personas puede resultar un poco cruda o agresiva para un ambiente doméstico tranquilo. ¿Qué tipo de espacio te imaginas que la pieza habite?\"

• ​El Resultado: El comprador se ve obligado a defender la pieza. Dirán: \"No, me encanta la crudeza. Nuestra casa tiene líneas limpias, así que necesita algo con este tipo de energía orgánica para romperla.\" En el momento en que el comprador está explicando al artista por qué la pieza pertenece a su casa, la transacción está prácticamente completa.

Desglosado usando este tipo de escenarios del mundo real, puede ser más fácil de entender. Quita las ventas del ámbito de \"convencer a la gente de desprenderse del dinero\" y las coloca firmemente en el ámbito de \"encontrar el hogar adecuado para la obra.\"

He estado vendiendo de esta manera durante décadas. Ni siquiera sabía que tenía un nombre. 

Co-creativamente,

==Paul>